專欄作者介紹
不來梅永續創意長，創意職涯從文案撰寫開始，創造過許多膾炙人口的廣告作品，曾長期經營 MAZDA 日式人文精神，也寫過至今仍廣為使用的流行語 “ 係金A ! ”，投身數位領域之後，讓 Bremen Digital Creative 從製作公司成功轉型為創意團隊，近年來更致力於用創意影響社會，除了將創意思考帶入數位行銷，他也開始跨足數位商品開發以及數位實體互動，除了引發行銷業界關注，贏得各種獎項，新型態的數位作品更成為商展或藝術展邀約對象。楊子江相信：創意是任何時代人類最重要的資源，也是資產，而數位則是更自由的實現手段。
在冰島西部，有一棟永遠不會關機的建築。裡面擺滿了正在發熱的機器。它們沒有休息日，沒有打卡鐘，唯一的任務，就是不停保存來自世界各地的檔案。那些檔案，有可能來自你。你在台北的某間咖啡館裡，剛完成一份設計提案，點了「儲存」、按了「匯出」，再順手「傳給同事」，整個動作不到一分鐘，但地球另一端的伺服器，卻要開始一整夜的運轉。
因為冰島擁有豐富的綠色能源（地熱和水力發電）以及涼爽的氣候，吸引了許多大型科技公司在此建立資料中心，當然，像這樣的資料中心，遍佈世界各地。你傳出去的這份檔案，可能在冰島「醒來」——被備份、複製、傳輸、壓縮、同步，還有另一份備援系統也做著相同的事，這些機器不只忙，還發熱，冷卻系統同步啟動，電力也跟著飆高。
你沒有錯，你只是不知道，指尖下的每一個按鍵，都指揮著遠方的機器替你用電。
每一次創意輸出，感覺起來似乎無痛、無重、無價，但事實是：方便，從來不是免費的。每一次「完成檔案」，都會留下數位足跡，也會留下碳的足跡。
還好，創意人是敏銳的。當我們開始意識到，自己用的不是雲，是電。按下的不只是輸出，是加碳。新一波的永續革命，也在創意產業悄悄展開——把設計思維，用在創意的「輸出方式」。
創意人總是第一個發現不順眼的版面、第一個看出流程哪裡多了一步、第一個覺得「這東西不該是這樣啊！」。這種對細節不放過的本事，就是永續時代最需要的設計魂。重新思考需求、重設流程，這些我們每天在做的事，不是只為了「變好看」，而是讓世界變得更有邏輯、更有選擇、更有意識。
接下來，我們來看看世界各地的創意人，是怎麼一步步把輸出的習慣，轉向永續的彎。
廣告產業｜從好大喜功，到好好輸出
廣告業，可算是過度輸出的代表。提案時鋪天蓋地，製作時精美堆疊，輸出太多，不見得有用；浪費太多，卻沒人願意承認。這些年累積下來的「多做比較保險」的習慣，也該開始斷捨離了。如果創意真的有價值，那它的產出方式，也值得重新設計。
Green The Bid
在美國，一群廣告導演與製片人組成了「Green The Bid」，他們不是在談創意，而是在談怎麼讓拍片現場少一點排碳。這群人整理出一份超實用的「永續拍攝 SOP」，從租借道具、雇用在地團隊、餐盒禁用塑料、現場飲水系統，到每一車器材的碳足跡，全部列得清清楚楚。最關鍵的是，整套做下來，只要多編 1% 的預算就能執行。這不是天方夜譚，已經有非常多國際製作公司採用，成為廣告產業最值得參考的減碳產出方式。
廣告減碳 A/B test
在亞洲，印尼雀巢和電通集團也在打另一場仗——廣告減碳 A/B test。他們開發了一套 EPI 模型（每千次曝光的碳排量），目標是把高碳、低效的廣告版位剃掉。三個月內，整體碳足跡少掉 25%，點擊率沒掉，預算的執行效率反而更好。這個案例做到的不是減法，而是聰明的輸出法；不是不做，而是別多做；不是要省，而是要精。這個思維也呼應了黃仁勳先生提過的概念「效能提高，耗能就減少。」
