48 小時即完售!北師美術館大展《雲在兩千米》為何必看?從台灣文學走向 VR 沉浸式五感體驗

48 小時即完售!北師美術館大展《雲在兩千米》為何必看?從台灣文學走向 VR 沉浸式五感體驗
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang
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北師美術館《雲在兩千米》大展 7/25 登場!從珍貴野生動物影像、百年前臺灣地圖到吳明益書房與創作檔案,一窺文學如何成為可走入的感官世界。

北師美術館《雲在兩千米》VR 大展將於 7/25 盛大登場!由北師美術館創辦人林曼麗策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,串聯文學、VR、聲景、氣味與自然影像,重現在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。展覽票券一開賣,即創下 48 小時內單人 VR 體驗票售罄的紀錄,昨日館方也驚喜透露,本展將於 2027 年 3 月移師高雄內惟藝術中心展出。

究竟這部作品有何魅力?即使沒搶到 VR 票,為何光是實體展區就極具看頭?

《雲在兩千米》故事背景:循著雲豹與神話,走入記憶與霧林的交界

《雲在兩千米》故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界,展開一段關於消逝、尋覓與心靈重建的感官旅程。

#3 北師美術館《雲在兩千米》
圖片提供/公視、行者影像

作品改編自作家吳明益同名短篇小說,由公視企劃、陳芯宜執導,莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同演繹,導演陳芯宜首次嘗試以 VR 為文學轉譯載體,將小說中強烈的影像感、空間感與身體性,透過科技交織出這部關於思念與自然神話的虛實之作。

#0 北師美術館《雲在兩千米》
圖片提供/公視、行者影像

國際大獎肯定與全感官震撼,為何《雲在兩千米》展覽不可錯過?

在作品勇奪第 82 屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」,並巡迴美國、法國、盧森堡等七國後,終於回到臺灣展出。

《雲在兩千米》展覽由北師美術館創辦人林曼麗策劃、導演陳芯宜及作家吳明益主創,圍繞「心在群山、身在群山、心是群山」三大核心概念,結合文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,搭建虛實之間的感知路徑。即使未搶到 VR 票,觀眾仍可購買實體展區票,走進這座兩千米霧林的心靈地景。

#1 北師美術館《雲在兩千米》
圖片提供/公視、行者影像

北師美術館《雲在兩千米》3 層樓展區開箱

2 樓展區|呈現山林生命力與台灣地圖上的「未知之地」

進入美術館二樓,展覽從野生動物研究者姜博仁多年來架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹,卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象,搭配藝術家澎葉生採集的森林自然聲響、Hanschiu 瀚思特調的山林氣息以及恆成紙業提供的展間紙材,透過影像、聲音與嗅覺交織,引領觀眾重新感知人與萬物之間的連結。

#5 舊文更新|《雲在兩千米》VR 展
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地。在展場中央呈現長達七公尺、1924 年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》,圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地(terra incognita)」,正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域。

#4 舊文更新|《雲在兩千米》VR 展
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang

透過老照片、地圖與文獻的交叉對照,展覽帶領觀眾一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的歷史過程,反思人類對未知的渴望如何加速對山林的掌握與開發;同時揭示世居於此的生靈,如何於已不再空白的地圖中,活出不被測量收編的自由生命力。

2 樓展區|以 VR 穿梭「關」妻子與吳明益的真實書房

腳步從山林生態與歷史現場折轉,進入展場更深處由虛實物件相互交織而成的「二重空間」:展區將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房重疊,重現藏書、插畫、自製昆蟲蝴蝶標本以及寫作時與專家審稿對話的精神場域。

作家吳明益不僅將於展期間駐館與觀眾交流,更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉,與作品《苦雨之地》相互呼應。

#3 舊文更新|《雲在兩千米》VR 展
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang

書房中綠幕區提供觀眾配戴頭顯裝備,體驗 VR 演員拍攝時的情境,當觀眾逐步靠近展檯或特定物件時,周遭便會隨著駐足發出回應般的聲音,宛如站在主角「關」的視角,探索妻子記憶與內心的空間維度。

展場另一側則展出一張現實中曾懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮——它不僅被寫進小說,更成為 VR 作品裡活靈活現的雲豹。牆上展示著雲豹出沒於臺灣的歷史文獻,搭配聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁長年在山林尋覓的心路歷程,將森林聲景與音樂交織,讓「聆聽」成為觀眾跨越時空與山林重新連結的橋樑。

2 樓展區|揭密《雲在兩千米》兩年創作歷程與 VR 森林體驗

2 樓展場最後化身為 VR 的幕後工作室,首度公開陳芯宜導演與宋沁諠、全明遠、黃郁傑、林依依、謝潔明等主創團隊,歷時約 2 年建構的 VR 製作歷程。此區完整展出團隊的創作檔案、文件、影音紀錄與手稿,並開放觀眾體驗 VR 中的森林場景,深刻揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

#4 舊文更新|《雲在兩千米》VR 展
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang
#0 舊文更新|《雲在兩千米》VR 展
圖片提供/北師美術館,攝影/王世邦 Anpis Wang

3 樓與 B1|走入兩千米的雲霧迷宮,70 分鐘單人走動式 VR 世界

展覽的三樓與地下樓,為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR 作品的沉浸式體驗場域。有幸搶到 VR 票的觀眾,將在 6x7 公尺的走動式虛擬世界中,跟隨主角進入超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞,經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

展覽從文學與生態歷史的書寫出發,結合 VR 和沉浸式五感體驗,將對消逝萬物的懸念,拋向置身於虛實邊界的觀眾。展期內亦規劃了作家駐館、朗讀會及專題講座,邀請大家在兩千公尺的雲霧與記憶交會處,重新聆聽山林的回音,觸碰心中深藏的群山。

北師美術館《雲在兩千米》
展期:2026.07.25 - 2026.10.11
地點:臺北市大安區和平東路二段 134 號
時間:每週二至週日 10:00 - 18:00(週一休館)
*凡購買 VR 票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格

《雲在兩千米》沉浸展
時間|2026/7/25(六)~2026/10/11(日) 地點|臺北市大安區和平東路二段 134 號
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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