2026 木質生活展 9/3 台中啟幕!走進《時間的紋理》,感受手作家具隨歲月沉澱的溫潤靈魂

2026/08/21
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2026 木質生活展 9/3 台中啟幕!走進《時間的紋理》,感受手作家具隨歲月沉澱的溫潤靈魂
圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會
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2026 木質生活展將於台中登場,本次以《時間的紋理》為題,集結台灣木工坊與品牌,展現手作家具的工藝溫度。

探索居家風格時,蔚為流行的設計趨勢與經典家具,固然提供了俐落吸睛的美學選擇,但一件件由職人雙手細膩打磨而成的木製家具,往往更能為空間注入截然不同的靈魂,創造出屬於自身的故事與韻味。

一年一度的木質生活展,今年首度移師台中中港店 10F 天空劇場舉行,以《時間的紋理》為展覽核心,集結 12 家台灣特色木工坊與 6 家小木器品牌,展現在地木作職人的精湛工藝,邀請眾人走進木與時間的對話,感受溫潤質感所帶來的沉靜力量,進一步思考永續的意義 —— 不單只是減少消耗,能長久陪伴、隨歲月磨礪出生活痕跡的物件,或許更值得被你我看見。

從山林到日常,以光影與微觀感受時間的印記

新光三越木質生活展
從台灣木職人的工藝技術出發,透過木箔、家具與生活器物,重新觀看木與生活之間的關係。在快速更替的時代裡,我們重新思考:什麼值得被長久使用、被留下來。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

看似碩大而靜謐的「木」,其實並非靜止不動的材料,它會因氣候變化而收縮、延展,也因長期使用產生光澤與痕跡,隨著時間沉積出獨到的紋路。2026 木質生活展以《時間的紋理》為題,期待透過木箔、家具與生活器物,重新觀看「木」與生活的關係,從木紋、手藝到記憶,木承載著時間的重量,也疊加了人與萬物的溫度與情感。

特展第一站〈光穿過時間〉以樹木的成長起點為引,巧妙運用光影映照木紋與纖維,讓觀者得以在光線流動之間,細細感受木頭如何成為時間的印記,展開重新理解材料的第一步。第二區〈閱讀一片木〉以樹種、紋理、厚薄、色澤與氣味各異的木片樣本,讓人親身感知木材多樣的個性,同時體會職人如何順應材料特性,將其轉化為工藝之作。

新光三越木質生活展
當木工藝與當代設計相遇,不只是創造美好的生活風景,更展現材料得以長久陪伴人們的另一種永續價值。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

走過歲月與成長的痕跡,特展第三區〈一棵樹的旅程〉則將視角拉回居家場景,看見木材如何透過設計的參與延續生命。透過本屆參展的多元品牌,從木質家具到生活器物,讓人直觀看見一棵樹如何被細緻珍惜地使用,最終走入家庭的日常軌跡,創造新的故事與回憶。

值得一提的是,今年木質生活展特別邀請 2023 台灣工藝獎新光三越獎得主呂珮如、台灣實木地板品牌 Ua Floors,透過木箔工藝的材料語彙、從樹苗到樹木的成長歷程,重新詮釋木與生活之間的關係。「木頭是如此真摯地反映它的一生,彷彿敞開雙臂讓你擁抱。」呂珮如曾如此分享道。木箔讓她學會洞察木頭裡蘊藏的靈魂,也藉由片片木皮,訴說屬於台灣土地的故事。這份對材料的細膩觀察,亦將貫穿本次木質生活展,帶領眾人以不同角度看見木材的迷人之處。

在經典質樸與幽默解構之間,看見台灣木作家具的百種性格

本屆參展品牌中,各具特色的創作者們皆以獨到的工藝哲學,展現木與時間交織出的百種生活想像。如成立於 2014 年的台中在地品牌「路力家器具」,多採用經典雋永的設計語彙,以榫接、手工塑形等傳統手藝為主軸,勾勒出流暢的曲面弧形。品牌由創辦人陳奕夫、許家毓夫妻兩人經營,名稱取自台語「勞力」一詞,懷抱對木材的感恩之情,致力展現木的本質與美,並持續挖掘更多新的工法可能。去年起,路力更與新光三越攜手主辦木質生活展,今年延續這段緣分,從參展者跨足為主辦團隊之一,在橫向溝通眾多品牌的過程中,同步展現品牌隨時滾動調整的韌性。

