2026台灣設計展首登桃園！專訪設計師李宜軒、李明道解碼「桃園流」主視覺與主題角色設計理念

為探尋這場設計盛事主視覺背後的創意脈絡，我們專訪「優仕創意 StudioPros」創意總監李宜軒及「明道工作室 Akibo Works」跨領域藝術家李明道，兩位設計師跨世代合作共同操刀活動主視覺，帶領讀者透析這次將科技理性與人文感性深度鎔鑄的設計對話。

本屆展覽主視覺由李明道（左）與李宜軒（右）設計師，跨世代共同操刀。 圖片提供 / 桃園市政府

幾何符號學解構流動軌跡，以「點線面」描繪桃園多元樣貌

面對一場承載城市意象的年度設計盛會，主視覺該如何以視覺描繪它的輪廓與流動肌理？李宜軒回應「我在桃園度過大學四年時光，這裡正是我的設計美學啟蒙地。」

當年往返桃園車站、中壢老街採集設計靈感的青春記憶，建構起她對這片土地脈動的理解。接下本次任務時，李宜軒提到，與其流於具象的工業或單一產業描摹，她更傾向將桃園城市特色化作「流動、流通、匯流、潮流」的概念，並運用純粹的點、線、面幾何元素與色塊呈現於主視覺中，為觀者在畫面中保留無垠的想像與思辨空間。

主視覺以「流動軌跡」為核心，透過地景水文流動、產業及多元文化匯流、接軌世界的通道及桃園的潮流能量等五大核心圖像，展現桃園獨特的設計能量。 圖片提供 / 桃園市政府

搭配今年度設計展「桃園流」策展主題，這套幾何符號學以「流動軌跡」為核心，將桃園動能拆解為四個維度。底層「流動」取材自埤塘與台地層疊交織的地景；「流通」以俐落的點與動態線條指涉全台最密集的倉儲物流與交通樞紐；「匯流」將閩南、客家、眷村、原住民族、新住民族等文化共融，化為交會弧線；當一切力量聚集成勢，便迸發出「潮流」的桃子意象與水滴幾何。

至於色彩的挑選，李宜軒大膽採用象徵產業理性的「科技藍」與代表文化包容的「創意粉」，冷熱色域在弧線交會處漸變交織。她期待這幅主視覺不只是吸睛的設計文案，而是一道引發民眾探索設計的開關，在觀者心底留下一顆美學種子，將匆匆「流」動轉譯為駐足停「留」。

主題角色「Flowmomo」討喜降臨！拉拉山水蜜桃外型象徵在地創造力

如果說李宜軒的主視覺是以幾何軌跡將桃園的宏觀動能系統化，李明道設計師則用其溫暖又幽默的筆觸，將這套龐大流動歸納為具象載體，化成本次的展覽主題角色──創意精靈「Flowmomo」。

Flowmomo的誕生，源於一場「降落」之旅。李明道分享，今年某次他出國回程，飛機在桃園國際機場跑道著地一剎那， Flowmomo的靈感便隨之而生。他心想：「設計不該高懸於殿堂，而應實實在在地降落於日常。」於是一隻在上空自由飛翔、哪裡有創意就降落在何處，點亮活力的精靈就此誕生。

Flowmomo與「桃園流」主視覺，以設計展開一場極有默契的跨世代對話。Flowmomo粉嫩溫潤的水蜜桃腦袋，巧妙呼應主視覺中象徵多元文化包容的「創意粉」；而底部的冷冽機械起落架，則與代表智慧科技創新的「科技藍」相互輝映。

Flowmomo以拉拉山水蜜桃為造型概念，底部特配備標誌性的飛機起落架，陪伴民眾發掘生活中的美感與創意。 圖片提供 / 桃園市政府

李明道透露，有趣的是，兩人在創作初期其實是各自獨立作業，甚至事前並未約定特定色號，然而在彙整提案時，彼此的色彩調性與造型語言，卻不約而同地相互呼應。從抽象的系統流動到具體的IP角色，這份意外產生的共鳴，讓桃園的科技理性與人文溫度，得以在同一套視覺敘事中交織共存，也更鮮明地展現出屬於桃園的城市個性與文化特色。

縱橫樂壇唱片美學與機器人公共藝術多年的李明道表示，立足AI時代，人類在生命旅程淬煉的感受與感動，是無可取代的。他期待Flowmomo角色不隨展期結束而終止，未來能化為不同形式降落於桃園各角落，持續感動人心；如同他15年前為臺北世界設計大展創作的經典吉祥物作品「三頭六臂」，為每座城市累積永續的文化資產。

圖片提供 / 桃園市政府

2026台灣設計展將於9月24日至10月11日，在青埔與中壢雙主展區登場，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館及中原文創園區，並串聯五大衛星展區，齊聚百組設計團隊。邀請每位觀者停下腳步，走進「桃園流」，看見設計融入生活，感受桃園這座城市流動的無限可能。

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