五十年前，林懷民以中國最古老的舞蹈為名，創立雲門舞集，在長達半世紀的時間長河裡，持續以舞蹈行舟；五十年後，鄭宗龍接棒藝術總監，在春意闌珊的五月下旬，重啟編創平台「春鬥」。
春鬥的誕生，得從 1999 年，雲門 2 創立之時開始講起，時序回到進入千禧年的前夕，當時的雲門，在國際上已受到相當程度的歡迎，海外巡迴佔據了一定的活動比例，「不過，雲門最初創團的理念，其實是想舞遍台灣每個角落，讓更多人因此接觸到舞蹈」，在這樣的背景下，雲門 2 應運而生，藉此承接雲門的使命，讓年輕世代的舞者們在台灣的山與海、城與村之間接連起舞。
同年九月，天搖地動。成立不久便遭遇九二一大地震的雲門 2，首場演出就在東勢某校的風雨操場。鄭宗龍憶起彼時身處災區的東勢，校地內仍可見震後的滿地磚瓦，「當大人們忙著救災的時候，小朋友怎麼辦？」於是，雲門 2 就這樣在學校的穿堂，為這些孩子舞了一整個下午，好似是以舞團之名，向孩子們悠悠訴說：在山河顫動之後，我們仍有舞蹈、音樂，以及彼此。
不過，雲門 2 之所以成立，還有另一個非常重要的原因，鄭宗龍表示，「在那個躁動的時代，才華洋溢的年輕人輩出，卻苦無表現的空間」，因此，雲門 2 敞開大門，予以年輕世代創作機會，也從而延展出編創平台——「春鬥」。春鬥顧名思義，在每年春季邀集各界編舞家、創作者，提出更大膽、沒有包袱的舞蹈詮釋，一切彷彿呼應著春天獨有的生氣蓬勃，為雲門同時匯聚了新生與跨界的創作能量。
春鬥一路興辦了 20 個春天，直到 2019 年，創辦人林懷民在歷經車禍後宣布退休，交棒舞團主理人的位置，並由當時雲門 2 的藝術總監鄭宗龍接手，在責任傳承之際，春鬥一度喊停，「林懷民老師為了減輕交接的負擔，決定先把 1、2 團合併，暫停春鬥。」接棒後的鄭宗龍，專注創作之餘，亦帶領雲門行過人心惶惶的疫情三年，直至今日，才又決定重啟春鬥，「我很希望春鬥這個平台可以再次打開，對於這件事，我沒有害怕，只有期待！」
春鬥的重啟，身體的新觀
面對睽違數年，再次重啟的春鬥，鄭宗龍語中難掩興奮，「我非常景仰宇光、文琪兩位編舞家的創作」，鄭宗龍形容，負責此次舞作《可以是無題》的編舞家蘇文琪，善於挖掘舞者的內在動能，進而使其在舞台上回歸到一種相當原始、獨特的生命狀態。曾至歐洲核子研究組織駐村的蘇文琪，經常在作品中導入科技藝術的元素，「例如，她嘗試以最新技術去追蹤舞者的動態，當舞者起舞之際，數位影像可以像衣服般，即時地在他們的身體上流淌」，鄭宗龍認為，這樣的實驗性，也為舞蹈開啟了另一種待勘的新方向。
春鬥 2024，鄭宗龍雖未參與編舞，卻與獲獎無數的 VR 攝影師全明遠合作，共創影像作品《身土》。對此，鄭宗龍笑說，自己的創作靈感其實是來自動漫《進擊的巨人》。片中，為了朝巨人的後頸給予致命一擊，人類必須在巨人龐大如山的身軀上奔跑、跳躍，這讓鄭宗龍驚嘆於動畫分鏡表現「身體概念」的強大張力，也展開了他以微觀視角，重新看待身體景觀的想像，試著藉此回應此刻春鬥重啟的核心命題：探尋不一樣的身體詮釋角度。
由此靈感延伸，鄭宗龍與全明遠使用可以貼近皮膚的高速微距鏡頭，捕捉雲門舞者黃媺雅的舞蹈動態，他形容，「用這種方式拍攝的影像，看起來就像是攝影機在一塊廣大的皮膚地表上運動，毛細孔恰似大地的紋理，行經頭髮處便如同進入森林，而身體的每個關節轉折與肌肉線條，就好比是山脈般的稜角樣態。」
