2018亞洲手創之旅!看這些手作創業者如何透過作品說話,跨越文化言語的藩籬

2018/07/26
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2018亞洲手創之旅!看這些手作創業者如何透過作品說話,跨越文化言語的藩籬
POP UP ASIA亞洲手創展
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每個角度都精巧細緻,設計之中包裹點滴心意,是在「手作」中人們皆能輕巧發覺的美好,因為商品不只是商品,件件都是手工創業品牌們細心生成、獨一無二的珍貴作品.....

每個角度都精巧細緻,設計之中包裹點滴心意,是在「手作」中人們皆能輕巧發覺的美好,因為商品不只是商品,件件都是手作創業品牌們細心生成、獨一無二的珍貴作品。在輕易便能大量生產的消費年代,手作之力讓人回歸初心,回歸到器物們的質感、手創者們最想傾訴的故事,而POP UP ASIA亞洲手創展,更將這些故事帶到海外,展開一場用「作品」來對話的海外拓銷之旅。

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POP UP ASIA亞洲手創展

POP UP ASIA 亞洲手創展(以下簡稱為PUA)為第一個以促進亞洲各城市手作創業者與組織交流為核心的手作創業展會,於2016年11月開始,每年秋天在台灣舉辦大型手作創業展,名為「亞洲」,即是參展者除了台灣之外,亦廣泛邀集了港、澳、日、韓、泰等各國品牌,串連起「亞洲手創生態系」。PUA積極帶著手創夥伴們展開亞洲鏈結,並在今年舉辦「POP UP ASIA 4x4 亞洲巡迴海外拓銷計畫」,走跳澳門塔石藝墟、參與香港快閃店,並參展日本minne(https://minne.com/)手作市集 與韓國Seoul International Handmade Fair等等「海外拓銷」的異國體驗,當然不僅只停留「自我介紹」的層面,還有更多的借鏡、發想與吸收。

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POP UP ASIA亞洲手創展
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POP UP ASIA亞洲手創展

4x4 的旅程從亞洲手創展的四大主題出發,其中親手製作的這一站,是前往日本最大的手作電商minne market 所舉辦的活動,「minne HANDMADE MARKET 2018」於東京國際展示館一連舉行三天,不僅有超過21萬件作品、3,000個以上展區,PUA也帶著來自台灣、香港、泰國等5組參與了4x4 亞洲巡迴的手創品牌們一同前往,成為首度參展的海外品牌。

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POP UP ASIA亞洲手創展
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POP UP ASIA亞洲手創展

《Shopping Design》前往現場,訪問了參加亞洲巡迴的手創業者們。參展品牌之一的「Flowery Paradise」以壓花設計手機殼為主要產品,創作者之一的BEN就提到,他趁著空檔到其他攤位去逛了一番,發覺日本品牌很會利用空間,比如自己架設背板、墊高產品,讓逛展人的視線更清楚,讓他對展示空間有更多新的發想;以台灣原住民的傳統工藝為風格的「台灣工藝美術學校」,攤位上漆器、盤筷、文具、擺飾、刺繡等商品五花八門,工作人員ALI表示,不清楚日本市場哪種商品會受歡迎,所以儘可能地多帶一些來,透過與消費者的交流互動,也成為一種實地探訪的「市場調查」。

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POP UP ASIA亞洲手創展

踏出國界,「語言溝通」往往令人卻步。為了讓更多消費者了解作品概念,語言固然重要,但最關鍵的,仍是回歸到作品本身。代表泰國品牌「Run Ga Run」的手創者Rung,雖然不會說日文,但面對來店的客人,她用笑容、比手畫腳,以及翻開準備好的相簿,透過簡單英文配合照片,向來客們說明這些作品都包含著家族物語,因為衣物染料所用的植物素材,全都來自於自家的田裡,故事性跨越了言語的藩籬,印證了「手作作為一種共同語言」的共同概念。

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POP UP ASIA亞洲手創展

4x4 亞洲巡迴於今年5月底抵達最後一站的韓國時,也和其他異國手創者有了有趣的交流。以織品為主打的手創品牌「好耘」,在和攤位對面印度品牌的手創者聊天時,被對方提點「Made In Taiwan」的商品價格絕對能再更「高」一些。「台灣」作為一種品牌優勢,以及因為不瞭解市場與國情,在自定價與市場價的落差,透過這次的實地走訪有了再發現,得以再調整。

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POP UP ASIA亞洲手創展

所謂的「4 x 4」,指的是親手製作,在地製造、個性量產、客製化商品等「4」種主題概念,與港、澳、日、韓等「4」地手創市場的連結。PUA策展人小麥(陳靜亭)認為:「手創是大家共同的語言,也希望是可以一同建立的共同的市場」,而PUA所舉辦的巡迴,旨在讓品牌們以最實惠的時間、人力與金錢成本測試海外市場;亞洲巡迴亦兼具著「銷售」與「知識」兩種層面,不只直接提高銷量,也盼透過海外交流時的所見所聞,提升創作的厚度與廣度。養分、動力、活力,就在一點一滴之間逐漸累積。

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POP UP ASIA亞洲手創展
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POP UP ASIA亞洲手創展

亞洲巡迴順利抵達終站,手創者的旅途還要持續進行,「POP UP ASIA 亞洲手創展 2018」也將於11月15日至18日在松山文化創意園區舉行,亞洲手創市場的活力彷彿接力賽般不歇止,屆時又會帶來多少迷人又細膩的故事呢?就蘊含在每一位手創者、每一件作品之中,等著人們來汲取。

「2018 POP UP ASIA 亞洲手創展」
展出日期|2018/11/15(四)- 11/18(日)
展覽時間|10:00am-18:00pm
展出地點|松山文創園區 二、三、四號倉庫
購票資訊|http://bit.ly/2LuSBs9

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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