和設計師馮宇見面時,很難不被他身上的反差感吸引。一朵別在胸前的小花,或是腳上的襪子,平衡了會面時半正式的服裝,甚至透露出一股萌感。造型上小小的離經叛道,是他對小細節注重的巧思,也是他隱身設計作品背後,難得展現的「自我」。
在商業設計領域裡,馮宇從不強勢高調地以作品宣示自己的美感,無論是《PPAPER》、永心鳳茶、美感教科書、 Let’s Cafe 或匠吐司,不盡相同的作品風格出自同一雙手——不見馮宇的標誌或痕跡、完美隱身於品牌後,卻總能打造出令人亮眼的設計,而這正是他巧妙拿捏、精密計算的理性與感性。
先「忘我」,再用理性做感性的設計
馮宇成長於他口中「廣告大師輩出」的 1980 年代,最初的創作渴望是被廣告業啟發。大學進入中原商業設計系,剛開始因為只想做廣告而滿心沮喪,卻因為一堂文字編排的字法課,發現設計不輸給廣告的有趣之處。
畢業後馮宇先後進入設計公司、滾石唱片,擔任過《PPAPER》雜誌藝術總監,再到自己創業成立 IF OFFICE,從單純的設計師轉變為公司領導人,一路走來目光不再只看著設計——市場概念、管理溝通、企劃邏輯、領導團隊,拓展出他對設計新的理解。
「從前只是設計師,在意做出的東西是否符合自己的標準;現在要看的是整個大局,不只是好不好看的問題,而是有沒有協助到客戶,達到更多共鳴。」身份的轉變讓他學習換位思考:如果自己是品牌如何看市場,而消費者又怎麼看產品。「設計是具有『目的性』的,」他強調,「每個案子都有它的任務,要從達成任務去思考,不能把自己放在第一位、將作品當成表現美感的舞台——必須要『忘我』。」
以替孩子設計的美感教科書來說,「書是給小朋友看的,選書的人是老師,所以必須思考老師的教學習慣,還要考量有各種觀點的家長,同時符合教育部規範,像是配圖裡性別平權、男女人數要一樣,穿著打扮不要落入刻板印象。」馮宇解釋,「一切都要以真正使用這本書的人出發,他們理解事情的方法可能和自己不同,我的個性與偏好就必須脫鉤,不能把自己私下對美感的追求投射進設計,要保持距離,這樣才會容易引起受眾共鳴。」
從使用者立場出發,設計出感性上會引起共鳴的作品,背後卻是經過精密、理性的計算。「一個歌手可能形象很感性,一張專輯可能有很多首很感性的歌,但專輯的銷售好,卻是團隊每個角色共同成就的,其中也包含實際的業務推廣與市場考量。幾乎各個產業的運作都必須經過縝密規劃,去和現實面、和市場搏鬥,設計產業更是如此。」
撥開一般人對設計創作的浪漫迷思,馮宇更直白地點明,「大至設計的『目標』,小至呈現出的每個顏色、元素,都必須精準思考,因為這是一個商業結構,每步要很清楚地去達到大眾對『理想生活』的感性投射。」
設計的迷人之處 v.s 一個迷人的設計
將理性與感性視為設計戰術,讓馮宇不糾結在純粹的美感追求。細看包含唱片設計、書籍裝幀、產品包裝、品牌視覺的作品,馮宇的風格相當多元,因為美感對他而言只是設計很表淺的價值。
「在那背後存在更多深層的東西。『迷人』不一定是最美、最好看,就像一個藝人明星,她/他不一定最帥、最美,但卻因為有一股『魅力』而讓人喜歡。而設計師就要找出其中的『魅力』——不是視覺,而是品牌與商品的本質與價值。」
以合作多年的全家便利商店來說,馮宇在 Let’s Cafe 的設計上,將目光聚焦在尋找什麼是「國民咖啡」。「便利商店買咖啡的人各式各樣、形形色色,早上、中午、晚上、半夜的客群都不同,上班族、學生、主婦、運將司機都有。而我們要讓這些人看到都會覺得『這是我的咖啡』,不能有距離感,必須是一看便能理解的簡單設計。」
另一個例子是打破便利商店原本毫無存在感的商品——「匠吐司」。「當時我們以單一『匠』命名,對全家來說是很大膽的決定。我們極力說服,推出後市場反應很好,搶眼地建立出具標誌性的符號。」「匠吐司」的發想過程,有個溫暖的小插曲。馮宇在自己常去的便利商店,觀察到一對母子每天早上也都會出現,在店裡挑選早餐後坐著吃。「我當時就想,這對母子每天固定出現在這裡,小孩心中有著這段和媽媽一起在便利商店吃早餐的回憶。孩子長大後,在便利商店裡看到同樣的麵包吐司,想起這就是小時候和媽媽一起吃的味道,也許他替自己的孩子準備早餐時,也會選擇同樣的商品——這就變成一個味道與記憶的傳承。想想就覺得原來做一個吐司麵包的設計,責任是這麼龐大。」