有了影像的概念，鄭宗龍開始思索創作與生活的連結性，「在前陣子的四零三大地震後，友人向我捎來四個字：身土不二。這是來自佛教的說法，意思是環境與人並非二物，而是因果相關、密不可分，聽到這裡，我頓時知道要怎麼做這件作品了」，於是，他與全明遠在攝影機運動的同時，使用煙霧、灰塵、磨粉、砂石等媒材，試著還原地震當下，滾滾土石從山壁上剝落的景象，藉此呼應身體與環境之間的緊密依存，身土不二。
舞蹈是有機的血肉，情感的湧動
長年專注於舞蹈創作的鄭宗龍，如今嘗試以影像訴說身體的故事，遊走於兩種表演維度的他，也有感於兩者之間的異同，「舞蹈創作，是在與一副身體共事，它有情緒、有其狀態，有各式各樣的極限值存在，但在影像中，許多限制卻可以因鏡頭調度、視覺效果而消弭」，他認為，此刻的人們，正活在二維與三維的交界點，工作、社交、娛樂都能在平面的螢幕裡發生，「可是還有另一件事情，是血與肉、是實體接觸的感覺——它無法快轉倒帶、無法重新來過，就像是所有人一起在劇場裡待 60 分鐘，經歷舞者的動態，共感時間的流逝。」
正因這樣的觀察，出自鄭宗龍之手的《毛月亮》、《波》等作品，皆試圖揉合二維與三維，在兩種媒介之間展開對話。那麼，除此之外，在鄭宗龍的創作之中，是否也隱含某種境地的追求，亦或是某項命題的探問？
說到這裡，鄭宗龍先是徐徐細數自身的習舞歷程，他表示，自己曾歷經芭蕾、現代舞、太極的洗禮，甚至在高中時還參加過街舞社，「這樣的多方練習與探索，是成為一位舞者的必經之路，最終，在日積月累下，造就了我如今的風格。但如果我的舞蹈只能被我的風格所框限，那也就代表身為一名舞蹈創作者的鄭宗龍，已經死亡了。」
談到「舞者已死」的概念，鄭宗龍分享，「近期我讀到一個有趣的想法：如果我們的大腦能『忘記』某些定型了我們的記憶，那身體或許就可以掙脫那些束縛手腳的枷鎖，進而觸碰到更自由、原始的狀態」，他接著說道，「所以，我想要忘掉我是來自何處，我想要忘掉宮廟，我想要忘掉文化，我想要忘掉我曾經覺得美的樣子，我想要忘掉何謂一件『好』的舞作⋯⋯，我想要把這一切拋到腦後，回頭尋找我一直以來所追求的舞蹈境界——身體的純粹性。」
那麼，鄭宗龍口中的「純粹性」究竟為何物？對此，他娓娓說起古老的詩經，「在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟歎之，嗟歎之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也」，當人的心有所感，便提筆作詩；當詩詞不足以表達，便發出嘆鳴、放聲歌唱；當歌唱仍難以抒發，便不知不覺地手舞足蹈，這就是舞蹈的起點。
「所以我想，所謂的純粹性，或許就是要在當代的生活節奏裡不停向內尋覓：究竟是什麼情感在身體裡湧動，是什麼意念讓我們如此渴望起舞？」，訪談最終，鄭宗龍留下這麼一道略帶浪漫的懸問，予他自己，也給所有愛舞、惜舞之人——在知悉了為何而舞的那刻起，血肉便有了魂魄，情感傾瀉而出，那是最純粹的舞與蹈，從此，舞者不死，舞步亦不歇。
雲門舞集—春鬥 2024
日期｜2024/05/25（六） - 2024/05/26（日）
購票連結｜https://www.opentix.life/event/1752962930906730496
