置身迷幻又絢爛的幸福感—蜷川實花展


日本知名藝術家蜷川實花出道以來最大規模的藝術回顧展,在台北當代藝術館開展了!透過近二十年來的靜態代表作品,包括《花系列(Flowers)》、《液態夢幻(Liquid Dreams)》、《櫻(SAKURA)》、《名人肖像(Portraits)》、《自拍像(Self-image)》、《種一棵樹(PLANT A TREE)》,以及《暗黑(noir)》等系列,帶領觀眾一層一層進入蜷川獨特又迷人的意象世界。


圖說明
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©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery



從青少年時期便熱愛拍照的蜷川實花,大學時候參與不同公開攝影比賽,呼應女性攝影師紛紛出線發聲的新浪潮,開始崛起於日本藝壇,並於2001年獲得了日本最具代表性的木村伊兵衛攝影獎。以獨特視覺風格和鏡頭美學著稱,在蜷川實花的作品中,真實自然與人工作做之美可以同樣張揚恣肆,真實與虛幻可以平行合奏、共創既迷幻又絢爛的幸福感和喜悅性。


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蜷川實花作品在當代館古蹟建築空間中綻放


讓蜷川實花按下快門的兩個瞬間

《花系列》的拍攝主題除了形色各異的花朵,還包括金魚、蝶蟲標本、人像、雕像以及近攝的嘴唇等等。對蜷川來說,小景觀的花朵、金魚、草莓、蜜蜂與大自然的藍天等,本質上並沒有絕對的差異,甚至物和我之間是可以同化合一的。

「自己就像變成植物一樣,我很喜歡小蟲或蝴蝶停在花朵上的片刻,有兩個時間點我會按下快門,一是感覺自己跟植物融為一體,想像自己成為那個植物,二是小蟲停在成為植物的我身上,那一剎那,所有物體的輪廓都是模糊的,事務的界線變得有些曖昧,那個順就是我變成花,花變成我的感覺。」

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©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery

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©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery


鋪天蓋地櫻海 撫慰人心

數個展間中,鋪天蓋地裱貼櫻花盛開的數位壁紙的《櫻系列》,尤其令人印象深刻。以粉紅色為主調的兩面牆,盛開的櫻花幾乎完全遮蔽天空,強調了旺盛的生命和豐滿視覺;另外兩面牆則鋪滿白色櫻花和藍色天空,形塑天地和諧對話的另一情境。四面牆紙所呈現的櫻花影像,選自311大地震後,蜷川在當週所拍攝的數千張作品,不僅展現櫻花的美、堅毅與強韌,並藉此療慰受創者的心靈。

「怎麼都忘不了那時怒放的櫻花,那櫻海一般壯闊的姿態,著實令人屏息難忘!那一週裡,我拍下了2500張的櫻花,拼了命地拍攝,彷彿為了要記住什麼似的...,日本是如此的美麗,我將以此作為新起點,在我們重啟的新生活中認真地活著。」


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©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery


誘發拍攝對象的原生素質

出生成長於日本藝能界,看慣了舞台人物風采的蜷川,對於鎂光燈背後原生的慾望,乃至於舞台競爭的殘酷面,也特別關注。

「其實我只是準備了一個類劇場的舞台,再加上一點點妄想,通過這個馳聘著想像的妄想劇場,誘發出拍攝對象原生質素的釋放,既不諂媚拍攝對象,同時又能將其魅力徹底展現。」

蜷川實花的《人像系列》,雖以濃烈鮮豔的風格和色彩著稱,但重點不在拍攝對象是否外貌明豔或妝扮嬌媚,而是通過人物角色與服裝場景的構設,以及光影色彩的鋪陳,透過鏡頭捕捉被拍攝者原本的性格和魅力潛質。



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媒合商業、設計、藝術的跨界之作

於當代廣場展出的《LEXUS for MIKA》也吸引不少民眾目光。車體外光以蜷川實花最具個風格的花樣和花色,結合輕鬆自由的拼貼手法和汽車包膜工藝,將現代主義的極簡風格,轉化為蜷川實花式的繁馥、盛錦,在汽車工業極致凝煉的設計中,注入感性優雅的動能美學,也是蜷川跨足攝影、製片、電影、時尚等領域後,又一次跨界新作。


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展覽時間:2016.03.19 - 2016.05.08
展覽地點:台北當代藝術館(台北市長安西路39號)
門票:NT 50

圖片提供=台北當代藝術館、LEXUS


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VOL.
124
Mar / 2019

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