自聯合國發表「2030 永續發展目標」（Sustainable Development Goals, SDGs）以來，「永續」成為全人類關注的議題，以當代藝術美感教育出發的北美館，除了在 2024 年底推出「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」，館長王俊傑也親自分享過去、現在與未來落實的創意行動！

為公眾而生的循環包袋

為迎接第 41 年北美館慶，館方同步獻上「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」，以「2023 台北雙年展：小世界」回收的展覽宣傳帆布及路燈旗布為材料，打造成美術館寄物專用的「循環觀眾包」及輕巧獨特的「循環隨行包」首波創意衍生品，其中「循環隨行包」已於 12/21 在北美館藝術商店和線上平台開放選購。

圖片提供／臺北市立美術館

「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」的首波企劃「循環觀眾包」(上圖)及輕巧獨特的「循環隨行包」(下圖)。 圖片提供／臺北市立美術館

「觀眾來館觀展寄物時，如果有些隨身物品要攜帶，館方會提供一個北美館的紙袋給他，但是每日用量大且紙袋易破，我們在思考怎麼解決這個問題。」館長王俊傑分享循環包計畫始於館內公共服務用途，以及工作人員佈、撤展時須隨身攜帶紙筆、捲尺等物品的真實需求，讓展覽回收材料昇華為實用小物，伴隨生活，每天都能持續沈浸於觀看藝術的感動。

讓展覽回收材料昇華為實用小物，伴隨生活，每天都能持續沈浸於觀看藝術的感動。 圖片提供／臺北市立美術館

以館徽為靈感，加入再生材

本次包款樣式由專注於循環設計的 UndergroundStudio 主理設計師黃子儇操刀，「作為計畫的首款衍生品，整個包的形體是透過北美館 Logo 做發想。」館內寄物專用的「循環觀眾包」外型方正，局部下緣加入北美館館徽的曲線造型，突顯了獨特性格；同樣手法也運用於輕便的「循環隨行包」，圓弧剪裁的繽紛視覺搭配反穿拉鍊設計，展現吸睛亮點。

其中，帆布材質具有耐磨、防潑水的特性；而路燈旗布則是透氣、速乾。在選材方面，黃子儇利用廢棄寶特瓶回收再造、亦具防潑水特質的再生聚脂纖維黑色布料，襯托色彩絢麗的展覽圖像，進一步增強了耐用度。

本次的循環包款皆是以從「2023 台北雙年展：小世界」回收的展覽廢棄帆布及路燈旗布為材料。 圖片提供／臺北市立美術館

每只包包都由臺灣老師傅手工縫紉，並利用當時展覽的文宣卡裁剪為吊牌，寫上布料來源、材質、製作序號，以及黃子儇設計的回收再生流程圖示，揭示其背後生產的小故事，以觸動觀眾對藝術循環經濟的共鳴。

展覽回收物再利用，可持續的善循環

事實上，在「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」正式登場以前，北美館一直都有在館內公共設施落實環保和永續。

例如，現正於地下樓 F 展覽室舉辦的「放映計畫」，即是利用「2024 威廉．肯特里奇 William Kentridge」展覽卸除的碳化軟木塞，作為放映空間的吸音牆面；也將卸下的毛氈布料善用於「飛地：一部自傳的誕生」展覽中「書房計畫」的樓梯間、「兒藝中心」展場空間等，積極地為回收材尋求符合特性的再利用方法。同時也在部分展覽告示牌採用電子紙，以減少紙張耗材。

「放映計畫」放映空間的吸音牆面即是利用展覽回收再利用的碳化軟木塞材料。 圖片來源／臺北市立美術館

以展覽、地景計畫呼應可持續性

館長王俊傑預告 2025 年的展覽活動，除了「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」第二波預計響應 4/22 地球日推出「2024威廉．肯特里奇 William Kentridge 」碳化軟木塞衍生品之外，即將在夏季開展的第 12 屆 X-site 計畫，由獲得首獎的表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》在美術館前廣場透過 3D 列印噴霧裝置，建構成擬態人體毛孔的微型地景，演繹地表散熱的藝術景象。

