2023 台灣設計展即將於 10/6 至 10/22 在新北市盛大開展!以「O起來」(唸:圈起來)作為展覽主題,共規劃 5 大展區,主展區以新北市美術館為核心,延伸至鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊,並規劃新北捷運環狀線作為衛星展區,同時結合新北各個行政區藝文展演共同響應。
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本篇由 Shopping Design 編輯搶先開箱,精選主展區「新北市美術館」中的 5 個展覽亮點介紹,一覽設計團隊如何以設計策展呈現新北市的自然、工業製造和生活現象。
主展區「新北市美術館」5 大展覽亮點
#1 A1 自然〇-新北山河陣
〈新北山河陣〉由偶然設計策劃、吾然文化進行協同策展、田野調查。在大航海時代,新北市是世界認識北臺灣的第一站,最先映入探險家眼簾的是新北市的群山與河流,如同擺陣一般迎接著探索與踏查,也彷彿是為今年度台灣設計展開啟序幕之感。影像與聲音是玖格設計操刀,將齊柏林基金會所提供的空拍素材重新以像素畫轉譯呈現,展現新北市山脈與河流的壯闊環繞,帶給觀眾身歷其境的大地感官之旅。
緊接著「探索極線人」以山、河、海的極點延伸切入,邀請觀者化身成為探險家在線性展場內探查新北,跟著展間中折返的走道走逛也是重要的體驗;藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集,串聯不同主題的新北探索指引,主題包含新北的生物多樣性、飲食風格、信仰文化、職人手藝與地方文化等;在最後結合多種互動體驗,包括數位互動體驗、抽籤選擇新北玩法路線等等,引導觀眾探尋自己的新北生活風格。
#2 A3 製造〇-@®©
@®© 是什麼?分別是:在地@New Taipei City、產業®Remarkable、製造©Copyright。策展人徐景亭將新北工業區搬到美術館,展場入口即是工廠鐵皮材料板的設計,入口處的「@®©」主視覺,呼應大會主題O起來,帶出產業中的可圈可點,讓觀者感受走入工廠聚落,透過研發設計室、製造加工的流程,分別以「創、聚、轉、動、新」五個主題呈現,展現新北產業,以精品展示呈現黑手聚落。
這次展覽呈現新北的「新世代職人,以新北為基地,世界為舞台」,以文件、影像、物件展覽設置等多元呈現,像是展出來自淡水的木作品牌 meta,他們致力於將拆除老房的廢棄材料加工成新的傢俱、燈飾和物件等,透過工業設計讓物件重生;又或者是展出加工產業常見的零件拆解,水管接頭、手機零件塑膠橡圈……等等,讓大家了解製造產業與自己的日常生活其實息息相關,也重新見識新北市飽滿的創造者能量。
#3 A5 循環〇-福爾摩沙O號
「地球如一艘孤獨的太空船,無論是資源或污染,皆沒有無限的儲存庫;人類必須找到在此循環生態系統中的定位,讓物質再生產與利用。」
福爾摩沙 O 號由 Plan b 策劃,以「循環設計」為系統,航向永續發展的生命續航。以經濟學家 K.E. Boulding 撰寫的《即將到來的地球宇宙飛船經濟學》為靈感,「循環O」以金屬質感與白色調,利用 80 個環形燈泡點亮整個走廊,象徵民眾登入太空艙的空間;透過 34 件循環設計精選案例,分成四大類別「少用、久用、懂用、再用」以呈現循環設計作為未來解方。
展場中也特別展出一整面的永續材質牆,以 Before/After 的形式展示於牆面上,讓大家可以看見循環材質如何實際運用在生活中,也提供設計師更多未來材質運用的永續選擇,民眾也可想像日常生活物件的再生可能。例如「南亞塑膠」旗下的環保再生品牌「SAYA 餘創」生產的「寶特瓶回收紗」,使用回收寶特瓶製成紗線,織成一批批的布料。展場透過寶特瓶回收紗透光的材料特性,在燈光設計之下營造艙內與外界對話的想像。
場內除了各式循環設計案例,特別與植物規劃品牌「感官花子」合作,運用富有生命力的氣根植物,創作大型環狀生態裝置,不只是提醒有機生命的存在,更代表希望與願景。
#4 A7 新潮〇-Life in circle
「Life in circle」展區由無氏製作策劃,以音樂、場景及影像呈現出新北市的年輕視角,從新北青年的生活切片、路徑取樣出發,將在地田調與採集轉化爲 6 種關於「生活在新北」的內在樣貌,以及 8 種「理想在現地」的外顯姿態。
A7 展區又分成 9 個子展區,其中 A7-4 至 A7-9 共 6 個展間,分別呈現 6 個新北青年的房間,每一個人都是由 AI 數據所創造出來的虛擬人物,組成他們個性的田調資料就是他們在 Instagram 所追蹤的人。舉例(曖曖生活)青,他選擇具住在靠近山的坪林,偏愛日常的安穩恣然,因為喜歡物件而在選物店工作,家裡擺有工藝品物件、老火缽等等。每一個房間都是截然不同的生活模式,彷彿從一個房間的細節認識新北各地區的生活樣貌。
#5 A9 光影〇-Echooo
由 Bito 設計的大型互動聲光展演作品〈Echooo〉,將於每日夜間在新北美術館戶外園區展出。這是一座能使多人現場共創、充滿沉浸感受的互動作品,將新北市美術館轉化為充滿旋律的畫布,代表豐富文化與特色的色彩揮灑其上,彼此交織成為各式圖騰,豐富且巧妙多變;經由與草地上的可觸碰裝置互動,每一次的演出都是獨特的。
演出時間:
平日:第一場表演 18:00,每場表演 10 分鐘,每隔 30 分鐘一場,最後一場演出 20:00
假日:第一場表演 18:00,每場表演 10 分鐘,每隔 30 分鐘一場,最後一場演出 21:00