展覽設計｜讓設計不只美，還更能被地球接受
設計的本質，是解決問題。而現在，有越來越多設計師，把解決的思維擴大到地球。在展場、包裝、視覺輸出這些高耗材的環節中，他們選擇使用回收材料、輕量化輸出、模組化結構，讓設計不只是好看，而是好帶走、好重複、好減碳。
ReLife 回收展館
設計師 Kevin Chu 所打造的「ReLife 回收展館」，以 100% 回收材料構築出完整的展覽空間，沒有華麗複雜的結構，卻有令人記得住的視覺力。展期結束後，整個展場可拆、可堆疊、可重新搭建，這不是概念提案，而是真正在2019 年 A’ Design Award 國際頒獎典禮上獲獎的可持續展覽設計。
Google 無塑包裝開源指南
Google 推出了一套開源設計架構「Plastic-Free Packaging Design Guide」，把包裝設計這件事從減塑開始重寫。
從材質建議、替代方案、成本估算到視覺呈現，通通攤出來。設計師可以從中獲得靈感、企業也能直接應用。包裝，不再只是用來包住產品，也可以順手包住地球的未來。設計力可以是減碳力，不是削弱創意，而是強化選擇的能力。每一筆線條、每一張展板、每一層包裝，都能成為讓世界呼吸得輕一點的設計。
影視產業｜從大片現場，到減碳片場
影視產業，是碳排密集型行業的活教材。拍攝現場一啟動，就是運輸、照明、道具、美術全部跟著上，後期製作電腦更是不眠不休，算圖、渲染、備份，一刻不停。尤其是動畫，光是一個場景、一個光影變化，就可能渲染好幾百小時。鏡頭越美，素材越多，耗電量就越驚人。但現在，有些團隊開始正視這件事，不只是節能，而是重新設計「拍片」這件事。
永續拍攝顧問 Earth Angel
在美國，有一家顧問公司叫做 Earth Angel，專門陪拍攝團隊「做減碳」。他們為 Netflix、華納、迪士尼等劇組設計碳足跡管理流程，從道具租借、餐食分送、照明設備、交通工具，到每一張紙的使用，全部精算。拍完一部片，能少掉上萬公斤碳排，還能讓現場少掉一車垃圾。他們的口號是：「打造讓你驕傲的片場。」而不只是拍完就撤的臨時戰場。
TeamTO × Ecoprod：動畫也能碳計算
法國動畫公司 TeamTO，則從後製開始動手。他們與減碳聯盟 Ecoprod 合作，開發一套動畫產業專用的碳盤查模型，追蹤每一段算圖、每一台工作站的耗能，甚至把辦公室的電腦排熱拿去加溫附近游泳池，貢獻給社區關係。TeamTO 原創劇集《浮游生物入侵》（Plankton Invasion）是第一部在片頭標註碳足跡的動畫片。
展演產業｜舞台可以閃，碳排可以不爆
演唱會從來就不只是現場音樂表演而已，那是一整套移動城市：上百噸器材、十幾台舞台車、萬人進場。每一場，不只點燃情緒，也燒掉能源。這是最具規模的感動經濟，也是一門悄悄排碳的生意。而當一場演唱會所耗的資源，可以媲美一個中型活動城市的日常運轉，我們就該問：「娛樂產業的下一場革命，在哪裡？」
Coldplay：巡演也要減碳設計
當 Coldplay 睽違三年再度開唱，不是為了聲勢回歸，是為了重新設計一場低碳、零距離的音樂行動。他們把巡演變成「永續實驗室」，透過五種方式溝通減碳（Reduce）、創新（Reinvent）、回饋（Restore）三大主題。
