在台灣就能逛!韓國插畫品牌 INAPSQUARE 快閃店東區開幕:復刻韓系選品空間、把畫布穿上身等 3 亮點

在台灣就能逛!韓國插畫品牌 INAPSQUARE 快閃店東區開幕:復刻韓系選品空間、把畫布穿上身等 3 亮點
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韓國人氣插畫品牌 INAPSQUARE 快閃店於 7 月 4 日至 8 月 8 日在台北東區 ooowl 登場。集結原創配件、聯名選物等展品,復刻韓國選店細節,不必飛首爾就能感受韓國潮流魅力。

當插畫藝術走入日常,化作生活用品、衣著配件,不僅能展現個人態度,更是隨手帶在身邊的療癒視覺良藥。

繼 2025 年在台北東區開設全球首家實體店「ooowl」,今年夏天,韓國超人氣插畫品牌 INAPSQUARE 再度來台,於 2026 年 7 月 4 日至 8 月 8 日在 ooowl 打造快閃店中店,集結多款品牌原創周邊,復刻韓國選品店陳列細節,邀請來訪者透過選物、穿搭單品,感受 INAPSQUARE 的獨特魅力。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

INAPSQUARE 是誰?吸引 19 萬追蹤的創作組合

韓國插畫藝術家組合 INAPSQUARE,是擅長繪畫的 INA 與藝術視覺專長的 P 組成的創作二人組,兩人秉持「We draw and make whatever we want.(我們畫自己想畫的,做自己想做的)」的精神,將對生活的觀察轉化為童趣又療癒的創作,只用純粹的黑白兩色與簡單的手繪線條,勾勒出簡單而純粹的率性風格。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

在 Instagram 上有近 20 萬追蹤的 INAPSQUARE,品牌的一大特色便是將創作「生活用品化」,致力於讓作品跳脫畫布,廣泛應用在服飾、家居用品、文具等生活物品,讓藝術不僅停留在觀賞層面,而是可以隨身攜帶、妝點房間,甚至穿著出門。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/INAPSQUARE Instagram @圖片來源/INAPSQUARE Instagr

療癒的配色、線條和喜愛打造實用周邊的特色,也讓他們成為炙手可熱的品牌合作對象,除了每每舉辦展覽皆能吸引大批粉絲朝聖,他們也擔任韓國代表性文創集散地「Object」的長期合作藝術家,以及與引領手機殼潮流的 CASETiFY、知名保溫瓶 THERMOS、韓國彩妝大牌 rom&nd 等展開聯名合作。

ooowl 是什麼?品牌全球唯一實體店

此次快閃店展出的店家,是 INAPSQUARE 於 2025 年底在台灣開設的潮牌「ooowl」實體店,值得一提的是,這裡也是全球唯一一家 ooowl 實體店。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

ooowl 的標誌符號為黑白雙色的胖萌小熊、微微厭世感的笑臉以及愛心線條,將插畫品牌的塗鴉調性延伸至衣著、配件等,成功打入潮流市場。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

此次 INAPSQUARE 來到台北東區 ooowl 開設快閃店中店,不僅展出多樣原創設計、聯名好物,也打造「Wear the Original」主題,邀請品牌愛好者挑選喜愛的插畫 T-shirt,讓單品成為表達自我的態度宣言。以下以 3 大亮點,帶讀者一覽快閃店有哪些值得一訪的特色。

INAPSQUARE 快閃店 3 大亮點一次看

亮點 01|INAPSQUARE 原創、限定商品齊聚

以往無論在韓國本地或海外,INAPSQUARE 的設計產品多為網路販售或聯名展出,而此次快閃店,則一次集結多款生活好物、原創配件、服飾,包含最新推出的 THERMOS 保溫杯及周邊產品,以及紓壓吊飾、時鐘、夜燈等,除了可看見創作者如何發揮巧思,應用插畫至日常產品,也是少有可就近欣賞 INAPSQUARE 作品的機會。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

亮點 02|復刻韓國選店佈置,沈浸感受品牌氛圍

韓國選品店以注重整體氛圍、陳列美學,以及便於社群擴散的畫面為名,走入 ooowl,以極簡色調和插畫圖樣構成的展間,商品自然地錯落擺放、融入其中,店內氛圍比擬首爾街頭的選物店。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

為了讓來訪者完整感受 INAPSQUARE 的韓式魅力,店內不僅將活動限定的 T-Shirt、迷你反光鏡融入空間展示,打造吸引來訪者拿起手機的打卡點;也比照韓國展出規格,以窗貼、吊飾牆等增添店內的黑白塗鴉元素,讓來訪者不僅是逛街,更是一次感受品牌氛圍的藝術體驗。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/鄭芝鈺 © Shopping Design.ooowl Instagram @ooowl.

亮點 03|把畫布穿上身,插畫踢恤限時登場

此次快閃店的一大亮點,為同步展開的 ooowl 夏日踢恤季:以「Wear the Original」為主題,將 INAPSQUARE 的童趣手繪塗鴉,結合專為 ooowl 打造的標語「Whatever We Love」,轉化為表達個性的多款圖樣 T-Shirt 以及老帽等。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

如同 INAPSQUARE 總是忠於自己想做、想畫的內容,他們認為讓購買者挑選喜愛的插畫衣著款式,同時也在選擇自身想表達的個人精神、態度。

INAPSQUARE 快閃店
圖片來源/ooowl

這個夏天,不需飛到首爾也能體驗到道地的韓系文創、潮流品牌魅力,不妨安排一趟東區探險之旅,找到最能表達你夏日心情的插畫單品。

INAPSQUARE 快閃店
日期:2026 年 7 月 4 日至 8 月 8 日,每日 13:30 - 22:00
地點:ooowl 台北店
地址:台北市大安區敦化南路一段 161 巷 14 號

ooowl 夏日踢恤季
日期:2026 年 7 月 4 日至 8 月 30 日

INAPSQUARE 快閃店
時間|2026/7/4(六)~2026/8/8(六) 地點|台北市大安區敦化南路一段 161 巷 14 號
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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