意識到自己的作品可以乘載回憶、情感與生活習慣,馮宇感性地說:「這就不再只是商品與識別,我們所做的也不只是設計。這些長期的陪伴,會讓品牌變成許多台灣人的共同經驗或回憶,而對我來說這就是設計迷人的地方,也讓我覺得自己盡到了責任。」
他接著補充,「像這樣用設計展現恰如其分的品牌印象與價值,讓大家知道你是誰、你哪裡好,容易被大眾記得,甚至培養出回購率。就像很多偉大的大眾品牌,LOGO 都簡單易懂,最好的設計是看不到它『被設計』的地方,卻會下意識選擇它,使用一輩子。不去特意強調實驗性或文青感,卻能讓消費者一看就理解,這才是真正難得。」
最信賴的工作夥伴
對馮宇來說,設計充滿挑戰之處在於「不能重複」,「每個案子都要歸零,同一招不能再用。」他將腦袋的多元留給創意發想,在操作執行上則講求穩定與效率——能跟上多變腦袋的 MSI Creator Z17,是他最信賴的工作夥伴。
「生活中有一半的時間都在用筆電,它是重要的工作夥伴,也是個很信賴的老朋友,有它在安定感就來了。因此筆電的穩定度、容易上手,對我來說就很重要。」搭配Intel® Core™ i9 處理器、GeForce RTX™ 3080 Ti 筆記型電腦GPU,Creator Z17 的高效能更讓馮宇毫無挑惕,「這對我們做 2D 跑圖根本大材小用,非常順暢穩定。」
馮宇對色彩精準度的要求也相當高,「以往使用的筆電都會被螢幕的顯色欺騙,印刷卻不如預期。」而 Creator Z17 以True Pixel顯示技術的打造 QHD+超高畫質面板,符合100% DCI-P3色域範圍,加上獨家 True Color 技術的色彩校正,並符合Calman顯色標準認證程序,能達到 Delta E<2 的極度準確數值,「這樣的色彩精準度,對設計師來說就是鬆了一大口氣。」
另一個讓他驚豔的亮點,是堪稱黃金比例的 16:10 螢幕比例設計,「我常常要開很多個軟體,以前用 13 吋必須外接螢幕,作圖比較吃力,還必須同時和客戶溝通聯繫、開會等等,視窗就越開越多、越來越小。我覺得這個比例做到很極致,如果螢幕再大一點,可能整體重量會過重,但這個尺寸抓得很精準,幾乎是無法再調動了。」毫無壓迫感的螢幕比例,釋放被壓縮的視窗,讓設計師在使用多個軟體時,擁有更寬廣全面的視界。
此外,Creator Z17 為設計師打造的小細節也讓馮宇倍感貼心。「我喜歡鍵盤的反饋手感,IO 連接埠的配置也根本沒得挑!有時客戶給我們資料是用 USB 或記憶卡,這樣完整的連接埠非常方便隨時存取資料。最讓我欣賞的還有觸控筆和簡報筆多功能合一的 MSI Pen,讓我重拾數位觸控筆的習慣,除了直接在螢幕上繪圖、書寫與點選,開會還能使用遠端遙控功能進行簡報操作,非常直覺。讓手在工作時跟得上腦袋的速度,不被手的操作限制,可以快速展現想法。」
「它的重量感也很不錯,重心在前端,就像真的筆。發想創意時,有手感的東西還是必須很考究的。」邊把玩著筆,馮宇繼續邊笑說邊說,「就連收納這隻筆的地方我都覺得很用心。MSI Pen 能夠以磁吸的方式收納在筆電左邊——我一開始還猜不透,使用後才理解因為大部分人是右撇子,將右邊空出留給滑鼠使用——這樣無論用滑鼠或 MSI Pen,工作都會很流暢。」
「身為設計師,我理解 Creator Z17 在硬體上的每個設計,這些規劃都有其道理存在。畢竟筆電是自己工作時的小天地、決勝的戰場,它的每個小細節都讓人很『就手』,充滿巧思。」這些替使用者充分考量的設計與配置,讓馮宇相當滿意,「加上整體典雅、耐看,一種剛剛好的低調乾淨感,不會讓人有審美疲勞,」他笑道,「這也許不是一台性感的筆電,但卻是一台恰如其分、功能強大、非常適合創作者的筆電。」
Creator Z17創作者筆電
https://tw.msi.com/Content-Creation/Creator-Z17-A12UX
採訪・撰文/Alice Chan