「支撐著成為大人的我們的，其實是小時候的自己。」

細田守可說是日本近年最受矚目，構築起日本動畫電影新紀元的導演之一，寫實又帶有文學意境的細緻畫面，更讓他有「動畫界村上春樹」的美名。今年夏天（2018年）他帶來最新作品《未來的未來》，接受台灣媒體的採訪，從一個極具挑戰性的四歲男孩視角，描寫當新成員加入時，孩子心境上的變化，透過他純然的雙眼，庭院穿越的奇想，連結每顆「家庭樹」盤根錯節的緊密關係。

《未來的未來》已於8月17日在台灣正式上映，導演細田守也隨片來台宣傳，接受媒體聯訪。 © Shopping Design

由疏離到和諧，細田守家庭觀的轉變

自幼父親早逝加上又是獨子的關係，讓細田守在探討家庭關係時，常抱著些許疏離的眼光，從孤獨感中拓展出家庭的更多可能性，像是《狼的孩子雨和雪》獨自扶養兩個孩子的堅毅母親，又或是《怪物的孩子》裡亦師亦友打破血緣關係的家庭結構。

《未來的未來》是取材自細田守導演實際的家庭經驗。 傳影互動 提供

　
《未來的未來》雖在主角視點上，做了很大的突破，但家庭的結構，卻回到最簡單的構成，也是取材自細田守導演現實生活的經驗：一個正常的雙薪家庭，為了日常育兒的煩惱，彼此如何妥協家事、如何容錯，又如何面對孩子的情緒與成長。

導演回憶拍片的過程說到：「我過去因為工作的關係，無法時常陪伴在孩子身邊，但托這次題材的福，我有更多觀察自己孩子的機會，藉此讓親子關係變得更融洽。」拍片期間，他也多次也憶起孩提時的自己，跌跌撞撞學騎腳踏車，而扶著孩子背後的那雙手，是既為人父又為人子的奇妙感受，揣摩四歲男孩的視角，或許同時來自於他的身歷其境。

「跟孩子相處很奇妙，當我手扶著他（兒子）的腳踏車時，自己也瞬間明白了當年父親的心情。」片中父子學騎腳踏車的場景，同樣來自細田守帶自己兒子學騎腳踏車的經驗，也讓細田守憶起自己的童年時光。 傳影互動 提供

追求場景真實的極致表現，邀來跨領域創作者合作

觀看細田守導演的電影時，常讓人有種似曾相識的日常熟悉感，這也是導演最講究的部分，將實際存在的地方，融入動畫的場景。像是《跳躍吧！時空少女》裡的東京國立博物館、《夏日大作戰》妻子位於長野的老家，還有《怪物的孩子》的涉谷街景等等。

《怪物的孩子》裡真實的涉谷街頭場景。 傳影互動 提供

　
這次《未來的未來》，除了延續一貫的真實細膩，更特別的是，他還邀來跨領域創作者參與美術設計，包括那棟階梯式向上延伸，有著採光極佳的廚房、混搭風傢俱，庭園中央還有棵大樹，風格獨具的獨棟房子，是由日本知名建築師谷尻誠事務所SUPPOSE DESIGN OFFICE打造。讓小訓聞風色變、投射母親形象的鬼婆婆繪本，則是由插畫夫妻檔tupera tupera繪製。而那台獨特又嚇人的黑色新幹線，更請到實際擔任新幹線車體的設計師龜田芳高負責。

谷尻誠設計的客廳兼餐廳的空間，是一家人聚集重要場所。 cinemadori.jp

利用階梯的段差，製作的童書書架。 cinemadori.jp

餐桌與椅子都是選用不同款式的傢俱混搭而成。 cinemadori.jp

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電影中具有重要象徵意義的庭院與大樹。 cinemadori.jp

SUPPOSE DESIGN OFFICE 為劇中設計的家的平面圖。 cinemadori.jp

　
針對跨領域的合作，細田守導演表示：「當決定在故事題材上，取自我真實小孩的原型後，我更希望讓其他事物也是實際存在。所以將一般動畫裡交由美術負責設計的場景，向建築師、繪本插畫家、新幹線設計師提出邀約，讓畫面的調性更為真實。他們雖然不是電影方面的專家，沒想到實際參與後，大家都非常樂在其中，是相當有趣的經驗。」
　

強調聲音真實感，偏好演員的自然口氣

視覺場景的講究之外，細田守對於聲音也有特別的偏好，從不常使用專業配音員這一點就可以看得出來。細田導演說，他在挑選配音演員時，多是透過徵選而來，相識友人中若覺得音質適合的話也會採用，相較於流於表面的技術性，他更鍾情帶有人性的自然口氣。

《未來的未來》裡有兩位的聲音令人印象深刻。一是飾演父親的星野源，星野源的聲音本身就很有特色，帶點喉音的質樸語氣，很適合那個有點笨拙，卻對孩子充滿愛的建築師父親。另一位是飾演「謎樣男子」的福山雅治，他渾厚的嗓音，彷彿就是劇中性格飛機工程師的化身，那樣的沉著包容；談起邀請福山雅治配音的契機，細田守透露，兩人平時就是熟識朋友，同樣身為人父話題某次聚會在酒酣耳熱之下，聊起了配音的請託，福山雅治竟也爽快應允。配音當天，難得有點緊張的福山雅治，在努力學習長野方言後，才自然而放鬆的身影，細田導演笑說：「真的非常可愛！」

星野源為劇中有點笨拙卻愛孩子的父親配音。 傳影互動 提供

福山雅治為劇中「謎樣的男子」配音。 傳影互動 提供

人物沒有陰影？致敬浮世繪的創作秘密

細田守的電影，還有一項較其他動畫少見的特殊之處就是「人物體感的表現」。一般而言，受到西洋藝術的影響，要將平面的動畫轉為視覺影像時，強調立體感的陰影是不可或缺的知識，然而，仔細觀察，細田守畫中人物身上幾乎完全沒有陰影！

《夏日大作戰》中，女主角的家人身上完全沒有表現體感的陰影，卻完全不影響人物的生動。 傳影互動 提供

導演說，不刻意表現人物的立體感，是來自於日本傳統繪畫包括「浮世繪」和「畫卷」的啟發：「我認為日本傳統繪畫的人物，雖然沒有加上陰影，卻表現得相當生動，我們既然有這麼出色的文化，又何必繪製人物陰影呢？」從顛覆常規的立場出發，讓細田守導演大膽地捨棄人物陰影，將更多時間花在場景的細膩描繪，讓整體畫面更加富饒。

未來，不只是未來

關於《未來的未來》細田守導演在訪談中，多次引用他很喜歡的兒童文學家石井桃子的一句話：「支撐著成為大人的我們的，其實是小時候的自己。」（大人になってからのあなたを支えるのは、子ども時代のあなたです）長大後的我們，經常忘卻自己的童年時光，但那些積累起的故事點滴，正是形塑成為大人後的自己。透過這部電影，細田守不只傳遞他的家庭經歷，更希望立足於當下，不過度涉入，為孩子打造一個富足安心的「未來」。

《未來的未來》已於8月17日在台灣正式上映。

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