織出大地紋理！阿根廷織品藝術家 Alexandra Kehayoglou 以自然為靈感的羊毛地毯

自然資源常常是藝術的發想來源。

自然資源常常是藝術的發想來源，來自阿根廷的織品藝術家 Alexandra Kehayoglou利用羊毛抒發對於家鄉自然環境改變的看法。

Kehayoglou的作品多是以手工編造羊毛製成的，利用各種紡織技巧製作將紡織品、雕塑、裝置互相結合，內容主要是以自然環境與政治爭議為靈感主題，透過羊毛地毯的作品呈現自然環境美好以及被破壞的自然景觀，希望藉此提高人類對於國家、對於自然保護與自然景觀的意識。

　
在2014年Kehayoglou曾與比利時服裝設計師Dries van Noten合作，以John Everett Millais的Ophelia作為2015春夏系列的靈感來源，讓伸展台成了綠草如茵的小徑，而台上的模特兒在秀的尾聲各自或坐或躺的在地毯上，不僅讓人回想起1960、1970的嬉皮風格，更有凝視自然與安靜氛圍。

　
而2016年的《No Longer Creek》靈感就來自家裡附近的Raggio小溪，小溪最近被一家購物中心所摧毀，無獨有偶的名為《Santa Cruz River 》的作品則是起因於在野生河流上建造兩座水電大壩的提議。

　
Alexandra Kehayoglou的家族是生產地毯為業，Kehayoglou的作品多來自家族工廠的多餘材料而來，由於地毯的幅寬以及長度之巨大，在創作的過程中必須耗費相當大的體力和具備多項專業的技術，而每個作品都是獨一無二的不會有重複的紋理、編織和調色板，手工的編織賦予了傳統工業產物新的生命意義。

　
Kehayoglou的作品不只表達對於自然環境的愛護與關心，更表達了她對於社會的批判性，透過藝術創作的主觀角度帶給觀眾她想傳達的理念，並藉此讓觀賞者思考關於人類、自然以及破壞，這三者之間的關係和反思。在她的展覽上，觀眾可以躺在或坐在她的作品上，讓參觀的人可以利用觸覺與視覺來感受藝術，2017年忠泰企業大樓裡的忠泰講廳，也邀請到Kehayoglou與荷蘭設計團隊MVRDV的首席建築師Winy Maas共同創作，以自然空間為發想，讓走進這個不自然的空間中有超現時的感受，並且讓作品與人更有互動。