始於生活!2024「臺灣綠工藝」入選作品揭曉,50 件綠活工藝商品本質詮釋生活儀式感

2024/09/09
Shopping Design
始於生活!2024「臺灣綠工藝」入選作品揭曉,50 件綠活工藝商品本質詮釋生活儀式感
圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
2024「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證鼓勵工藝創作者從本質出發,為期三個月徵件,共 373 組參選,最終 50 件脫穎而出。

源自臺灣,起始於生活,綠活工藝浪潮悄然興起!隨著永續環保意識抬頭與對於生活美學的追求,工藝品牌持續精進自然媒材與創意設計結合並符合現代生活使用,2024「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證鼓勵工藝創作者從本質出發,為期三個月徵件、兩階段的過程,共計 373 組作品參選,羅列皮革、木藝、纖維、金工、陶瓷、竹籐或漆器等媒材,最終 50 件商品脫穎而出。

2024 臺灣綠工藝_01
2024「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證鼓勵工藝創作者從本質出發,為期三個月徵件,羅列皮革、木藝、纖維、金工、陶瓷、竹籐或漆器等媒材,評選會場一隅。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

「綠活工藝・良品美器」強調工藝本質和生活的密切聯繫,今年度「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證,經過謹慎的評選過程,邀請多位兼具市場思維與美感平衡的領域先驅擔綱評審團,透過「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證,評審團期望傳遞出的重要訊息:「工藝是兼具『設計』和『美術』兩種面向,我們所定義的綠工藝作品,希望是真正運用到生活層面,被大眾所接受跟購買。」

在不同背景的評審團視野之下,從實體門店銷售、跨國電商通路和工藝技術角度層面,檢視更為貼近日常所需的商品,以美學與實用兼備向外展開,符合手感與溫度並融的文化故事,同時必需與市場潮流相互呼應也是一大重點。在此宗旨下,今年度從 373 組中選出了 50 件代表商品。

2024 臺灣綠工藝_02
2024「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」共計 373 組作品參選,評選會場一隅。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

生活無處不工藝!意想不到的媒材拼接

由此評審準則中,今年度「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證商品懷抱著與生活相伴的期許,匯聚匠心職人技術、永續概念和在地文化連結的範疇,以貼近自然的日常姿態展露,其中更是不乏由大家所熟悉的物件、材料所轉化而生:

造型獨特又大膽的「露法椅」,以風乾的絲瓜布取代一般製作椅墊常用的化學泡綿和塑料,雙重顛覆了對媒材的應用和絲瓜的界線,為家中一隅增添幾許創意。增添空間氛圍的生活擺件還有「FLOW, Leather Vase 皮革花器」,簡約俐落的外型融合植鞣革與手製的溫潤質感,縫線由寬底環繞 180 度至對角頂端,展現手縫工藝之精巧與細膩。

2024 臺灣綠工藝_03
「露法椅」以天然風乾的絲瓜作為整件作品的核心,讓絲瓜布運用在傢俱上,顛覆一般對絲瓜布的理解與想像。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
2024 臺灣綠工藝_04
「FLOW, Leather Vase 皮革花器」簡約俐落的外型之中帶著柔和的線段又融合植鞣革與手縫線的溫潤質感,適合各種空間氛圍作為生活擺件。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

看似平凡的「雙層橢圓角盤」則乘載著獨特的記憶,以傳統龜(粿)模為雛形,象徵祝福長壽的印記,運用手刻工藝將其轉化為食器的外型,隨著每一次使用都能感受源遠流長的文化底蘊。而品茶儀式少不了的「荷瓣茶匙」,以荷花花瓣為元素,銀亮流暢的曲面造型,剛剛好搭配手取茶葉的姿態,體現工藝與實用性的完美結合。

2024 臺灣綠工藝_05
「陳雕刻處」以「雙層橢圓角盤」獲得「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證,將龜(粿)模延伸成為食器的外型,讓使用手刻器物的生活也充滿著祝福。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
2024 臺灣綠工藝_06
「植物語彙」以「荷瓣茶匙」獲得「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證,以荷花花瓣為元素,為茶席中以茶碗瀹茶取茶之器具。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

綠工藝認證商品快閃店 10 月新竹、臺中登場

今年度獲選的 50 組商品將獲得工藝中心資源挹注,除了在臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)曝光,也為獲獎工藝品牌舉辦兩場推廣活動。10 月上旬分別於「新竹或者工藝櫥窗」、以及「臺中大遠百」進行兩場展售活動,讓消費者可以近距離的體驗工藝之美,並了解其背後的文化故事和創作理念,建立更深層的連結。

了解更多:
臺灣工藝型錄平台https://twc.ntcri.gov.tw
國立臺灣工藝研究發展中心臉書專頁https://www.facebook.com/NTCRI

國立臺灣工藝研究發展中心廣告
圖文資料提供/國立臺灣工藝研究發展中心

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
Shopping Design
職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