駁二草地長出巨型植物!藝術家范承宗新作《結構植物學》:打造「人類可棲息」的公共森林

駁二草地長出巨型植物!藝術家范承宗新作《結構植物學》:打造「人類可棲息」的公共森林
圖片來源/考工記工作室
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駁二藝術特區長出高達 4 公尺巨型植物!藝術家范承宗新作《結構植物學:26MY-804-47》邀請民眾自行命名聯想,以兼具藝術與實用功能的作品讓公共藝術走進日常。

如果有天,一大片高過一層樓的巨型森林自眼前拔地而起,你會選擇走入探險嗎?

位於高雄駁二藝術特區的「蓬萊一畝田」,從 5 月起生長出一片高達 2 至 4 公尺高的植物群,巨大的葉片足以遮擋陽光,人們穿梭其中,宛如草地上的昆蟲和小動物。這片植被裝置出自臺灣藝術家范承宗之手,擁有一個編號般的名稱《結構植物學:26MY-804-47》。

#0 《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

《結構植物學:26MY-804-47》待取小名的新生物種

《結構植物學:26MY-804-47》(以下簡稱《26MY-804-47》)為藝術家范承宗的地景與公共藝術系列新作,名稱中的 26MY 代表它的發現時間為 2026 年 5 月,804-47 則為發現地點的郵遞區號。

《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

這個刻意模仿生物分類學、有點難記的命名邏輯,帶著探問人造物與生物界限的意涵,同時也寄寓了創作者的期待,希望大家用自己的聯想、經驗為它命名,「就像我們很少人知道咬人貓、含羞草的學名,但會記得這些為它們取的小名。」

范承宗:受 Cartier 青睞的自然工藝大師

范承宗為台灣著名的工業藝術家,擅長以自然界中的生物形態為創作靈感,結合台灣傳統工藝手法創作。他於 2015 年引用古代手工業技術典籍《考工記》書名,成立「考工記工作室」,與團隊走訪台灣各地,學習即將失傳的器物製作技術,並製成大型裝置藝術、雕塑等不同媒材的作品。

其代表作包含以邵族傳統捕魚工具「魚筌」製作方法為基底,打造的竹藤建築《筌屋》系列;以及實地觀察鳥巢型態,創作地景藝術《築巢計畫》等,兼具傳統工藝與當代藝術的溫潤美感,也讓他受到許多國際品牌的青睞,曾受邀為 Hermès、Cartier、Loewe、Apple、Nike、Aesop 等品牌打造藝術創作或櫥窗設計。

《結構植物學》
范承宗作品:Fish Trap House X Trinity (for Cartier).Unfolding Wind (for Aesop) 圖片來源/Cheng Tsung FENG

延伸范承宗的創作理念,《結構植物學》系列從植物的多樣化特徵中提取幾何語彙,例如葉片排列的角度、莖幹的分枝邏輯等,並以人造結構與模組化組件,打造宛如來自未來的新生林地。

走進森林群落,化身昆蟲視角

由數株直立叢生的擬植物構成的《26MY-804-47》,高度介於 2.3 至 4.6 公尺之間,在空間形成高低錯落的變化;並以等距排列的方式,在一畝田中形成可以穿行其中的群落。

#1 《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

每一株裝置皆具有單一、挺直的方柱形莖身,頂端生長著一或二片圓形葉片,彼此錯落排列成層狀葉冠結構。薄而略具透光性的網狀葉片,弧度向上翹曲,使陽光能穿透投下柔和的光影,走在葉片下,彷彿縮小成地面上的昆蟲視角,在茂密的林地間躲藏探險。

#2 《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

范承宗並未定義《26MY-804-47》源自哪一種物種,相反的,他期待來訪的觀眾自行聯想、發掘它的「起源」,觀察與哪些已知物種擁有相像之處。

白天乘涼、夜晚散步,以公共藝術匯集人群

之所以會將《26MY-804-47》「種植」在駁二特區,來自范承宗一次探訪的經驗:他在踏查駁二藝術特區的一畝田時,留意到午後的陽光斜照在綠地上,來往的人們或者穿過草地、或者在此相聚談話,饒富生機的畫面,埋下他在此打造植物群落的種子。「如果這塊地上能長出一片巨大的森林,走過這裡的人,就能像棲息於此的生物,經過葉冠之間、尋找自己的位置。」范承宗表示。

《結構植物學》
圖片來源/駁二藝術園區 IG @pier2art

除了帶來視覺與想像的趣味,范承宗也考量到實際的使用功能:這片植被地景,也是人們暫避豔陽、相聚集會的公共空間。他認為,作品不該只是被觀看,而是讓人願意停下,進入其中,與它產生互動的場所。

#3 《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

高雄的夏天炎熱,戶外公共空間往往因為缺少遮蔽而讓人卻步,《26MY-804-47》發揮人造樹蔭的效果,可供人歇息乘涼;且如同坐在真實的樹蔭下,抬頭看光線從葉片上的圓孔縫隙灑落,其帶來的療癒便成了欣賞藝術的一環。另外,《26MY-804-47》也跟隨著駁二藝術園區的作息,在每日晚間 6 點至 10 點點燈,溫潤的燈光使其展現與白天截然不同的氛圍,讓遊客多了一處夜晚散步的好去處。

#4 《結構植物學》
圖片來源/考工記工作室

《26MY-804-47》扎根駁二,不只為一畝田帶來新氣象,更增添了空間活動的彈性與想像力,使公共藝術更加親近人們的生活。

《結構植物學:26MY-804-47》
於駁二藝術特區長期展出。
地點:高雄駁二藝術特區 - 蓬萊區「蓬萊一畝田」綠地
地址:高雄市鼓山區蓬萊路 23 號(蓬萊 B7、B8 倉庫旁草皮區)

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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