如果要描繪夢境，你的夢會長成什麼模樣？是達利筆下被惡魔吃掉的人體，還是曼．雷鏡頭中情慾又失真的身體？北美館大展《超現實主義：對話中的世界》集結逾 120 件作品，在超現實主義誕生百年之際，邀觀者走進現實與潛意識交界。
《超現實主義：對話中的世界》（以下簡稱《對話中的世界》）於 4 月 25 日至 8 月 30 日在北美館地下 D、E、F 展覽室盛大登場，匯集薩爾瓦多．達利、曼．雷等大師之作，當代藝術家派翠西亞．佩斯尼尼新作《加札勒梅特》雕塑也在此初次亮相。
本文整理《對話中的世界》策展人 Maximilian Letze 的導覽精華，分享欣賞此次百年大展時不可錯過的 3 大亮點。
北美館年度大展！4 大展區邀觀者參與超現實世界
《對話中的世界》將展區分成四大區塊：以「集體夢境」引眾人探究超現實的根本——夢與意識，並在 「幻化無際」中，展示改變傳統觀看方式的當代藝術家作品。
「慾望之體」反映性慾、女體在超現實主義中，早期作為抗衡傳統、中產階級的代表，在後世藝術家也透過反向凝視，拒絕成為投射慾望的載體。
而在「荒誕玩趣」，觀展者可以參與超現實主義者常運用的「精緻屍體」遊戲接龍，拼接繪畫成現場展示的作品；體驗歐文沃姆的《一分鐘雕塑》，成為作品的實踐者。
逛展不容錯過 4 大亮點
亮點 01｜派翠西亞．佩斯尼尼（Patricia Piccinini）《加札勒梅特》雕塑首次亮相
派翠西亞．佩斯尼尼（Patricia Piccinini）的作品曾在 2023 年北美館策劃的《未來身體：超自然雕塑》展中展出，此次帶來首亮相的新作《加札勒梅特》。
佩斯尼尼擅長運用「蛻變」的概念，模糊物件與物件間的界線，賦予結合後的物件新定義：《加札勒梅特》擁有金屬材質的羚羊腿、重機安全帽卻覆上皮膚外觀，最上方甚至變成赤裸的、長了體毛的屁股——把熟悉的東西融合後，成了發揮「恐怖谷效應（uncanny）」的怪誕作品，藉此刺激人們反思其中意義。
策展人 Maximilian Letze 也在現場給出解釋：《加札勒梅特》欲啟發人類一直在控制生命誕生、成長的反思，隨著科技發展，未來將會有更多道德與人類發展的衝突，是不可忽視的當代議題。
亮點 02｜曼．雷（Man Ray）、佩妮．史林格（Penny Slinger） 跨時空辯論
曼．雷（Man Ray）被視為超現實主義運動中的重大先驅，其展出作品《安格爾的小提琴》紀錄女體作為男性「美麗的嗜好」、《玻璃眼淚》捕捉情愛中晶瑩的淚水。
有趣的是，在曼．雷作品的隔壁，安排了女性超現實主義藝術家佩妮．史林格（Penny Slinger）的作品《我言我所見》、《安全期》、《想想百合花》，兩人作品跨越 40 年時空產生辯論，也展示出百年間思想上的變化。
佩妮．史林格的作品同樣以女體出發、使用拼貼手法，將眼睛、美人痣等性感符號，轉以女性角度反向凝視作品的眾人，批判男性僅將女體作為情慾物件的表達方式。
亮點 03｜朝聖大師真跡、經典電影
透過此次展覽，我們可以近距離欣賞到許多大師之作，以下精選 3 位代表性藝術家的作品，看見超現實主義如何開始，以及後進藝術家衍生出的新思考。
伊夫．唐吉（Yves Tanguy）《超現實主義構圖》
《超現實主義構圖》為伊夫．唐吉 1939 年的作品，模糊邊界的空間、散落無邏輯的物件、如實映照藝術家夢境中的景象，且不參考任何現實等的種種條件，定義了超現實主義的重要元素「夢景」，也是伊夫．唐吉的代表之作。
薩爾瓦多．達利《邏輯學家魔鬼》、電影《安達魯之犬》
達利擅長以令人不適的畫面，引出作品背後的意涵，包含在《邏輯學家魔鬼》中人腿成為魔鬼分叉的舌頭，和與路易斯．布紐爾共創的電影《安達魯之犬》中切割眼球的畫面，達利在看似尋常的行動中暗藏奇異的行為，諷刺人類欲以理性、邏輯駕馭思想，也是對於夢境、潛意識的探求。
克勞德．卡恩（Claude Cahun）《自拍像》
克勞德．卡恩是超現實主義中理念極為前衛的女性攝影師，他在攝影作品《自拍像》中，展現無法被定義的流動性別氣質，並在系列作品中穿戴遮掩身體、臉龐的斗篷與面具，留下詩句：「在每一具面具下，都還有一幅面具」，體現在其社會背景：十九世紀末至二十世紀初，超前時代的性別思想。
他的作品直到 1990 年代才被代為發布，並影響了歐蘭、雪．曼等女性藝術家，兩位藝術家的作品也被收錄在此次展覽的「幻化無際」展區，展現超現實主義運動中女性的定位由「客體」轉為創作的思想本體。
亮點 04｜《一分鐘雕塑》限時返場、參與遊戲現場完成展品
除了觀賞作品，來到荒誕玩趣展區，觀展者可以拿起畫筆參與「精緻屍體」接龍，讓想法留在展場中與他人對話。精緻屍體遊戲源自詩人間的隨機句子接龍：「精緻的屍體將喝下新釀的酒。」集體創作中偶然產生的作品，比獨自創作突破更多框架。
精緻屍體遊戲（Exquisite Corpse，源自法文 Cadavre Exquis）
是一種帶有超現實主義色彩的協作遊戲。它最初由藝術家在 1920 年代發明，核心規則是：每個人只參與創作的一部分，且在創作時看不到（或只能看到一點點）前一個人的內容。
這個效果也可以在歐文．沃姆的作品中體現：《一分鐘雕塑》曾在 2020 年於北美館展出，此次他帶著《為藝術犧牲：完成作品並想想你的消化》、《記住利希滕貝格的貓洞》限時返場，觀展者可隨著指示與展品互動，短暫成為形狀奇異的雕像，而在成為雕像時，觀展者心中突兀的思考，正是作品成形的最後一步。
《超現實主義：對話中的世界》展現與其他回顧展不同的策展思路，更多聚焦在世代變遷帶來的思想差異，以及當代如何延續超現實主義運動的核心手法與思想，讀者務必親身體驗，走入夢境與現實的交界。
《超現實主義：對話中的世界》
地點：台北市立美術館 - 地下D,E,F 展覽室
地址：臺北市中山區中山北路三段181號
時間：2026 年 4 月 25 日至 8 月 30 日