➊ 減碳不只是少搭飛機這麼簡單。Coldplay 自己不搭私人飛機、選擇再生能源運輸，也減少不必要的設備運送，把碳足跡砍一半，整體巡演的碳排，跟上一輪相比，下降 47%。
➋ 觀眾也能發電。演唱會場地鋪上「壓力墊」，只要觀眾跳、踩、搖滾，地板就會發電。還設有「腳踏車發電區」，踩一圈、亮一燈、供一次演出用電。這些措施不只讓現場更炫，更實際把熱情轉為能源。
➌ LED 手環聯動設計，一次控制數萬人。現場發給觀眾的 LED 手環，全由可回收材質製成，透過中央系統同步控制，省下大量舞台能源，讓燈光與音樂完美共鳴，少了電但更多感動。
➍ 每一張票都能護樹。每售出一張票，就投入一筆「地球回饋金」，支持植樹、保育與永續農業。Coldplay 還與科學團隊合作，持續監測碳排，確保說到做到。
➎ 連水資源都考慮到了。巡演現場提供補水站，觀眾可自備水瓶，減少瓶裝水垃圾。團隊則用再生水處理設備，讓每一滴水都被重新善用。這不只是演唱會，是一次「與地球合作」的巡演計畫。
Billie Eilish：讓舞台變成永續小學校
創作才女怪奇比莉 Billie Eilish 辦演唱會不只是開唱，而是把巡演辦得像是永續小學校，讓觀眾一邊聽歌，一邊練習「怎麼對地球好一點」。
➊ 演唱會現場有一區叫「永續村」，你可以試吃植物肉、補水、簽署承諾「一週吃素一餐」、甚至學怎麼讓時尚變永續、認識更多氣候組織推動的事。全場場館，全面提供植物飲食選項，不加價，沒有歧視，讓人更容易做出好選擇，連同後台共吃了 24,000 份植物餐，省下 123 公噸碳排。
➋ 從商品區到後台，全場禁塑。不賣塑膠袋、不給一次性瓶裝水，連吸管都是「必要時才給」，徹底減少垃圾量。而週邊商品選用回收布料、有機棉、植物油墨印刷。有一種票叫「Changemaker」，收益直接支持氣候行動。
➌ 與 Google Maps 合作，教你怎麼搭綠色交通來聽歌，順道附上一張 Billie 親選的「植物系美食地圖」。
➍ 最特別的是她發起的「Overheated」論壇，從倫敦到柏林，集結音樂人、行動者、時尚設計師，一起談氣候、談未來——讓環保，在舞台上發光。
在 Billie 的世界裡，永續，不是背景音，是副歌、是主軸、是每個人都唱得出來的日常。娛樂的力量是非常巨大的，這些燈光與音浪，除了留下美好回憶，多一點行動，就能讓消耗減少，讓感動放大。
創意人，我們可以怎麼做？
我們不能只要求品牌減碳，鼓吹 NGO 拯救地球，卻對自己每一次的創意輸出都毫無作為。如果說，創意人有一項現在非做不可的任務，我覺得那會是為地球設計一套新的工作流程。以下是一些小小的行動參考：
第一步：讓碳計算成為工作日常。不是拿來報告用的數字，而是每次輸出前的一把尺。使用像 Albert、AdGreen、Green The Bid 這類工具，讓你知道，這一支影片、這一張圖、這一場活動，到底排了多少碳。養成習慣，就能幫自己和夥伴培養出減碳意識。
第二步：更新我們熟悉的工作模式。選擇遠端會議，可以不用開長途車、不用飛來飛去；採用虛擬拍攝，減少了場租與佈景道具的浪費；召喚小組創作，精準動員，集中資源，減少無效折返。
第三步：每次為品牌發想，也別忘了幫地球想一想。佈展的材料是否能重複？影片的匯出是否能減輕？社群的互動是否能設計成一場永續的行動？我們做的每一項選擇，不只影響成效，也在形塑一個產業的未來。
最後，千萬別小看自己。減碳不會減掉創意，反而會逼你發揮創意，去找到一種做得更少、但影響更深的新工作方式。
