「2019 Pop Up Asia亞洲手創展」起跑!以「微量產」為手作創業生態系注入永續的能量

2019/05/13
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「2019 Pop Up Asia亞洲手創展」起跑!以「微量產」為手作創業生態系注入永續的能量
圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia
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今年以親手製作、個性量產、在地製造、客製服務四大趨勢做為展區主軸,並提出「微量產」(Micro Production )主題展區內容。

作為亞洲第一個以手作創業者與組織交流為核心的手作創業平台,「Pop Up Asia亞洲手創展」自2016年開展至今,已締造了13個國家、500多個原創品牌參展,超過1000個風格選品買主與80,000觀展人次的亮眼成果。

即將邁入第四屆的亞洲手創展,一直以協助手作創業者建立起商業模式為核心目標,今年以 親手製作、個性量產、在地製造、客製服務 四大趨勢做為展區主軸,並提出「微量產」(Micro Production )主題展區內容,從材質、製程與產出⋯⋯等面向,探索創新量產的可能,不遺餘力詮釋屬於亞洲的手創者精神!

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亞洲第一個以手作創業者與組織交流為核心的手作創業平台。 圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia
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圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia

2019年大會主題-微量產 以永續的理念改變世界

依過去三年亞洲手創展的經驗,量產方式是決定手作創業者能否發展出成功商業模式的重要關鍵,即便是親手製作,也需要將流程系統化並找到品質控管的方式。對於有能力與小型工廠合作量產的品牌而言,如何做好生產鏈與行銷鏈的整合,減少對環境的負擔,不僅呼應了「微量產」這個主題,也同時回應了時下「剛剛好」的一種生活態度。

透過「微量產」的營運模式,永續的意義不只在環境友善面,也是Pop Up Asia的核心精神,讓喜歡的事變成生活,一種生活型態。

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圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia
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即便是親手製作也需要將流程系統化並控管品質。 圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia

不只連結手創業者 更要與選品店經營者鏈結

對於手作創業者來說,了解市場與通路需求,會是展開更大規模合作的重要依據,另一端則是選品店經營者及採購買主,除了選擇經營理念相符的優質原創商品,如何把選品店發展成一個「品牌」,創造特色並帶來顧客,也是一項課題。POP UP ASIA做為一個連接者的角色,幫助雙方找到彼此的需求,進而讓產業鏈有正向的循環,創造永續共生的生態圈。

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提供手創業者與選品通路業者之間深度的交流。 圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia

國際講師分享自身經驗 促進優質的合作關係

與手作創業者發展出商業合作關係的大多是選品通路, POP UP ASIA希望創造一個機會,讓手創業者與選品通路業者有更深度的互動交流,因此在今年參展商的招募之前,特別與《Shopping Design》風格經濟學院合作舉辦「選品店的經營生存之道」課程,邀請來自馬來西亞、泰國、台灣等傑出經營者,從選品店、買家或代理商的角度,分享原創品牌和選品通路的永續共生之道,促進優質的B2B合作關係,一同展現屬於亞洲的特色風格。

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志在推廣獨特手作創業者以及原創高品質品牌的亞洲手創大人物。 圖片提供/亞洲手創展Pop Up Asia

與國際交流、分享亞洲手創最新資訊 攜手走向全球市場

大會也在去年成立亞洲手創大人物獎項,目的是推廣獨特的手作創業者以及原創高品質的亞洲品牌,2018年亞洲手創大人物的四位得主分別是親手製作獎「鉐葉工藝」、個性量產獎「SweetThing」、在地製造獎「Go Rep ! SALA SUSU」、以及客製化生產獎「元器」,將於5/16-5/19受邀至韓國首爾國際手工藝博覽會(Seoul International Handmade Fair)進行交流與四天的展出。Pop Up Asia執委會同時也將在東大門設計廣場(DPP)分享亞洲最新的手作市場資訊,協助更多優秀的亞洲手作創業者走向全球市場!

第四屆 Pop Up Asia 2019
日期|2019/11/14(四)-11/17(日)
主題|微量產 Micro Production
地點|松山文創園區二、三、四、五號倉庫
展區規劃|體驗展區、主題展區、品牌展區
開放時間|每日10:00-18:00

參展報名:https://bit.ly/2Q3gQO7

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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