6位設計師演繹《讀衣III》：從「無」字發展時裝設計語言

2018-10-19 文字整理＝林亞璇

不只要讓人看見書法的文字藝術，而是「視覺藝術」、「線條的美」。
＿董陽孜

進入第三屆的讀衣展以「無」字為命題，以草、行、楷、隸、篆等各種書寫體為基礎，變化出二十二種字體；由來自台灣、中國、倫敦的六位設計師，將書寫線條的流動性、空間性，轉化為時裝、材質、圖樣的語言。

讀衣III 03.jpg — 策展人董陽孜，其所在空間為墨寶區，展出22款無字及20幅文字解構線條。

讀衣III 17.jpg — 六位服裝設計師由左到右：陳劭彥、旅英華裔潘貝寧、中國北京的李迎軍和鄒游、蔡宜芬、周裕穎。

展場空間由簡學義操刀設計，以多片高達2米9的白色半透明帷幕，在展場上編織出「黑白」丶「光影」丶「明暗」丶「穿透」丶「遊移」丶「離合」的空間氛圍；在之字形的觀展動線上，六個服裝設計展區在不同觀看視線下，時而隱蔽時而清晰，呈現「有無之間」的詩意氛圍，與董陽孜集結多款「無」字體與解構文字線條的墨寶區相呼應。

展場燈光找來林克華設計，展場音樂由林強創作，擅長影像紀實的CNEX團隊則端出一支紀錄了策展、創作概念與過程的影片，能窺見設計師幕後製作的畫面，在副展場全程播映。

讀衣III 10.jpg — 蔡宜芬以時裝禮服製作之法，結合蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁，呈現出穿透於真實與虛無的空間感。

讀衣III 08.jpg — 來自北京的鄒游，試圖以「偶得的必然」描繪出有無、虛實，通過服裝的版型與像素化處理，連結創作與服裝的關係。

讀衣III 07.jpg — 陳劭彥以「蕪Wild Land」為題，由文字線條延展出不同的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。

讀衣III 09.jpg — 旅英華裔設計師潘貝寧，循著「疆際交織的循環時尚」之意念，將文字藝術所揮灑出的氣勢與墨韻的變奏轉化為立裁西服，呈現文字與時裝所交織出的力道、頓挫、切割、對稱、飛舞。

讀衣III 16.jpg — 周裕穎以「無形而有型」為設計理念，運用特殊的打版技法與材質對比，呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進過程。

讀衣III 04.jpg — 北京設計師李迎軍，以「無形」扣合「平面的立體」，意圖借助書法與服裝兩個載體呈現藝的無界、形的無限、思的無窮、意的無盡。

副展場有長達20米的習字檯，並陳列販售讀衣III的系列商品，包括從印花布首度開發製成的抱枕與托特袋，由服裝設計師蔡宜芬以文字線條為靈感所設計的羊絨圍巾。此外，「讀衣選字集」禮盒更收納了文房具和策展人董陽孜親寫之墨寶，特選了六組為生命創造正向能量的字詞，能從中感受文字書寫的力量，以及中華文化的柔軟堅韌之美。