「草率書店」進駐西門!集結藝術出版、獨立創作打造次文化棲地,3 大空間亮點與開幕限定活動整理

「草率書店」進駐西門!集結藝術出版、獨立創作打造次文化棲地,3 大空間亮點與開幕限定活動整理
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草率季十週年成立實體空間「草率書店」!落腳西門町,集結李佳樺、陳楷恩等藝術家打造空間作品,更推出美髮沙龍、創意大拜拜等開幕企劃。

今年(2026)迎來十週年的「草率季.Taipei Art Book Fair」,在陪伴台灣無數創作者走過十年之後,決定邁出嶄新的一步。

創辦人 Frank 思考著如何將每年僅短短數天的盛會能量延展至每個日常,於是選擇落腳台北街頭文化重鎮西門町,於 9 月 5 日開設首個實體藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」,為那些難以被歸類、不急著被定義的創作,在城市一角劃出一處能恣意滋長的棲息地。

#6 草率書店
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命名背後的龐克精神──讓創作與意義自由流動

書店名字「Pretty Fly」源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉,該俚語原先帶有嘲諷與幽默意味,隨時間演變、成了「挺酷的」意思;詞彙脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程,恰好描繪出草率季眼中創造力與意義自由流動的狀態。

#5 草率書店
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Pretty Fly Books 承襲草率季一貫的開放與不預設框架,這裡除了販售書籍,更是容納展覽、市集、工作坊與駐村等多元計畫的交流平台,期待各方創作者帶著不同想法在此碰撞,隨時回應當下真實的創意脈動。

#4 草率書店
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#2 草率書店
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草率書店進駐西門:3 大空間亮點,藝術集體介入

當現代城市逐漸被連鎖品牌與標準化商業秩序填滿,草率書店選擇擁抱「拒絕被整理」的混沌野性;店址特別選在西門新宿,突破攤位式商場的單元限制,將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道,並邀集友好藝術家共同介入空間創作。

#1 草率書店
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3D 視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材料打造《西山真面目 Right inside the mountain》,打破維度界線讓平面與立體自由切換;擅長工業零件拼貼的藝術家陳楷恩則運用「車殼」拼貼出《單腳書櫥 One-Leg Shelf》,企圖破壞空間的視覺平衡;而共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸,則以西門生猛混亂的印象為靈感,在 Frank 計謀許久,夏天能煮綠豆湯、冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出《我們圓桌 WE Table》,讓空間隨時間拼湊出更多不同面貌。

草率書店
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連續兩周、兩場開幕限定活動,從美髮沙龍到拜拜

為慶祝正式落腳西門,草率書店籌備了兩週無間斷的特別企劃與週末市集。8 月 29 日至 30 日登場的 pre-opening 特展,由新銳設計品牌 ANGUS CHIANG 帶來《愛情魔髮『書』》,致敬西門町早期盛行的歌廳秀與美髮理髮聚落,不僅打造「假髮『書』叔」藝術櫥窗裝置,更舉辦「梳人不梳陣」美髮造型沙龍大賽,並推出限定周邊商品。

隨後於 9 月 5 日至 6 日正式登場的 grand-opening 開幕企劃《神明聽?》,則由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手,將祝福立體化為「福、祿、壽」奶油雕塑,邀請觀眾如聖餐禮般刮取食用,現場更以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響傳播祝福,帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜。

#3 草率書店
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欲了解更多草率書店幕後細節與活動動態,可關注官方 Instagram

「草率書店 Pretty Fly Books」

時間:每日 13:00 – 21:00

地址:台北市萬華區西寧南路 72 號之 1(西門新宿 Shinjuku Plaza 1F 後側廣場)

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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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