MoMA 首檔資訊設計展！《Full Disclosure》：從手繪明信片到 AI 記憶，看設計如何轉譯數據、形塑理解

9 月 27 日，紐約現代藝術博物館（MoMA）推出《Full Disclosure: The Edge of Information Design》，展期至 2027 年 6 月 13 日。這是館方首檔完全聚焦資訊設計的展覽，集結 30 件數位與類比作品，其中 6 件為新近收藏。展場位於一樓臨街、免費開放的空間，路過 53 街的人也能走進來。

圖片來源 / MoMA

展覽由建築與設計部門資深策展人 Paola Antonelli，與 Jules Bernstein、Forrest Pelsue 共同籌劃。從日常點擊、血液檢查到跨境移動，我們的生活不斷被記錄，但累積數據不代表理解世界。資訊設計所做的，就是整理這些紀錄，讓人讀出其中的關係。

Antonelli 在 Galerie 的訪問中指出，大眾對機構及其資訊的信任正在下滑，數據的客觀性也受到檢視。這讓展覽的提問格外貼近當下：一張看似清楚、可信的圖，究竟省略了什麼？

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從一張明信片，到鋪滿三面牆的權力地圖

展覽中，Kate Crawford 與 Vladan Joler 的《Calculating Empires》占據三面牆，以密集的文字與圖示，追溯自 1500 年以來科技、制度與權力的演進。觀眾很難一眼讀完，卻也因此感受到，這些系統的複雜程度，遠超過日常接觸的資訊圖表。

另一端，是 Giorgia Lupi 與 Stefanie Posavec 的《Dear Data》。兩位資料設計師花了一年記錄生活小事，畫成明信片，往返寄送於紐約與倫敦之間。手繪的線條、符號和註解，讓抽象數據重新有了人的尺度，也提醒我們：記錄什麼、如何分類，都與記錄者的生活有關。

西班牙工作室 Domestic Data Streamers 的《Synthetic Memories》，則把問題帶到生成式 AI。團隊邀請人們口述回憶，再生成那些未曾被拍下的畫面，並將提示詞印在影像下方。計畫帶有照護與療癒的意圖，但這些影像該如何閱讀？它們依據真實記憶生成，細節卻未必有紀錄可供核對。

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設計師的工作，也包括交代自己的選擇

Antonelli 特別關注親自建立資料集的設計師，因為從蒐集、篩選到呈現，每個環節都會影響結論。當這些過程被清楚交代，觀眾便能理解設計者如何得出判斷，進一步檢視其依據。

ADF Web Magazine 的評論指出，當視覺化開始替未曾留下影像的事物造像，設計與捏造之間的界線便值得追問。作品公開提示詞，讓生成方式可供閱讀；但口述記憶與 AI 補足的細節如何區分，仍是理解這些影像的關鍵。

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展覽的選件也提供了討論空間。外媒 Dezeen 指出，不少作品曾出現在 Antonelli 於 2008 年策劃的《Design and the Elastic Mind》。這樣的安排呈現了資訊設計長期關注的問題，但對期待看見更多 AI 時代新實驗的觀眾而言，展覽涉及的範圍仍相對有限。

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這些舊作在今天重新展出，也讓資料與影像的關係有了不同的閱讀背景。當生成工具降低製作門檻，資訊設計仍須回答幾個基本問題：資料從哪裡來、如何取捨，又為何以這種方式呈現。畫面的清晰程度之外，這些過程是否透明，同樣影響一件作品能否被理解與信任。

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資料來源：MoMA、MoMA Press、Dezeen、Galerie