2023 台灣設計展必逛 5 大展覽整理!〈新北山河陣〉感受山河環繞、〈Echooo〉聲光展演等精彩亮點

2023/10/05
2023 台灣設計展必逛 5 大展覽整理!〈新北山河陣〉感受山河環繞、〈Echooo〉聲光展演等精彩亮點
圖片來源/偶然設計、台灣設計研究院
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
開箱「2023 台灣設計展」5 大展覽!精選主展區「新北市美術館」中 5 個展覽介紹,包含〈新北山河陣〉感受山河環繞、〈Echooo〉大型聲光展演等。

2023 台灣設計展即將於 10/6 至 10/22 在新北市盛大開展!以「O起來」(唸:圈起來)作為展覽主題,共規劃 5 大展區,主展區以新北市美術館為核心,延伸至鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊,並規劃新北捷運環狀線作為衛星展區,同時結合新北各個行政區藝文展演共同響應。

2023台灣設計展_首圖
圖片提供/新北市政府文化局

延伸閱讀:2023 台灣設計展逛展懶人包!O起來主題視覺、5 大展區亮點、交通方式、展出日期等一次整理

本篇由 Shopping Design 編輯搶先開箱,精選主展區「新北市美術館」中的 5 個展覽亮點介紹,一覽設計團隊如何以設計策展呈現新北市的自然、工業製造和生活現象。

主展區「新北市美術館」5 大展覽亮點

#1 A1 自然〇-新北山河陣

〈新北山河陣〉由偶然設計策劃、吾然文化進行協同策展、田野調查。在大航海時代,新北市是世界認識北臺灣的第一站,最先映入探險家眼簾的是新北市的群山與河流,如同擺陣一般迎接著探索與踏查,也彷彿是為今年度台灣設計展開啟序幕之感。影像與聲音是玖格設計操刀,將齊柏林基金會所提供的空拍素材重新以像素畫轉譯呈現,展現新北市山脈與河流的壯闊環繞,帶給觀眾身歷其境的大地感官之旅。

2023 台灣設計展
圖片來源/偶然設計
2023 台灣設計展
圖片來源/偶然設計

緊接著「探索極線人」以山、河、海的極點延伸切入,邀請觀者化身成為探險家在線性展場內探查新北,跟著展間中折返的走道走逛也是重要的體驗;藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集,串聯不同主題的新北探索指引,主題包含新北的生物多樣性、飲食風格、信仰文化、職人手藝與地方文化等;在最後結合多種互動體驗,包括數位互動體驗、抽籤選擇新北玩法路線等等,引導觀眾探尋自己的新北生活風格。

2023 台灣設計展
圖片來源/偶然設計

#2 A3 製造〇-@®©

@®© 是什麼?分別是:在地@New Taipei City、產業®Remarkable、製造©Copyright。策展人徐景亭將新北工業區搬到美術館,展場入口即是工廠鐵皮材料板的設計,入口處的「@®©」主視覺,呼應大會主題O起來,帶出產業中的可圈可點,讓觀者感受走入工廠聚落,透過研發設計室、製造加工的流程,分別以「創、聚、轉、動、新」五個主題呈現,展現新北產業,以精品展示呈現黑手聚落。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

這次展覽呈現新北的「新世代職人,以新北為基地,世界為舞台」,以文件、影像、物件展覽設置等多元呈現,像是展出來自淡水的木作品牌 meta,他們致力於將拆除老房的廢棄材料加工成新的傢俱、燈飾和物件等,透過工業設計讓物件重生;又或者是展出加工產業常見的零件拆解,水管接頭、手機零件塑膠橡圈……等等,讓大家了解製造產業與自己的日常生活其實息息相關,也重新見識新北市飽滿的創造者能量。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院
2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

#3 A5 循環〇-福爾摩沙O號

「地球如一艘孤獨的太空船,無論是資源或污染,皆沒有無限的儲存庫;人類必須找到在此循環生態系統中的定位,讓物質再生產與利用。」

福爾摩沙 O 號由 Plan b 策劃,以「循環設計」為系統,航向永續發展的生命續航。以經濟學家 K.E. Boulding 撰寫的《即將到來的地球宇宙飛船經濟學》為靈感,「循環O」以金屬質感與白色調,利用 80 個環形燈泡點亮整個走廊,象徵民眾登入太空艙的空間;透過 34 件循環設計精選案例,分成四大類別「少用、久用、懂用、再用」以呈現循環設計作為未來解方。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院
2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

展場中也特別展出一整面的永續材質牆,以 Before/After 的形式展示於牆面上,讓大家可以看見循環材質如何實際運用在生活中,也提供設計師更多未來材質運用的永續選擇,民眾也可想像日常生活物件的再生可能。例如「南亞塑膠」旗下的環保再生品牌「SAYA 餘創」生產的「寶特瓶回收紗」,使用回收寶特瓶製成紗線,織成一批批的布料。展場透過寶特瓶回收紗透光的材料特性,在燈光設計之下營造艙內與外界對話的想像。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院
2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

場內除了各式循環設計案例,特別與植物規劃品牌「感官花子」合作,運用富有生命力的氣根植物,創作大型環狀生態裝置,不只是提醒有機生命的存在,更代表希望與願景。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

#4 A7 新潮〇-Life in circle

「Life in circle」展區由無氏製作策劃,以音樂、場景及影像呈現出新北市的年輕視角,從新北青年的生活切片、路徑取樣出發,將在地田調與採集轉化爲 6 種關於「生活在新北」的內在樣貌,以及 8 種「理想在現地」的外顯姿態。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院
2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

A7 展區又分成 9 個子展區,其中 A7-4 至 A7-9 共 6 個展間,分別呈現 6 個新北青年的房間,每一個人都是由 AI 數據所創造出來的虛擬人物,組成他們個性的田調資料就是他們在 Instagram 所追蹤的人。舉例(曖曖生活)青,他選擇具住在靠近山的坪林,偏愛日常的安穩恣然,因為喜歡物件而在選物店工作,家裡擺有工藝品物件、老火缽等等。每一個房間都是截然不同的生活模式,彷彿從一個房間的細節認識新北各地區的生活樣貌。

2023 台灣設計展
8 種「理想在現地」 圖片來源/台灣設計研究院

#5 A9 光影〇-Echooo

由 Bito 設計的大型互動聲光展演作品〈Echooo〉,將於每日夜間在新北美術館戶外園區展出。這是一座能使多人現場共創、充滿沉浸感受的互動作品,將新北市美術館轉化為充滿旋律的畫布,代表豐富文化與特色的色彩揮灑其上,彼此交織成為各式圖騰,豐富且巧妙多變;經由與草地上的可觸碰裝置互動,每一次的演出都是獨特的。

2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院
2023 台灣設計展
圖片來源/台灣設計研究院

演出時間:
平日:第一場表演 18:00,每場表演 10 分鐘,每隔 30 分鐘一場,最後一場演出 20:00
假日:第一場表演 18:00,每場表演 10 分鐘,每隔 30 分鐘一場,最後一場演出 21:00

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
Shopping Design
酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

⟢⟢ 感知,如何重新定義商業的尺度?10 位跨產業菁英開講!

吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