木質生活展 9/26 新光三越 A9 登場!以《未定的輪廓》為題,描繪木作與時間共處的溫潤哲學

2025/09/02
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木質生活展 9/26 新光三越 A9 登場!以《未定的輪廓》為題,描繪木作與時間共處的溫潤哲學
圖片提供/ 財團法人新光三越文教基金會
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第五屆新光三越木質生活展將於 9 月底登場,以三大展區及16個品牌故事館展示木作的不同面向,帶領觀者感受木藝的多元樣貌。

家具的存在,不僅為了接住你我的身軀,更是形塑自我風格的一環。小至配飾,大至桌椅,每次與物件的相遇,都像一趟尋求知己的旅程,先是傾心,而後契合。

長年關注工藝文化發展的財團法人新光三越文教基金會,將於 9 月 26 日(五)至 10 月 6 日(一)首次攜手路力家器具舉辦邁入第五屆的木質生活展。本次以《未定的輪廓》為題,呈現木料於各個階段的細膩樣貌,並集結來自台灣各地的木作人,逾 20 個品牌單位齊聚一堂,透過各具特色的木作家具、木製物件,帶領觀者品味飽含土地情感的生活哲學。

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木質生活展《未定的輪廓》,逾20個品牌齊聚,呈現木料工藝細膩樣貌,感受土地情感與生活哲學。 圖片提供/ 財團法人新光三越文教基金會

主題特展從初始到成型,探索木作各階段風景

萬千森林,始於一顆橡實,就如每一件家具,都是從未完成出發。生活風格的養成,亦往往並非定型不變,而是隨著時間的展延不斷雕塑,變化出每個當下最適切的模樣。

第五屆木質生活展將主題訂為《未定的輪廓》,便是希望藉由不同展區的鋪陳,展現職人與生活的本質——與時間共處,無法完全控制的真實。「輪廓」來自選擇,「未定」則是願意等待時間說話的勇氣,每塊擁有獨特節理與紋理的實木,都映照著創作者從未停止嘗試與取捨,堅持與放下的前行步伐,以及隨歲月留下,承載日常記憶的韻味。

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木質生活展《未定的輪廓》,帶大家從認識山林木種、氣味到製作成形,透過木藝師巧手展現時間痕跡與生活哲學,呼應風格隨歲月流轉的真實樣貌。 圖片提供/璞草園

《未定的輪廓》將主題特展分為〈尚未成形〉、〈未成之聲〉及〈日常輪廓〉三區,呈現木作家具從初始到成型,不同階段溫柔而迷人的進程。

展區 I〈尚未成形〉走入最純粹且未定義的初始,由國立雲林科技大學團隊串連嘉義市政府文化局、林業署嘉義分署、嘉義市木創品牌與製材業者共同合作,精選常見於家具品牌的 5 至 7 種台灣木材,搭配特性介紹與原生環境的文字說明,讓觀者實際觸碰、感受質地;並攜手長年在台灣山林中尋找自然氣息的璞草園,展出多款各具姿態與氣韻的樹木精油氣味,打造沉浸式觀展體驗,引領你我深入木材的世界。

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與木創造將舊木重生,結合新舊材質,打造精緻獨特的家具與家飾作品。 圖片提供 / 與木創造

有了起頭,在走向完成之前,過程往往是最難忘的時光。展區 II〈未成之聲〉攜手在地木作品牌路力家器具,交織草稿、聲音及工藝語彙,引領觀者走入暗場,看見手稿背後的反覆雕琢,聆聽職人述說理念、操作木材的聲響,以及創作過程的即興片段。透過聲音與線條共構出一段段未完成的絮語,在未定之中,傾聽木作工藝發聲的模樣。

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里爾家具以航海時代文化為靈感,融合歷史與現代木作工藝,創作承載故事、融入日常生活的家具作品。 圖片提供 / 里爾家具

