免費入場!Threads 爆紅漸層藝術家謝鎮璘個展《光的身後》:將自然光影化為 14 件藝術裝置

2026/07/10
免費入場!Threads 爆紅漸層藝術家謝鎮璘個展《光的身後》:將自然光影化為 14 件藝術裝置
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘
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漸層藝術家謝鎮璘最新個展《光的身後》於奇想會登場!首度跨足實體裝置與動力機械,將存在於大自然的絕美漸層化為 14 件藝術裝置,編輯搶先開箱作品亮點!

若每個看見皆仰賴「光線」,在我們習慣於日常的景色、時而令人眼花撩亂的城市街景時,是否曾試著停下來抬頭仰望天空,好好想過光的「身後」是什麼?

甫於米蘭、丹麥設計週參展回國的漸層藝術家謝鎮璘(DAMONXART),曾因一年內紀錄數百張雲的「雲層之上 / 色彩計劃」系列作品,在社群平台 Threads 掀起討論,累積數十萬次觀看記錄。

近日,他於奇想會 Whimsy Works 公開全新個展《光的身後 Behind the Light》。有別於過往標誌性的平面創作,本次展覽首度跨足實體裝置與動力機械,將存在於大自然與旅行記憶中的絕美漸層,化為空間中持續發生、不斷變化的視覺盛宴。

以「光」作為感知媒介,重現日常中的漸層、色塊與地平線之美

謝鎮璘的漸層系列作品迷幻又吸睛,獨具個人特色。他於受訪時表示,因為自己從小在基隆長大,童年記憶幾乎籠罩在陰雨綿綿的灰色調中。「在我的印象中,世界像是一個灰色的空間,四處瀰漫著水氣與霧氣。」

#2 天空散步地圖 漸層藝術家謝鎮璘
攝影/蔡耀徵 © Shopping Design

長期生活在陽光匱乏的環境裡,偶爾迎接到陽光穿透雲層縫隙灑落大地,萬物被照亮而重獲生機的放晴片刻,因而成了他心中最珍貴的小鑽石,也是這份近乎本能的「趨光性」,引領他走向色彩探索之路。

對謝鎮璘而言,「觀看」從來不是單純地凝視一個對象,而是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,讓他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換。他説,為了捕捉最純粹、無光害的色彩,他時常在飛機上進行拍攝,從高空俯瞰雲層,抓緊日出與日落時間,捕捉最迷人的天色變化。

不過,他也坦言,在過往的創作歷程中,他曾為了社群流量與演算法,產出迎合大眾或品牌偏好的色彩,因此一度受空虛感襲來所苦。而此次個展《光的身後》宛如一場向內挖掘的旅程,他捨棄過往憑直覺調色的習慣,轉而使用大自然中「所有人都能看見、共同擁有」的顏色,透過多元媒材重現他定格的美好瞬間。

「觀者看見的漸層與色塊,是太陽光穿透大氣層與臭氧層後折射出的真實色彩。」謝鎮璘期許,觀者在欣賞作品時,除了覺得漂亮,能有機會被喚醒深藏在記憶裡的觸動時刻,浮現「啊!我也看過類似景象」的深度共鳴。

#1 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

將自然光影化為 14 件藝術裝置,集結光柵、動力裝置、光學鏡片、壓克力等多元媒材

#6 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

當光穿越不同材質時,其密度、路徑與色溫都會持續改變,而「折射」可以不只是物理現象,也成藝術家轉譯世界的方法。本次展覽中,謝鎮璘將感知化為實體,集結了 14 件涵蓋光柵藝術、動力裝置、光學鏡片與玻璃折射等多重媒材的作品。觀者必須親自走入空間,隨著腳步從一樓移動到地下樓,感受觀看角度的細微轉換,才能逐漸看見色彩在空間中緩慢聚集、流動與顯現的完整樣貌。

#0 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

本文帶你搶先看展覽 6 件精選亮點作品:

