形容事物所創辦人許琇鈞，以育兒歷程重新認識靈感的樣貌，將詞性拆解為設計思維的三個層次，回應品牌命名、行為識別與策略敘事的創作核心。

設計師的價值不在執行，而在定義問題、整合跨域、建立信任與做出判斷——這些以人的洞察與經驗為核心的能力，是 AI 無法取代的。

場域設計一直是策展與設計領域的重要題目，它既要能透過建築、空間呼應展覽，又得避免喧賓奪主。南美館館長龔卓軍將分享 3 個回歸自然的場域設計觀察。

如果廣告是一種設計，那就應該要讓人中計。本文將由奧美廣告創意總監許力心分享，3 個直擊心靈深處、使大眾中計的創意廣告。

時代的過載，造成社會的無感、被看見的焦慮。在動手設計之前，先整理自己的體驗與感受，重新找到有感的起點，而設計正是為了讓世界再次被感覺。

景觀師吳書原在臺日兩地居住，受日本「二地居」概念啟發，在京都購入昭和町屋並重修。他認為「居遊」介於居民與旅人之間的定位，多重生活或許是未來的新選擇。

從年輕時渴望林間獨居，到被范斯沃思住宅的極簡美學深深吸引，反思理想住居的本質。認為房子是精神的決定，只要時時反思生活，理想的家就在那裡。

家不只是滿足生存需求的空間，更是承載理想生活的容器。隨著時代變遷，現代住宅產業須從提供基本居住場域，轉型為回應想像的「生活提案」。

永續行動難以落地，問題出在哪？設計如何透過動機、能力與提示的操作方法，縮短知與行的落差，讓永續不只是理念，而能在教育與日常中真正實踐？

當老牌技術企業面臨轉型關卡，「設計」如何從視覺美學進化為商業驗證工具？從用戶訪談到募資實測，看設計如何撬動組織行動，打開品牌新路徑！

從視覺革新到組織共識，設計專案常在理想與現實中拉鋸。本文整理三大常見衝突場景，提供實務應對心法，幫助設計師與品牌主找到共創的平衡點！

每一次創意輸出背後，都牽動著隱形的能源消耗。當設計與內容產製成為高碳排場域，創意工作者該如何從流程中實踐減法思維，讓輸出更有意識，也更有價值？

孩子需要什麼樣的內容體驗？當運用設計與策展角度重新思考打造原創 IP 時，我們如何從情緒教育出發，創造能線上線下延展、陪伴孩子成長的感官場域？

全球品牌掀起重塑風潮，從Google到OpenAI均更新視覺識別。這波變革源於AI時代需求，企業藉設計轉型重新定位，但需平衡創新與品牌靈魂保存。

洋芋片在日本如何超越一般零食，成為生活話題與文化體驗的載體？日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計，看日本品牌如何創造新市場和消費場景？

2025年科技巨頭調整品牌識別，從OpenAI到Google皆透過設計宣示商業企圖，證明最成功的設計是回應商業需求的策略工具。

「設計」決定產品壽命與環境衝擊的 80％？永續究竟是選擇還是責任？設計師與行銷人又該如何重新審視自身的角色？

在品牌設計開始之前，設計師更需要找到問題核心——釐清品牌精神、評估識別彈性，並思索視覺語言的延續與轉譯