台灣味食器,烙在味覺記憶裡的美好餐桌風景

2017/07/04
吳欣螢
台灣味食器,烙在味覺記憶裡的美好餐桌風景
圖片來源=三星四季青花瓷
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以烙印在味覺記憶裡的餐桌風景為靈感,像是台灣常見的「碗公」,沾醬油的習慣,或是宴席上各式各樣凸顯彭湃的裝飾擺盤......,創作出能體現台灣飲食文化的台灣味食器。

逢年過節回到鄉下阿嬤家,餐桌上擺著大大小小的碗盤,不似西餐廳的潔白整齊感,不一的大小與色彩交雜,台灣食器烙在味覺記憶裡,挾著食物一起,捧著吃著,漾滿了溫暖樸素的味道。

三星四季青花瓷:「阿嬤的碗盤計畫」

「阿嬤的碗盤計畫」由致力於推廣參與式工藝的品牌──「三星四季青花瓷」所設計。

從宜蘭三星鄉出發的三星四季品牌,創辦人李哲榮是一位長時間在台北生活,但老家在宜蘭的設計師,經歷了忙碌的都市生活,帶著妻子與孩子重返家鄉,因為某日開車時無意撞到的一隻不知名鳥類,而驚覺自己對這片土地的陌生,「我連我傷害到的鳥是什麼鳥我都不知道」,從愧疚感引出的省思,反倒成為品牌概念的重要一環,一改從前在城市裡以人為主的交流習慣,在宜蘭,更須從大自然的角度留意生活,如此所設計出的每件產品,都充滿了濃厚的在地氣息與人文故事。

4.三星四季-設計師阿嬤.jpg
圖片來源=三星四季青花瓷

「阿嬤的碗盤計畫」出自對鄰里阿嬤經常性送予的青菜、醬瓜的一種情意上的回贈,透過設計的角度,真正去呼應使用者對器皿的日常需求。

在孩子離開家鄉去到外縣市工作後,阿公與阿嬤的生活也產生了改變,以往湯鍋的份量對兩人已成負擔,於是「阿嬤的碗公」就此誕生,合適的份量,讓飯後一碗湯成為實實在在暖心又暖胃的台式飲食習慣。

2.三星四季-阿嬤的碗公.jpg
「阿嬤的碗公」 圖片來源=三星四季青花瓷
1.三星四季-阿嬤的碗公.jpg
「阿嬤的碗公」,單人可用的湯碗公 圖片來源=三星四季青花瓷

「公雞醬油碟」則是發想於做健康醬油的公雞阿嬤,阿嬤曾在李哲榮和宜蘭縣文化局舉辦的社區參與式工藝計畫裡,製作了青花瓷碗和手作器皿,帶回家之後因為受到兒子跟媳婦的喜愛,阿嬤自己反倒沒什麼機會使用,於是李哲榮便自告奮勇要幫阿嬤做新的器皿,雖然阿嬤很拍謝的推辭了,但李哲榮說阿嬤平時都會送健康醬油給他們享用,相較之下這根本一點都不麻煩。

「公雞醬油碟」比一般碟子的體型稍大,食物在沾取時不會受限於容器的體型,大塊的雞肉也能進出穩妥,不放醬油時,還能裝取一些分量不多的豆干、醬瓜等小型配菜,底部逗趣的公雞圖案,讓它成了兼具實用與美感的設計。

3.三星四季-公雞醬油碟.jpg
公雞醬油碟。小碟青花是公雞,另外有較大的大碟,青花是母雞帶小雞。 圖片來源=三星四季青花瓷

在家也能澎湃每一餐:厝內TZULAï「澎湃盤」

擅長將台灣元素注入日常家用品中的「厝內」,把人們對家的想像及情感與台灣文化雜揉,巧妙呈現居家的「台式生活美」,這套「澎湃盤」系列產品,以台灣辦桌時的擺盤為設計出發點,台灣的辦桌菜餚除了有顯而易見的主菜為視覺中心外,周圍也常輔以各式小菜、花朵、水果的妝點形成豐富熱鬧的圖像內容,端到賓客面前,除了味覺的平衡,就連視覺也是一種富足的享受。

但平時在家中,若要每道菜都仿效辦桌時的那樣,反倒有點違反台式傳統節儉的美德了,於是澎湃盤的設計便照顧到這點,在白色圓盤邊緣印上一圈裝飾圖樣,有蘭花、蝦子、黃瓜、奶油四個系列,搭配不同的主菜,端上桌便是一道完整豐盛的台式料理,讓你即使在家也能享有輕鬆自在的澎湃感,入口後的身心靈滿足,恰好圓滿了一個屬於家的溫度。

5.TZULAÏ - 蝦擺盤.jpg
「澎湃盤」在白色圓盤邊緣印上一圈裝飾圖樣,有蘭花、蝦子、黃瓜、奶油四個系列。圖為「蝦擺盤」 圖片來源=厝內TZULAï
6.TZULAÏ - 黃瓜擺盤.jpg
黃瓜擺盤 圖片來源=厝內TZULAï
7.TZULAÏ - 蘭花擺盤.jpg
蘭花擺盤 圖片來源=厝內TZULAï
8.TZULAÏ - 擺盤.jpg
圖片來源=厝內TZULAï

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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