台南百年街屋「五福商店」首展《時間棲所》!編輯開箱 3 大展區回望建築歷史、首次開放空間與珍藏老件

2026/04/26
台南百年街屋「五福商店」首展《時間棲所》!編輯開箱 3 大展區回望建築歷史、首次開放空間與珍藏老件
圖片來源/五福商店
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百年歷史建築「五福商店」首檔展覽《時間棲所》開展!以建築與文物為核心,透過空間遺留物件與歷史線索,重新梳理此地的過去與當下,編輯搶先開箱 4 大看點!

創立於 1914 年的「五福商店」,由創辦人楊添賜一手打造,是日治時期台南第一間由台灣人引進日洋進口商品的百貨空間。它見證了台南這座城市從傳統走向現代的歷程,更乘載了楊氏家族百年的生活記憶。

#2 台南五福商店首展《時間棲所》
攝影/葉冠玟 © Shopping Design

五福商店目前一樓由質感香氛品牌 Le Labo 進駐,作為品牌在台南的首間形象店鋪,透過氣味與空間設計回應建築歷史脈絡;二樓是不限時書店咖啡廳「銀月書店」,三樓則是昔日楊家人的私密居住空間。

歷經漫長的歲月更迭、空間閒置與繁複的修復工程,近期五福商店迎來了首檔對外開放展覽《時間棲所:台南五福商店》,透過建築本身、珍貴文物與影像,帶領觀者重新認識這處承載時間的空間體。

本文一次帶你了解此展 4 大亮點:

亮點 01|在百年歷史建築策展,3 大展區一次看!

這棟百年建築承載了五福商店四個時期的歲月更迭:從日治時期全棟由楊家經營百貨與批發倉庫;戰後因應經濟變遷,將部分空間租給「美美舞廳」供美軍娛樂,或是分租給西服店;再到 1980 年代因產權因素使立面格局改變;直到今日修復重生的樣貌。

此次展覽分成 3 大展區,以建築與文物為核心,透過空間遺留物件與歷史線索,重新梳理五福商店的過去與當下。

#9 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

展區一|構成時間的材料

#0 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

此區展出修復前保留下來的建材與構件,例如當年主持建造匠師所持有的傳統木工量尺「篙尺」,以及塗有少見粉紅色太極八卦圖樣的屋頂中軸心「中脊」。透過斑駁的木材與地磚,看見時間流動的具體證據。

展區二與中庭|在此停留

#4 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

走到展區二與中庭,可以近距離欣賞楊氏家族珍藏的歷史物件,包含楊添賜本人的保險箱、手搖式 8 釐米放映機、黑膠機等。最引人矚目的,是一面製作於 1926 年台南運河開通時,參與媽祖遶境特製的「五福神」招牌,今年適逢百年,這塊見證地方信仰與歷史的招牌再度與人們相見。

#4 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

展區三|留下來的理由

#1 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

最後一個展區提出了一個關鍵問題:為什麼這棟建築會被留下?透過紀錄片的形式,本區訴說著空間修復背後的故事,誠實呈現這棟歷史建築作為私人產權,在百年後開枝散葉的大家族中,要凝聚共識保留物產的難度多高。影片真實記錄了修復現場的艱難,像是木料吊運、結構補強等工程紀錄,以及家族在現實考量與保存價值間的掙扎與決定。

#8 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

同時在三樓的中庭展區,臺灣登錄寫真家楊文津(五福商店二代)珍貴的攝影器材、攝影登錄證書與文件、濾鏡、底片等,以及從未公開的個人攝影作品也於此同步展出。

亮點 02|首次開放!修復如舊的三樓歷史空間

#0 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

走上三樓,除了停駐於各展區展示的文物,建築空間本身也是一件巨大的藝術品。抬頭仰望,便能看見建築修復的巧思與當年的建築智慧。

這裡擁有長達 13.8 公尺的巨大屋架,在當年的中正路街屋中極為罕見。特別的是,它採用了「中西複合體」的設計——結合了中式屋架的「金柱」與西式屋架的「斜撐」,反映了當時楊家人在接受西方現代化的同時,仍保有漢人傳統思維的文化交融。

#5 台南五福商店首展《時間棲所》
攝影/葉冠玟 © Shopping Design

此外,修復團隊更秉持著「修舊如舊」的真實性原則,例如將建築立面上曾一度被改為楷書的「福」字,重新考證並恢復為最初的黑體字樣。甚至因為許多歷史已無法考證,還因此解鎖楊家後代都不知道家裡有的「門」,此次的重新開放,為其家人和觀者都留下了無限的想像空間。

亮點 03|被稱為「行走的城堡」的相機!五福商店的隱藏展間亮相

展區中另一個令人驚豔的亮點,是五福商店二代楊文津從未公開的個人攝影作品。在他 40 歲因戰後經濟通膨而必須外出上班前,曾是個不懂人情世故「公子哥」。他當年擁有一台要價 6,000 元的單眼相機,對比當時台南市區一坪僅 200 至 300 元的地價,可說是一座「行走的城堡」。

#5 台南五福商店首展《時間棲所》
攝影/葉冠玟 © Shopping Design

展覽中除了展出他的拍攝設備與未曾公開攝影作品外,策展團隊在放映室為了遮光而搭設的布幔後方,意外創造了一個「隱藏展間」,擺放他所拍攝的一幅「裸女照」,畫面極具張力,也成此展特別看點。

#6 台南五福商店首展《時間棲所》
攝影/葉冠玟 © Shopping Design

亮點 04|以台南甜味記憶為靈感,銀月書店期間限定飲品

看完位於三樓的《時間棲所》展覽,不妨順著樓梯漫步至二樓的「銀月書店」。這裡以文學、人文與藝術書籍為核心選書方向,以文學、思想、人文與藝術書籍為核心選書方向,也關注在地創作與小誌出版,打造出讓來訪的人們可以在溫潤古城中慢下節奏的空間。

#3 台南五福商店首展《時間棲所》
圖片來源/五福商店

為呼應本次展覽的開放,銀月書店特別以「台南的甜味記憶」為靈感,推出了期間限定的特調飲品——「椪糖奶蓋烏龍」與「椪糖奶蓋錫蘭」。椪糖作為台南極具代表性的傳統特色點心,其獨特的焦糖香氣與酥脆口感,搭配綿密的奶蓋與茶香,在舌尖上交織出跨越新舊的層次。

《時間棲所:台南五福商店》
展覽地點|台南市中西區中正路124、126號3樓(五福商店)
展覽日期|2026 年 4 月 18 日 開展
開放時間|每週六、日 13:00 – 18:00(國定假日依現場公告為準)
參觀方式|免費參觀

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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