每隔一段時間，紐約高線公園（High Line）的城市天際線便會出現一件意想不到的大型裝置藝術。如今，High Line Art 對外公開預計在 2029 、 2030 年登場，競爭第七屆與第八屆公共藝術地標的 62 件作品提案，從巨型水果、破碎身體到發光標誌與陌生生物，邀請民眾瀏覽並留下意見，作為團隊決定最終名單的參考！
紐約曼哈頓必訪藝術景點 High Line Plinth
自 2009 年開放的高線公園，其最後一段支線空間「The Spur」於 2019 年正式啟用，而位於西 30 街與第十大道交會處上方，專為大型當代藝術所設置的 High Line Plinth 平台，更定期邀請藝術家創作大型雕塑，讓作品走出美術館，直接與曼哈頓的摩天大樓、周圍花園及街道車流展開對話，成為紐約最醒目的當代藝術舞台之一。
High Line Plinth 的每件作品約展出 18 個月，過去曾迎來 Pamela Rosenkranz 如枝枒般伸展的粉紅色雕塑《Old Tree》，以及 Iván Argote 深受喜愛的巨型鴿子《Dinosaur》。
目前亮相於此的作品，則是越南藝術家 Tuan Andrew Nguyen 創作的砂岩雕塑《The Light That Shines Through the Universe》。這座高約 8.2 公尺的佛像，重新詮釋 2001 年遭塔利班摧毀的阿富汗巴米揚大佛，雙手更以來自阿富汗的廢棄黃銅砲彈鑄造，象徵即使身處戰爭與破壞之中，依然能保有無畏與慈悲，預計展出至 2027 年秋季。
儘管還有一段時間，不過 High Line Art 近日仍率先公開角逐第七與第八屆委託計畫的 62 件提案，獲選作品將分別於 2029、2030 年接續登場。從鑲嵌水晶的巨型蘋果核、盛滿腐爛果實的白色大碗，到放大的鋼鐵蕾絲、擁有 7 隻手臂的人體雕塑等，本篇精選各種充滿想像力的 12 件作品，看看哪些精采創作可望為曼哈頓天際線中創造新的城市風景。
Kathleen Ryan 《Red Delicious》
美國藝術家 Kathleen Ryan 將一顆被咬過的蘋果殘骸放大，外層包覆著光滑鮮紅的果皮，內部則由鮑魚殼、水晶與石材組成。藝術家將人們熟悉、通常會被隨手丟棄的水果殘骸，化為一座巨大的紐約象徵，指涉著欲望、消費，以及這座城市長久以來與「大蘋果」之間的聯想。
Ali Cherri 《Apples in a White Bowl
黎巴嫩藝術家 Ali Cherri 同樣以紐約城市象徵「蘋果」為題，《Apples in a White Bowl》將常見的靜物畫面放大，化為一只巨型白色水泥容器，裡頭盛裝著比例異常巨大的青銅蘋果。只不過每顆蘋果都呈現高度腐敗的狀態，讓原本象徵居家豐盛的景象，轉而指向腐朽與無常。
Kelly Akashi 《Double Negative》
美國藝術家 Kelly Akashi 將兩塊精緻的蕾絲墊，轉化為一座高約 7.6 公尺的耐候鋼結構。兩片布滿孔洞的造型彼此彎曲靠近，最後於上方交會，形成一條可供遊客穿越的走道。蕾絲般的鏤空紋樣依然能讓光線穿透，也讓城市天際線的景色越過鏽蝕鋼材，進入人們的視野。
Laure Prouvost 《DREAMING OF NO MORE FRONT TEARS》
法國藝術家 Laure Prouvost 提出一座由水磨石碎片組合而成、擁有 7 隻手臂的人形雕塑。她將不同部位拼組為一具集體身體，其中幾隻手分別握著柑橘、旗幟與嬰兒，其餘肢體的末端，則連接著發光的玻璃海葵。
有如紀念碑的外觀，也能被看為一種多元、可滲透的存在，以照護、抗議與連結等姿態，將破碎的身體重新凝聚在一起。雕塑底部附近則有小型開口，讓人得以窺見藏在巨大身體內部的場景，以及被框住的城市風景。
Es Devlin 《A Portrait of the Present》