亮點作品 01〈雲層之上〉

#0 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

雲層經常被視為天空的背景,卻也是光線最直接停留的地方。謝鎮璘在過去一年裡紀錄了數百張雲與天空的照片,並從中精選出 45 種稍縱即逝的天空色彩,將不同時間、季節與天氣留下的顏色並置。此系列作品採用直接烘烤、熱轉印在金屬板上的特殊工法,讓色彩顯得格外鮮豔純粹。它們如同被輕輕塗抹於天空上的筆觸,記錄著光經過世界時所留下的細微痕跡。

#0 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

亮點作品 02〈地平線.2025 丹麥行〉

#1 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

此作則是一段關於時間與色彩的紀錄。謝鎮璘在前往丹麥參展的飛行途中,透過飛機窗景捕捉雲層上不同時刻的地平線色彩。從正中午的純淨漸層一路記錄到下午與黃昏,天空與大地在遠方相遇,形成一條介於邊界與連結之間的線。特別的是,這系列作品強調「原圖直出感」,以藝術微噴的形式,將藝術家當時看見的自然漸層如實重現。

Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
攝影/葉冠玟 © Shopping Design

亮點作品 03〈交織的記憶.春天〉

#9 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

盛夏時節的北歐,花朵在城市與公園間綻放得無比巨大且豔麗。謝鎮璘將在丹麥與冰島旅行時拍攝的植物影像,在 3D 軟體中轉化為一條條細線,並透過多次交疊,形成獨一無二的光柵圖騰。作品被安置於他親手設計、組裝極為費工的壓克力金字塔底座中。當觀者在作品前移動時,光柵結構會讓色彩產生時而清晰、時而朦朧的動態變化,宛如記憶片段在觀看之間緩慢浮現、重新迴響。

亮點作品 04〈萬象之眼〉

#5 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

作為本次展覽中最具挑戰性的裝置藝術之一,〈萬象之眼〉重達 110 公斤,由無數顆手工黏貼的玻璃圓形透鏡組成,每個透鏡象徵不同人的視角。謝鎮璘表示,作品想探討「視角」的差異,透鏡背後的漸層取自共同的天空色彩,但透過不同的玻璃球折射,排列出的光線與色彩各自獨立。他也特別建議,用肉眼看與透過手機鏡頭拍攝,會呈現截然不同的散射效果,當觀者走過作品前方,還能看見自己被折射出的人影,是一件充滿互動趣味的實驗型創作。

亮點作品 05〈事件視界〉

#1 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

此作以約四分鐘的數位影像打造觀看環境,影片中揉合謝鎮璘過往旅程所搜集的火山爆發、水波紋、夕陽等自然地景與紋理,但透過透鏡的折射將畫面朝中心拉伸與扭曲。在畫面中,原本平面的影像彷彿被一股無形的力量吸引,逐漸匯聚於透鏡之中,如同黑洞扭曲了周圍的光線。影像在穿越透鏡的過程中失去了原有的形態,轉化為一幅介於光、空間與觀看之間的迷幻景象。

亮點作品 06〈記憶的碎片〉

#9 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

如同記憶在時間長河中留下的零星片段,此件外觀有著金屬質感,又像萬花筒般的作品,以破碎、交錯的色彩形態構成。來自不同時刻的感知於此重疊、折射,當觀者凝視著中央的小型觀景窗,它們將在視線中不斷重組,形成一幅介於清晰與模糊之間的抽象景觀,巧妙呼應著展覽試圖探討的核心議題「記憶如何被感知與保存」,在此留給觀者無盡想像空間。

#2 Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
圖片來源/Damonxart 謝鎮璘

Damonxart 謝鎮璘個展《光的身後 Behind the Light》
展覽日期:2024.07.03 (五) - 07.26 (日)
展覽時間:13:00 - 19:00
展覽地點:Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段 21 巷 7 號)
(展覽詳情請見 IG

《光的身後 Behind the Light》
時間|2026/7/3(五)~2026/7/26(日) 地點|臺北市大安區安和路一段 21 巷 7 號
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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