品牌的價值,除了物件本身的創意與美學,如何融入、改變和安放於日常,更是不可或缺的一環。展區 III〈日常輪廓〉集結數個台灣木藝品牌選品及代表性家具,呈現象徵品牌日常理念的物件,帶給人們日常視野及生活情境的想像空間,藉此引發美、溫度與生活的共鳴。

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每件家具都保留木材天生的紋路,過往被視為是缺陷的木結和裂紋,在 Føre Furniture 眼中都成了獨一無二的記號。 圖片提供 / Føre Furniture

從藝術到生活,於日常聆聽木作細語

探究了木藝何以從材料變化成作品後,若想為生活注入木作家具或配件妝點,木質生活展亦集結眾多質感品牌,帶領大家看見台灣兼具多元創意與韻味的作品。

展區 III《日常輪廓》集結超過 20 家台灣木工坊與新藝商號x小木器選物共同展出。如路力家器具曾以 L 系列家具獲得 2023 金點最佳設計獎,品牌名稱取自台語的「勞力」,專注於榫接與流場曲線的形塑,以長桌、燕椅等一件件手工製造家具,展現溫潤典雅的風格。

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路力家器具以榫接與流暢曲線手工打造家具,傳遞台灣「勞力」精神,呈現實木溫潤與長久之美。 圖片提供 / 路力家器具
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「合陶木」的音樂精靈庫庫爾,化身成吊燈能在任何地方為您照亮光芒。 圖片提供 / 合陶木

將自然與生活體驗轉化為載體的品牌-木夫,由郭家宏、李明勳二人創立,透過留白與簡約線條表現,在木材中尋找功能與詩意的平衡點。無論是承接人們身心的椅凳、茶几,或者作為收納與展示需求的層架、掛勾,皆展現了質樸且靈動的設計細節。

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木夫創辦人郭家宏&李明勳,透過留白與簡約線條,將自然與生活轉化為兼具功能與詩意的木作傢俱與器物。 圖片提供 / 木夫
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木夫Woody掛勾趣味造型,如小鬼或毛毛蟲,兼具吊掛功能與小型雕塑裝飾。 圖片提供 / 木夫

見長於使用回收木與舊木料,轉化為充滿環境關懷與趣味作品的 even,除了帶來經典之作「餅乾凳」,更特別為 2025 木質生活展製作獨家限定的「mini CAT—乳牛貓」,木紋獨一無二的小巧木作貓咪,每隻都散發出獨特的氛圍,作為擺飾或療癒小物,為空間和心情增添趣味。

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mini CAT乳牛貓,2025木質生活展限定,手工木作獨一無二,兼具擺飾與療癒趣味。 圖片提供 / even
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even餅乾小凳,山毛櫸打造,造型趣味,兼具兒童椅與穿鞋凳功能。木質生活展現場有多款木材選擇。 圖片提供 / even

感受木作的魅力之餘,今年木質生活展也不乏各式特別企劃活動,讓木作愛好者、家具迷得以藉著難得的機會,深度窺探木的各種可能。週末現場將舉辦多場「好玩藝設計講堂」,從室內軟裝講座、到 DIY 木藝工作坊,以不同面向的交流拉近人與木的距離,進而使人感受、反思木之於生活的意涵。

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展期周末多場特企講座與手作課程,邀請椛杍工坊帶來「木與人之間- 文化共創」講座。 圖片提供 / 椛杍工坊
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圖片提供 / 椛杍工坊

2025 木質生活展將於 9 月 26 日(五)正式登場,在邁入秋日之際,不妨讓木藝療癒身心,把自然之美融入日常。在時間雕塑中,任輪廓未定,為生活保留無限可能。

2025 木質生活展《未定的輪廓》
展期:2025 年 9 月 26 日至 10 月 6 日
地點:新光三越臺北信義新天地 A9 9 樓 宴會展演館
※ 每日開放時間依百貨營業時間為主。
了解更多活動資訊:[https://reurl.cc/EQm8Rn][1]

整理・撰文/洪采姍
[1]: https://reurl.cc/EQm8Rn

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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