新光三越木質生活展
品牌取自於台語的「勞力」,是對彼此的用心付出訴說「謝謝」的問候。藉由培養自己的家具工藝師,手工製作一件一件家具,小心實現材質的美好本質。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

有別於路力經典中帶點個性的風格,連續多年參展的「even」,則為木工藝注入充滿童心與解構力量的幽默。品牌自述「專門製作看似沒什麼用、卻能讓人會心一笑的生活物件」,然而玩笑背後,蘊藏的是他們對資源永續的真摯回應。對 even 而言,舊木料與廢棄木材因歷經歲月淬鍊更顯穩定,品牌擅長將老廢木材與國產材錯落搭配,尊重每種木材各自的閃花與紋理個性,讓作品在空間中不經意創造驚喜,也在人們理解背後心意的瞬間,誕生會心一笑的觸動。

新光三越木質生活展
even 以「萬物平等」為理念出發的木藝工作室,相信每一塊木頭、每一段歲月的痕跡都值得被善待。擅長使用回收木與舊木料,重新轉化為充滿環境關懷與趣味的作品。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

若偏好北歐經典家具的靜謐語彙,不妨在參展現場感受「Føre Furniture」的質樸之美。在 Føre 的品牌精神中,木材天生的木結與裂紋並非缺陷,而是樹木成長過程中獨一無二的生命記號。品牌嚴選白橡木與胡桃木進行結構改良,讓家具平整耐用且觸感親切溫潤,像是代表作藤編高腳椅,便結合了台南關廟的天然藤編工藝,以及台灣傳統廟宇建築的飛簷意象,以簡練線條描繪出南台灣獨有的慢活步調,坐著坐著,心情也隨之沉澱。

新光三越木質生活展
Føre Furniture以家的模樣為設計的出發與目的,認為傢俱是能夠乘載回憶的船,是能夠串聯家裡成員的橋樑,用樸實的語言,述說著傢俱的樣貌。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

感受家具的溫度與精準,重新思考時間的價值

展場另一側,由郭家宏、李明勳兩人創辦的品牌「木夫」,體現了以雕塑視野打造家具的跨界思維。兩人相識於匯聚多元領域背景的應用藝術研究所,融合資工與工業設計的雙重視角,將家具視為空間中具有立體站姿的生命體,堅持每件作品都必須通過四面八方繞圈觀看的考驗,並遵循機械與手工並進的原則,把每處細節做到極致,藉此尋覓功能與詩意的平衡點,讓精準與溫度得以共存。

新光三越木質生活展
木夫,木作勞動者,「夫」字由「二人」構成,意指擅長木工與木雕的兩人創作者所創立。 將自然與生活體驗轉化成生活的載體,透過留白與簡約線條表現,在木材中尋找平衡點。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

如果想見識木作更廣袤的可能性,那麼別錯過「里爾家具」充滿探索與無畏精神的工藝呈現。品牌以航海貨幣「里爾」為名,從台灣航海時代的多元文化交流中汲取靈感,堅持只做自己真心喜歡、帥氣且個性鮮明的家具。為了應對台灣潮濕氣候,他們嚴選穩定度較高的橡木與胡桃木,以木蠟油塗裝讓木頭紋路得以完整展露;每件里爾出品的家具上,亦鑲嵌著職人純手工鍛敲的金屬銅牌,如同簽名一般,宣告著傾注其中的心意與靈魂。

新光三越木質生活展
「里爾」這個名字,來自當時流通於台灣的西班牙銀幣——它是多元族群交換與理解的媒介。希望透過木作,將文化、時間與生活緊密相連。 圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

2026 木質生活展,引領我們重新看見時間的價值。一件好的手作家具,就如一位真心摯友,得耐心尋覓、感受,而唯有親手觸摸,才能體會隨歲月顯現的醞藉。本屆木質生活展將於 9 月 3 日(四)正式登場,不妨給自己一段留白的時間,親臨現場感受職人手藝與木材的生命力,找尋能與自己一起、緩緩留下生活痕跡的理想家具。

新光三越木質生活展
圖片提供 / 財團法人新光三越文教基金會

2026 木質生活展《時間的紋理》
展期:2026 年 9 月 3 日至 9 月 20 日
地點:新光三越台中中港店 10F 天空劇場
※ 每日開放時間依百貨營業時間為主。
了解更多活動資訊:https://pse.is/9e8nhw

整理・撰文/洪采姍

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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