2024 阿里山「四季生活提案」開張!推夏日星空電影院、秋日音樂派對等,體驗森林慢時光

2024 阿里山「四季生活提案」開張!推夏日星空電影院、秋日音樂派對等,體驗森林慢時光
圖片來源/伊德設計
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
2024 阿里山「四季生活提案」開張!以四季為題,企劃 4 款限定風格旅行,像是夏日星空電影院、秋日黑森林派對等,跨界音樂、藝術等生活風格的森林之旅。

2024 阿里山「四季生活提案」開張!由農業部林業及自然保育署嘉義分署主辦、伊德設計擔任設計統籌,跨界與多方藝術團隊、品牌共同合作。以「阿里山限定熱血季」為主題,精心企劃 4 款限定風格旅行,分別為「春,櫻與音的對話」、「夏,星空電影院」、「秋,黑森林派對」和「冬,森林咖啡沙龍」,以山林設計美學詮釋定義四季山林新旅行型態,創造阿里山森林專屬的質感慢活之旅。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

01 春,櫻與音的對話

#春櫻席捲,鼓聲雷動大地
在春櫻盛放的山林中,花朵紛飛,驚艷視覺的感官盛宴,總是席捲前來的旅人,沐浴在粉色暖流之中。春日的活動序曲,特別邀請臺灣首支以 24 節令鼓鼓手組成的「众擊坊」,以及榮獲無數獎項肯定的「台灣天祥太鼓團」,第一次在山林之間結合太鼓與 24 節令鼓共同演出,以鼓聲雷動大地,演繹詮釋阿里山動人的山林氣韻。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

#森林餐桌限定,咀嚼山林風味
捧著一份著對山的熱情與尊重,邀請提倡環境友善、和平飲食的「木葉粗食」蔬食料理團隊,以食物設計的手法,佐以流轉於山林之間的地方故事,將森林的色澤、風土氣味,巧妙地串聯起來,呈現在餐桌上,在品嚐料理之間,也咀嚼山林故事,帶著旅人細細品味這座富饒森山的豐盛與美好。

02 夏,星空電影院

#巨木群下星空電影,全台獨家體驗
夜的阿里山,釋放一股迷人的魔幻魅力。雖然露天電影已漸入日常,但要能同時在深邃無染的星空下,沐浴沁涼森林浴、坐擁神木環繞的森林電影院,只有在仲夏阿里山。現場還準備了觀影好食,以及夏日限定森林潮包,橙綠色系的風格選色,搭配大地系簡約設計收納夏日的森林氣息,是為來訪的旅人專屬的觀影限定禮品。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計
阿里山四季生活提案
全台獨家森林星空電影院 圖片來源/伊德設計

#徜徉古老神木,熱血主題選片
2024 年熱血主題選片,搭配呼應山林的自然主題,特別挑選電影「自然就樹美」,改編自德國森林權威、也是暢銷作家的彼得渥雷本(Peter Wohlleben)—最暢銷著作《樹的秘密生命》。戴上無線耳機,伴隨著電影的放映,以及高山樹種釋放出的獨特氣味,釋放感官,在流動的光影中體驗一種沈浸式的觀影享受。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

03 秋,黑森林派對

#沈浸式光影展演,共舞山林藝境
秋日,獻上一場視覺與聽覺交會的黑森林派對。邀請自由不設限的「民生電氣 Minelectro Inc.」,打包生活裡不可或缺的音樂、進入森山場域,創造屬於旅人的山林派對,時而靈魂藍調,時而電音迷離,喚醒聆聽者體內渴望律動的熱血因子,讓身體在音符的迴旋中輕鬆搖擺。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計
阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

活動首次與「陳澄波文化基金會」合作,以山林為本,將陳澄波的經典畫作以動畫形式重新詮釋,結合森林的視覺元素,融入流動光影藝術,搭配爵士音樂演出,在視覺與聽覺的雙重享受中,全方位感受阿里山光影與自然和諧共構的魔幻魅力。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

#森林星空下,啜飲大地系風味特調
森林限定 BAR 即將開張,不提供酒精,卻能讓旅人自然微醺。當身處星空環繞的沉醉中,再搭配一杯大地系風味特調,極度放鬆的狀態下,微醺模式自然啟動,話匣子一開,熱絡了森林相聚的溫度。

阿里山四季生活提案
黑森林派對將在水山療癒步道「水山教室」舉辦。 圖片來源/伊德設計

04 冬,森林咖啡沙龍

#咖啡文化,風味演繹山林
阿里山擁有得天獨厚的高山氣候,孕育出醇厚濃郁的咖啡風味。冬日聚焦阿里山精品咖啡,咖啡職人現身專業品評、示範精品手沖指南,傳遞山林最自然甘醇的咖啡質地。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計

#雲霧極景,一帖最浪漫的舒壓解藥
不妨來上一杯山林咖啡,沈浸在芳醇香氣與霧氣之間,靜靜感受雲海山嵐的多層次變化,從虛無縹緲,到奔騰壯闊,在光影的轉瞬之間,總是容易讓人忘記時間的存在,在與山的詩意觀看之中,讓心靈遁隱在迷霧的自然極景之中。

阿里山四季生活提案
圖片來源/伊德設計
阿里山四季生活提案
雲霧繚繞的山林景致 圖片來源/伊德設計

2024 阿里山「四季生活提案」限定開張,邀請旅人在不同季節的流轉裡,透過設計美學、生活風格的視角,邂逅台灣山林裡最美的風景。如有興趣的讀者,請至官網查詢更多。

阿里山夏日星空電影院
日期:2024/9/14(六)(因天候因素,原8/3順延至/9/14)
時間:18:00~21:00
地點:阿里山國家森林遊樂區-香林神木劇場
票價:NT.800
售票連結:ider.kktix.cc/events/2024alishanmovie(售票中)

阿里山秋日黑森林派對
日期:2024/9/7(六)
時間:18:00~21:00
地點:阿里山國家森林遊樂區-水山教室
票價:NT.880
售票連結:ider.kktix.cc/events/2024alishan-autumn(售票中)

阿里山冬日森林咖啡沙龍
日期:2024/11/9(六)
時間:09:00~12:00
地點:阿里山國家森林遊樂區-櫻王平台

阿里山國家森林遊樂區
Facebook:https://www.facebook.com/AlishanForest/
阿里山四季生活提案
Instagram:https://www.instagram.com/seasonal.alishan/

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
Shopping Design
酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

⟢⟢ 感知,如何重新定義商業的尺度?10 位跨產業菁英開講!

吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