紐約爆紅絨毛花店快閃台北!「Flower Shop」8/28 開幕:百種療癒花卉、7 款台灣限定亮相

紐約爆紅絨毛花店快閃台北!「Flower Shop」8/28 開幕:百種療癒花卉、7 款台灣限定亮相
圖片提供/Flower Shop TAIPEI、IG@Cj Hendry
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澳洲藝術家 Cj Hendry「Flower Shop」首次快閃台北微風廣場!帶來超過 100 種繽紛絨毛花卉、7 款台灣限定作品獨家亮相。

繼紐約、墨爾本、香港、新加坡等城市掀起熱潮後,澳洲當代藝術家 Cj Hendry 話題藝術花店「Flower Shop」正式進駐微風廣場!台北不僅成為全球第五個巡迴城市,現場更將集結 100 種絨毛花卉,包含 7 款以台灣花卉為靈感的獨家作品,為藝術迷們帶來一場兼具玩心與質感的買花體驗。

#4 Flower Shop TAIPEI
圖片提供/Flower Shop TAIPEI

國際名人爭相收藏!超寫實畫作起家的 Cj Hendry

澳洲當代藝術家 Cj Hendry 以大型超寫實畫作聞名,她曾以墨水精密描繪揉皺的知名精品購物紙袋,創作出近似攝影作品的巨幅畫作,作品定價高達 5 萬美元。其獨特的藝術語彙不僅橫跨當代藝術、時尚與流行文化,過往作品更獲 Kanye West、Pharrell Williams、Vera Wang 等國際名人爭相收藏。

「永不枯萎」的絨毛花,一週七天營業的夢幻花店

近期 Cj Hendry 跳脫平面,將奇想延伸至實體藝術裝置。2024 年,她首度在紐約推出 Flower Market 花店快閃,吸引大批民眾甘願排隊 3 小時,只為了搶購一朵永遠不會枯萎的絨毛花。

這項計畫的靈感來自美國詩人愛默生(Ralph Waldo Emerson)的詩句:「很多人望向草地,卻只有少數人真正看見其中的花。」Cj Hendry 認為花卉是無國界的幸福語言,可惜幾天之後花朵就會枯萎。因此,她運用紡織品與泡棉,將向日葵、牡丹等花朵轉化為能「永遠新鮮」的藝術作品,並透過在世界各地開設 Flower Shop 快閃店,使民眾能參與作品。

不同於一般花店多由花藝師代為搭配,這項計畫憑藉「能親自選花」以及「永不枯萎」等亮點,在各地皆大受歡迎,如今,Cj Hendry 已在紐約 SoHo 及香港中環開設了一週七天營業的 Flower Shop 實體店,以簡約純白美學襯托繽紛花卉,打造出令人一眼就被療癒的空間。

Flower Shop 台北店亮點:100 種絨毛花卉、7 款台灣限定首度亮相

Flower Shop TAIPEI 將於 8/28 在台北微風廣場 G 樓(地面層)正式亮相,重現巡迴世界各地的純白溫室空間,現場除了集結 100 種色彩斑斕的絨毛花卉,更特別推出 7 款以「台灣花卉」為靈感的藝術作品。

藝術家 Cj Hendry 以台北城市風景、四季花期與在地日常為靈感,為本次快閃量身打造 7 款台灣限定作品——陽明山春季盛開的海芋、象徵都會浪漫的盛開玫瑰、富貴圓滿的牡丹、展現生命力的沙漠玫瑰、絢麗的罌粟花、優雅的皇冠花,以及取材自食材「蔥」的繡球蔥花,細緻勾勒出她眼中獨一無二的台灣意象。

7 款台灣限定花卉作品

海芋| 取材自陽明山竹子湖的春日花季,以柔軟花瓣、俐落線條與溫暖色調,將台北人熟悉的季節風景從山林帶進城市。

盛開玫瑰| 深紅花瓣如城市裡毫不掩飾的情感,在繁忙都會中保留相遇、靠近與心動的可能,凝結成一朵熱烈而成熟的浪漫。

沙漠玫瑰| 在強烈日照下依然自在綻放,象徵台灣南方陽光孕育的旺盛生命力。

皇冠花| 以昂首綻放的姿態回應台灣的溫柔也堅定的韌性;歷經陽光與風雨,依舊保有自己的形狀與向前生長的力量。

牡丹花| 層疊盛放的花瓣承載繁盛、圓滿與祝福的文化意象,也呼應台灣人在、團聚與慶祝時以花傳情的日常,讓祝福成為可以長久收藏的作品。

罌粟花| 柔軟花瓣與不拘一格的姿態形成鮮明對比,如同城市裡各自擁有步調與選擇的人們,不必迎合,也能按照自己的方式盛開。

繡球蔥花| 藝術家 Cj Hendry 擅長在日常裡發現意外之美,她重新詮釋熟悉的「蔥」,讓無數細小的花朵聚集成飽滿球體,簡單的事物因而變得新鮮有趣。

想一睹 Cj Hendry 療癒又精緻的絨毛花作品嗎?Flower Shop TAIPEI 即日起在台北微風廣場快閃至 10/31,喜愛當代藝術與設計的讀者別錯過了。

「Flower Shop TAIPEI」

展期:2026.08.28 - 2026.10.31

時間:週日至週三 11:00-21:30|週四至週六 11:00-22:00

地點:微風廣場 G 樓(台北市復興南路一段 39 號)

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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