免費參觀《淡江大橋工程美學特展》!叁式團隊親揭展覽亮點、彩蛋:這座橋,比我們想得還溫柔

2026/07/06
免費參觀《淡江大橋工程美學特展》!叁式團隊親揭展覽亮點、彩蛋:這座橋,比我們想得還溫柔
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免費參觀!《淡江大橋工程美學特展》現正展出中,策展團隊叁式親揭 3 個展覽亮點、2 個設計彩蛋:這座橋,比我們想得還溫柔。

由國際建築團隊 Zaha Hadid 建築事務所(以下簡稱:ZHA)設計的淡江大橋,是世界最大跨距的單塔不對稱斜張橋,其造型以舞者為靈感,讓橋體輕盈跨越河口濕地,與淡水夕照相映,成為橫越淡水河的全新地標,並已於 2026 年 5 月 12 日正式通車。

淡江大橋設計亮點搶先看
圖片來源 / 交通部公路局

與此同時,一檔以這座全新地標為題的特展,也在淡江大橋旁的橋梁管理中心同步亮相——《淡江大橋工程美學特展》由數位體驗設計團隊叁式 ULTRACOMBOS(以下簡稱:叁式)策劃,在 3 層樓高的展場空間中,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場,展期至 8 月 12 日止,期間免費入場參觀。

作為策展團隊,叁式也回顧了《淡江大橋工程美學特展》不為人知的幕後紀實過程、展覽中不可錯過的觀展亮點,以及如「彩蛋」般的設計巧思。

#1 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式
#2 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

如果要這樣談淡江大橋,沒有比「策展」更合適的方法了

談及《淡江大橋工程美學特展》的策展契機,叁式表示,最初是受交通部公路局淡江大橋公共藝術案之邀,希望以「工程美學」為切角,為這座橋策一檔展覽。

對於 ZHA 的作品,叁式團隊一直頗為欣賞,其擅於運用電腦演算法、程式設定變數等手法,來推演建築結構的可能性,這套語言其實與叁式相當接近,也因此對此邀請感到無比興奮,「但我們很快就發現,這是一道比想像中更大的題目。」

#0 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

它涉及公共建設的公共性、藝術性,也與交通部公路局的治理轉型有關。叁式解釋,「當代的公共交通系統,已不只為『運輸』而存在,它同時承載著區域發展、生態環境,乃至文化價值的使命,淡江大橋就是在如此背景下被規劃出來的。」

因此,《淡江大橋工程美學特展》要訴說的,並不只是這座橋怎麼設計、怎麼蓋,「連同為什麼要這樣設計、為什麼值得花這麼多心力在意這些事,我們想把這層『為什麼』打開給大眾看。」

#2 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

「如果要這樣談一座橋,沒有比『策展』更合適的方法了。」因展覽攸關身體感與空間感,能把抽象的數字、科技與概念,轉化得可見、可感,且可深、可淺。而叁式擅長的數位體驗,則讓這一切得以走得更遠,將看似與日常有距離、存在理解門檻的「工程」題材,化為可以親眼目睹、親手觸碰的觀展經驗。

#4 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

策展團隊領路:《淡江大橋工程美學特展》不容錯過的 3 個觀展亮點

亮點 1:無法倒帶的一期一會,施工過程的建築攝影

「工程之所以讓人難以親近,有時候只是因為缺少一個好的視角。」因此,叁式邀請 YHLAA 李易暹攝影工作室,以建築攝影重新詮釋工程現場,將橋體的曲面變化、光影落在結構上的細節,以及施工人員與橋梁之間懸殊的尺度對比,化為最直觀的工程美感。

#4 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

另一方面,叁式也指出,「在淡江大橋正式通車後,這些畫面其實就再也看不到了,所以某種程度上,這批影像本身就是一份珍貴的歷史記錄。」

#7 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

亮點 2:眼前的 ZHA 橋塔設計模型 vs. 窗外的淡江大橋

隨著設計的推演與迭代,在當代建築設計中,許多模型都發生在電腦裡,早不再以實體形式存在,這也使得這次的模型展示顯得尤其難得。

在此次展覽中,叁式特別邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化。站在模型前,觀展者可以細細觀察設計如何一步步被推演成形,甚至抬起頭,窗外就是真實落成的淡江大橋。叁式認為,「那種尺度的跳躍、數位與實體之間的對照,是一種很難被複製的身體經驗。」

淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/異影業 劉哲均

亮點 3:造橋互動裝置,在自由探索的同時回望展覽

現代建築設計得益於數位工具的助力,得以突破過去實體模型的限制,探索幾乎無窮盡的形式可能,而由叁式打造的這組互動裝置,也繼承了這份自由。

#5 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

叁式提到,此體驗的設計初衷,不是要複製工程的正確性,而是讓觀展者在動手的過程中,把展覽裡看過的內容重新串連起來。「當你試著『造』一座橋,才會開始真正意識到那些設計決策背後的邏輯,它或許是一個回望整個展覽的方式。我們也非常好奇,如果將這把『鑰匙』交到觀眾手裡,他們會造出一座什麼樣的橋。」

#2 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

如「彩蛋」般的 2 個設計巧思

設計巧思 1|美學在前,工程在後:參數式設計帶來的「流動感」

「如果說這檔展覽有一條暗線,那就是『參數式設計』帶來的流動感。」叁式指出,這不只存在於橋梁本身,也悄悄滲透進展覽的每一個角落,如:展覽現場可見的大量弧形牆體,其流動感彷彿舞者在空間中穿行,輕盈而有動態。那是叁式與空間設計團隊共同討論後,有意識地為呼應淡江大橋的曲線語言而打造。

#6 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

「但如果你多看一眼,會發現支撐這些弧形牆面的,其實是外露的鋼構結構。」美學在前,工程在後,這也正是整場展覽的資訊邏輯:先讓人感受到美,再慢慢揭示背後的工程巧思。

#1 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

設計巧思 2|同一條曲線,何以萬千變化,卻仍殊途同歸?

第 2 顆彩蛋,藏在視覺識別裡。叁式表示,展覽的主視覺是由曲線構成,橋梁圖形如此,就連標準字的收尾也呼應了橋面的截面弧度,「但更值得細看的,是這套曲線如何在整個展覽中變形、延伸。」

#1 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

從觀展動線的引導、指標系統、互動內容到資訊圖表,叁式為此開發了一套參數化識別系統(Generative VI)。有了這套系統,即可透過參數的調整,讓同一條曲線變化萬千、服務不同功能,卻始終維持在同一套視覺框架之下。叁式指出,「這套系統本身,其實就是『參數式設計』思維的一次實踐,跟這座橋的設計邏輯,在本質上是相通的。」

#1 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式
#0 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

這座橋,比我們想像中還「溫柔」許多

回顧策展前期,叁式說,原先慣常的預設是:橋樑工程是種「征服自然」的浩瀚工程,但隨著深入瞭解與研調,逐漸發現這座橋的每個設計決策,幾乎都是在回應環境。

在一次與 LAP 德國結構工程顧問公司台灣代表陳文凱先生的訪談中,他向叁式表示:「這座橋的樣子,從來就不是某個人決定的,而是跟大自然一起決定的。」

#3 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

主橋塔採不對稱設計,其中一個重要原因,是為了讓塔身遠離棲地生態區。照明系統刻意壓低光害,避免干擾夜間自然環境。從橋面、橋塔、景觀燈柱,乃至橋墩上遍佈的曲線,看似是美學語言的彰顯,背後卻是為了讓風順利通行、減少橋體震動的工程邏輯。每一條曲線都有其存在的理由,而那些理由,幾乎都指向「環境」。

「這座橋比我們想像中溫柔許多,這大概是整個研究過程中最出乎意料的發現。」叁式如此說道。

#0 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式・攝影/YHLAA 李易暹

最特別的一點是,我們在策一個「還沒完工」的主題

「策展的同時,淡江大橋也正在蓋,不少設施都還在施工,這讓有些我們很想展出的素材,變得比想像中難以取得。」叁式進一步舉例,「比方說,不同時間點的攝影都得先經過工程團隊確認,確保攝影素材是接近最終成品的影像,而不是中途狀態。那像阻尼系統完工後的樣子,就得等到某個時間點之後才拍得到。」

#7 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

也因為展覽和工程的同步進行,叁式坦言,其實很難展出一座「沒有施工痕跡」的橋,「你會發現,展場裡所有的攝影,拍的都還是完工前的淡江大橋。但回過頭看,這件事反而成了這檔展覽獨有的時間性:我們記錄下的,是這座橋只存在過一次、再也回不去的那個階段。」

#3 淡江大橋美學特展
圖片提供/叁式

淡江大橋工程美學特展
展覽日期|2026/05/12 - 2026/08/12
展覽時間|周二到周日 10:00 - 18:00,每周一休館
展覽地點|淡江大橋橋梁管理中心 (新北市淡水區中正路一段 87 巷 8 弄 30 號)
門票|免費入場,線上預約連結

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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