英國藝術家 Es Devlin 延續她近年對「集體肖像」的探索，包括邀請公眾提供自己的面孔與生命經驗，共同構成一幅持續變動的社會肖像。將邀請來自全國各地、所有願意參與的民眾共同加入，並透過結合繪畫與機器學習的方式生成，讓每一張臉孔彼此並存，共同構成一幅屬於整個國家的群體肖像。
Ryan Gander《Time Piece (for everyone, everywhere, forever)》
英國藝術家 Ryan Gander 借用商業招牌的視覺語言，一座雙面數位時鐘散發螢光黃色光芒，數字永遠固定在「88:88」，只有中央的冒號持續閃爍。作品下方則有一座黑色圖騰，輪流顯示 500 句與時間相關的文字。面對時間流逝，這座記數鐘卻拒絕提供正確的時間，藉此將人對時間的實際感受，與用來管理時間的制度分離。
Serge Attukwei Clottey《Symbol of Hope》
迦納藝術家 Serge Attukwei Clottey 作品取材自家鄉常用於運送與儲存水源的黃色 Kufuor 塑膠桶，並將其放大為一座巨型雕塑。當日常物件以巨大的尺度出現在第十大道上方，也將水資源取得、貿易與材料再利用等歷史，一併帶入紐約天際線。
Bianca Bondi《MER》
南非藝術家 Bianca Bondi 帶來一件融合海洋與陸地環境意象的大型容器雕塑；在外觀上，呈現出近似考古遺物的風格，彷彿才剛從海水中打撈上岸，品表面覆蓋著海洋沉積物、水生形體與放大的鑄造牡蠣殼，頂部的蜂巢狀結構則呼應都市養蜂文化。
Enrico David 《Sleepwalker: Honouring the Tired》
義大利藝術家 Enrico David 將身體與情緒的疲憊體現在雕塑上；作品是一座向前彎曲的巨型人像，一張散發光芒、呈現黑瑪瑙色澤的臉龐，從低垂的姿態中浮現。另一個體型較小的人像，則倚靠在雕塑底部。透過光線與陰影的鮮明對比，捕捉休息及相互扶持的片刻，並化為一座獻給「疲憊」的安靜紀念碑，映照生活在紐約永不停歇的步調之下，人們所承受的身體與情緒耗損。
Jonathan Lyndon Chase《Love Seat》
美國藝術家 Jonathan Lyndon Chase 將日常家居轉化為一座高約 6.1 公尺的公共紀念碑。作品以一張巨大的黃色雙人沙發為主體，上方浮現兩顆彼此凝視、逐漸靠近的男性頭像，捕捉親密關係中溫柔而私密的瞬間，不僅歌頌酷兒黑人之間的愛與陪伴，也讓長期被主流紀念碑排除的身體、情感與社群，用宏大的尺度進入紐約天際線。
Heather Phillipson 《Mama》
英國藝術家 Heather Phillipson 作品以紐約州官方州化石「美洲乳齒象」為主角，將這種早已滅絕的史前哺乳動物，重新塑造成一根逐漸融化的粉紅色巨型蠟燭；乳齒象的背部更成為臨時發射台，讓另一根火箭造型的蠟燭從中升空。既像是悼念史前物種消逝的還願燭，也如同一座警示當代變化的信號塔，指向正在重塑世界、甚至足以定義一個時代的環境及科技轉變。
Anicka Yi 《Pelagic Pod》
韓裔美籍藝術家安妮卡．易（Anicka Yi）提出的《Pelagic Pod》，將海洋生物與漂流有機形體的語彙帶到高線公園基座。作品名稱呼應她長期對推想型生物，以及超越純粹人類觀點之系統的興趣。當這只莢艙懸浮於城市天際線前方，就像某種從其他環境遷徙而來的生命體，暫時棲息在城市上空。
公開徵求大眾意見，將成為策展團隊篩選名單的參考
若對更多提案作品有興趣，也可以到官網查看，並點選每件提案作品的頁面，針對作品是否適合進駐高線公園基座、是否符合紐約市的特質，以及能否回應當下時代等問題表達看法。
這些意見將交由高線藝術的策展團隊參考，並納入決選名單的篩選過程。意見徵集將持續至 2026 年 9 月 8 日，決選名單預計於 2026 年秋季公布。
