曾在日本東京森美術館締造逾 23 萬人次參觀人潮的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，海外巡迴首站正式落腳台北！為迎接開館十週年，忠泰美術館攜手森美術館跨國合作，將建築大師藤本壯介的「腦內森林」完整搬來台灣，展期從 2026 年 8 月 15 日至 2027 年 1 月 3 日。
對藤本壯介來說，建築，從來都不只是紙上的線條或冰冷的量體。因此一走進展場，你會立刻意識到，有別於只能「用眼睛看」的傳統建築展，常以靜態的平面手稿與封閉的模型陳列，《藤本壯介建築展》更像是一場充滿實驗性、邀請觀者用「身體」去感知的空間探險。
開展當天，藤本壯介親自導覽與介紹當中巧思，從百餘件珍貴模型、手稿，到 1：5 巨型重現的大阪萬博「環形大屋頂」等，編輯搶先開箱雙展區 5 大亮點：
模糊自然與建築邊界的「森林系」大師——藤本壯介
1971 年出生於北海道的藤本壯介，是當代極具影響力與國際聲量的建築師，更是 2025 年日本大阪・關西萬博會場的設計總監。對他而言，自幼成長環境中常見的「森林」就是他理解空間的原點。
他未曾依循傳統路線進入建築事務所，而是在畢業後經歷了長達六年的獨立探索。他的建築哲學極度迷人：試圖模糊室內與戶外、人造物與自然之間的界線。藤本壯介認為：「森林容納不同的生命共存，形成豐富的多樣性；未來的建築也應如森林一般，讓不同的人相聚共存，從中產生意想不到的連結。」
雙展區連動！忠泰美術館 × 建國啤酒廠，展開跨時空的建築對話
有別於東京展出，本次台北站特別規劃了「雙展區」的巧思。以「忠泰美術館」為主展區，深度梳理藤本壯介三十餘年來的百件建築計畫、模型與手稿，同時將眾人期盼的大型模型移師至「市定古蹟建國啤酒廠」作為衛星展區。透過截然不同的空間氛圍，開啟當代建築思維與臺北百年產業歷史場域的跨時空對話。
亮點一｜翻轉觀展動線！以飄浮空中的「未來之森」破題，對望 30 年建築哲思
一踏入忠泰美術館主展區，迎面而來的是由無數不同尺度球體連結而成、宛如懸浮在空中的「未來之森 初始之森 ── 共鳴都市2025」。森美術館館長片岡真實特別分享，這件與資料科學家宮田裕章運用 AI 共同建構的未來都市模型，在東京展出時是放在最後的展區，但在台北站，策展團隊刻意將其移至入口處破題。
這項巧妙的改動，讓觀眾一進場就能直擊藤本壯介對未來的極致想像，隨後再轉身對望他過去 30 年的精選作品，形成一股強烈的時空張力。
亮點二｜「環形大屋頂」進駐百年古蹟！走入 1:5 巨型模型感受震撼尺度
由藤本壯介操刀設計的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」，是世界最大的木構造建築。為了讓台灣觀眾親身感受其魅力，衛星展區（建國啤酒廠成品倉庫）特別展出高達 4.1 公尺的「1:5 大型局部建築模型」。
值得一提的是，觀眾除了「觀看」模型本身，還能「親自走入其中」。在挑高且富有工業歷史感的古蹟空間內，近距離仰望這座揉合日本傳統木構工法與當代設計的巨型屋頂，親身感受跨越國界、建立連結的「開放之環」精神。
亮點三｜走進建築師的「腦內森林」，三大創作系譜與窗外綠意交織的沈浸體驗
位於主展區的「思想之森」，則匯集了逾百個建築計畫模型。森美術館片岡館長特別提到台北站的一大得天獨厚優勢：「東京展場位於高樓層，但在忠泰美術館，窗外就能看到台北街道的蔥鬱綠意。」
當觀眾穿梭其中，觀看藤本壯介的三大創作系譜時，視線能自然地與窗外的真實樹木交融，帶來更具沉浸感的體驗。藤本壯介分享，這三大系譜分別以黃色、綠色、藍色三種壓克力方塊呈現：
- 展開與包圍： 探討建築如何兼顧內部的包覆感又能向外敞開。如「武藏野美術大學美術館・圖書館」以螺旋延伸的書架牆環繞空間。
- 眾中之眾： 思考局部如何共同組成整體。如「兒童心理治療設施」以 24 個白色方盒錯落相連，形成如小型聚落般的空間。
- 未分化： 打破空間單一用途的想像。如「蛇形藝廊展覽館 2013」以白色鋼管構成交疊網格，既是支撐建築的結構，也能成為座椅或階梯。
「這三條譜系並非各自獨立，而是如森林中盤根交錯的樹木，在不同作品中相互連結。」片岡館長也補充，台北展場的設計讓模型與人的距離更為貼近，觀眾能以更直覺的方式，遊走於大師的腦內森林。
亮點四｜洋芋片、水果網套也成建築？藤本壯介親解展場俏皮巧思
此外，在展場中仔細觀察，你會發現一些令人會心一笑的媒材：寬版橡皮筋、保護水果的網套，甚至是一片「洋芋片」！
藤本壯介在受訪時，笑著解密這個有趣的設計心法：「當我們在日常設計遇到瓶頸時，看到隨手可得的物品，只要在旁邊擺上一個『小人模型』，瞬間它就會看起來像是一棟建築。」透過觀看視角與尺度的轉換，不僅打破了人們對建築材料的既定想像，也展現了建築大師未泯的童心與自由發想的實驗精神。
亮點五｜以為被丟掉卻被父母珍藏！首度亮相的珍貴手稿，回望大師的「原初」
走到「軌跡之森」展區，可以看到由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯起藤本壯介不同時期的代表作品，呈現其三十餘年來持續實驗與開拓的建築實踐。
像是早期的「青森縣立美術館設計競賽提案」，將森林看似隨機、實則蘊含秩序的狀態轉化為建築空間，奠定其往後探索自然與人造、秩序與偶然之間關係的基礎。
而在其走向國際後，蒙彼利埃的集合住宅「白樹」以193 座向外伸展的陽台，重新連結居住空間、城市與自然景觀，形成如大樹般鮮明的建築形象，也反映其創作從概念實驗逐步實踐至更大尺度與複雜環境的歷程。
另外，此展區擺放的大量手稿，背後其實還藏著一段溫馨的小插曲。藤本壯介透露，學生時期到執業生涯累積的手稿數量實在太多，住處根本放不下，他只好一箱箱寄回北海道老家，心想「父母應該會把它們丟掉吧」。沒想到，父母將這些手稿完好無缺地珍藏至今，才讓這些珍貴的初期思考軌跡得以在展覽中首度曝光。
「我一直是一個只看著未來、不斷往前走的人，這是我第一次回頭看自己走過的路。」現年 55 歲的藤本壯介在回顧這 30 年的創作時感性地說：「看到這些，才發現當年的自己真的很努力啊！但我的職業生涯大概才走了一半，未來還有更多的挑戰等著我。」
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展覽日期： 2026 年 8 月 15 日（六）至 2027 年 1 月 3 日（日）
展覽地點：
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段 178 號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路 25 巷 40 號）
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