「TFAM ↔ REUSE 北美館循環計畫」第二波預計響應 4/22 地球日推出「2024 威廉．肯特里奇 William Kentridge」碳化軟木塞衍生品。 圖片提供／臺北市立美術館

「這個計畫特別在於它是以整個廣場作為思考，展期剛好在天氣炎熱的 5、6 月，透過水霧裝置為廣場降溫之外，也讓觀眾跟著介入以達到全民性。」且展覽結束後，拆卸下來的噴霧裝置亦可移至他處化為街道傢俱持續使用，大幅減少廢棄物促進正向循環。

第 12 屆 X-site 計畫《毛孔城市－佔領計畫》作品示意圖。 圖片提供／臺北市立美術館

此外，2025 年 6 月北美館也將迎來冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的東南亞巡迴展「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」。此為臺灣首度集結新加坡、菲律賓、印尼、澳洲等五個國家博物館的跨國聯合製作，「奧拉弗．埃利亞松的作品有兩大主軸，一個是在談光與環境的關係，另一個則是環保意識，永續議題如何介入人們的生活思維，這次有許多件作品都呈現了這樣的意圖。」

本巡迴展首站由新加坡開跑，將透過水滴、風、霧與燈光顏色的變換，以及配合體感裝置吸引觀眾參與互動，在在喚醒地球環境與人們息息相關的連結，呼應著永續共融的全民行動。

奧拉弗．埃利亞松的作品《美》。 攝影／Joseph Nair，Memphis West Pictures｜新加坡美術館。圖像由藝術家、neugerriemschneider畫廊（柏林）、Tanya Bonakdar畫廊（紐約/洛杉磯）提供。

永續是多元包容、平權、共融之美

「聯合國發佈的 17 項永續發展目標裡，除了永續，其實還包含了共融、多元包容和平權等議題。」館長王俊傑分享，近幾年亦於館內陸續改善設施，譬如全館空調節能改善工程，增加休憩空間，讓人們可以更加輕鬆悠閒地觀賞藝術。

2021 年由景觀設計師吳書原與耿寧在北美館中庭打造的「迷霧花園」，以臺灣植物原生種創造詩意夢幻的沉靜冥想空間，並由企業品牌肯夢 AVEDA 認養支持，在廣受好評之後，原訂三年計畫即將延長，透過如此美妙的自然逸景，讓人看見不同面向的美。

吳書原+耿寧，《迷霧花園》，景觀（油杉、雪松、梅葉冬青(灌木)、草花），現地製作，2021。 圖像由藝術家和臺北市立美術館提供

北美館以美感教育角度出發，希望帶給觀眾的體驗，不只是「觀看藝術」單一接收美學的方式。目前地下樓的兒童藝術教育中心便善用多元工作坊和互動區，創造孩子們自己動手體驗和創造作品的過程；同時，北美館也與台北市立聯合醫院合作，推動「星期一美術館」特別企劃，在休館日為銀髮族或特定族群開放參觀，形成藝術治療的推廣計畫。

北美館「星期一美術館」計畫藝術導賞活動。 圖片提供／臺北市立美術館

而目前正在北美館旁、前花博園區基地興建的北美館新館，將會是臺灣首座結合生態復育與新媒體藝術展演的「覆土式地下美術館」藝術園區，融入書店、戶外活動等，如何在行走中感受環境賦予生活的身心調劑，亦是藝術教育功能的其中一環。

「在永續議題之下，美術館作為一個很棒的公共教育的平台，其實是在發展更擴展性的教育服務。」這些進行中的企劃，均體現北美館長期透過藝術實現「永續、共融、平權」的實際行為，藉由展覽回收材的循環再利用，延伸至人與藝術的關係，讓永續不是短期關注的議題，而是融入生活習慣的自然意識。

採訪・撰文／Finn Ho