這是繼 2016 年「Eatopia」、2018 年「隱形的吶喊」，台灣第三度參與倫敦設計雙年展。回應今年雙年展主題「共振（Resonance）」，探討設計力量如何在日常生活造成連鎖效應，設研院（TDRI）拋出「全球同舟一命」的命題，以《Swingphony》為名，思索疫情下人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。

今年雙年展主題「共振（Resonance）」，探討設計力量如何在日常生活造成連鎖效應。 圖片提供／台灣設計研究院

台灣館主視覺，融合台灣的多元色彩、節拍器的擺盪等意象。 圖片提供／台灣設計研究院

策展執行團隊 Bito 甲蟲創意，如此解釋《Swingphony》的概念：「世界是個迴音谷，念念不忘必有迴響。身處於這座巨大的迴音谷中，個體與群體相依而共振。」以台灣傳統信仰中循環參拜、重複誦念、點香祭拜等儀式為靈感，邀請廣達電腦、台大物理系專家為技術顧問，以「音樂節拍器」作為介質；透過多個節拍器的重複擺盪，回應信仰行為創造出的節奏：重複、循環、相連；以其「共振」的物理特質，在多個節拍趨向同步的過程，象徵個體能驅動集體意識的共振。

台灣館展場使用滿滿燈籠包圍展場象徵台灣宗廟的意象。 圖片提供／台灣設計研究院

節拍器藉由彼此震盪達成共振。 圖片提供／台灣設計研究院

台灣館展覽論述牆。 圖片提供／台灣設計研究院

在節拍器設計上，擺針的意象來自於廟宇的「香」，「香」代表著人與信仰的連結；隨節拍擺動的紅光，象徵對未來希望的光芒，而節拍器就是希望的發聲媒介。展場垂掛的大量燈籠，營造台灣廟宇的意象，也散發出安心的力量。Bito 並以廟宇中常見的元素「繚繞的線香煙霧」為視覺概念，以流動細膩的畫面渲染出屬於台灣的顏色。

節拍器的上的紅色燈象徵信仰參拜時的香。 圖片提供／台灣設計研究院

節拍器達成共振後影片播放。 圖片提供／台灣設計研究院

Bito 結合節拍器擺錘不斷擺盪（Swing）所創造出的諧振之聲（Symphony），在全球因疫情變動不安的時刻，為台灣送給世界、送給地球一首 Swingphony；相信重複不變的信念，會成為一股強大的集體力量。共振存在於個體與群體之間，也在台灣與世界之間。

創立自 2016 年的倫敦設計雙年展，於今進入第三屆，此次展出包括來自台灣在內 25 個國家以及區域的作品，緊扣「共振」主題進行創作，形式涵蓋裝置藝術形式或表演等。藝術總監Es Devlin指出，展出會場——薩默塞特府的中庭為本次展會設置的400多棵樹，就是想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。

倫敦設計雙年展舉辦場地——古蹟Somerset House。 圖片提供／台灣設計研究院

倫敦設計雙年展 台灣館
展期：2021/6/1～6/27
地點：倫敦 Somerset House
官方網站：reurl.cc/R0d1jg
倫敦設計雙年展 台灣館 IG：instagram.com/taiwan_design_pavilion