從台北大安區青田街的老宅巷弄出發，長期致力於「創作、生活、交流」的台灣藝文平台「一嶼 ISland」近期將觸角跨海延伸至日本四國愛媛縣大洲市。坐落於清流肱川之畔的大洲市，昔日以木蠟、製絲盛極一時，至今仍完整保留江戶至昭和時期的古城町家風貌，被譽為「伊予小京都」。
今年，一嶼攜手大洲在地深耕歷史建物再生的團隊 KITA MANAGEMENT，正式落腳擁有百年歷史的和服木造町家「舊平田邸」，成立全新交流據點「一嶼 HITOSHIMA」，更共同策劃 2026 年愛媛大洲藝術盛事《Ozu Arts & Crafts 2026》，邀請來自台灣、日本和法國的藝術家現地創作，同時串聯全鎮 12 家在地特色店舖並舉辦一系列工作坊，以藝術巡遊開啟台日地方創生的雙向共鳴。
本文一次整理此次藝術盛事的策展巧思與必看亮點：
是主視覺也是尋寶地圖！復古銅褐調下的「大洲貓導遊」秘密現身
2026 年愛媛大洲藝術盛事《Ozu Arts & Crafts 2026》以「大洲：巡遊場域，感知的變容」（OZU | A Journey of Perception）為題，邀集來自台灣、日本與法國的 4 位當代創作者，進駐大洲城、臥龍山莊、盤泉莊與舊平田邸四大歷史建物，並結合在地媒材、文化進行深度創作。
實際走訪大洲市，與藝術家、店家與居民們交流的過程中，可以親身體悟到，一場深刻的在地藝術季，往往始於能精準傳遞風土性格的視覺語彙。以今年活動主視覺為例，一嶼創辦人蕭雅惠與在地設計師 Saki、同時也是大洲複合式選品店「村上邸」店主的女兒，即展開了極為深入的文化定位探討。
「我們不想呈現出過於觀光客導向的浮誇市集感，但也不能是江戶時代那種傳統畫風。」蕭雅惠說，走在大洲的城下町，會發覺這裡雖是一座老城鎮，但生活在此的居民極具個人風格，城鎮鮮明的個性踏實存在於日常中，散發復古可愛又現代的氛圍。於是，她向 Saki 拋出了像經典繪本《威利在哪裡？》的概念——希望畫面上的每處角落、每個角色都有屬於自己的故事，邀請觀者細細凝視、主動探索。
因此，在風格定調上，設計團隊捨棄了較為花俏鮮豔的潮流配色，也未採納過於隆重的純日式傳統，反而以沉穩洗鍊又不失輕柔感的銅褐色調作為基底，既呼應著老屋歲月的肌理，更隱隱透出如同金箔般的溫潤微光。
蕭雅惠笑說，穿梭於既是海報、也是大洲散步地圖上的「貓導遊」，是她很喜歡的隱藏版亮點，「考量到大洲城下町本身就有深度導覽遊程，設計巧妙將貓咪擬人化為引路者，同時藏了 7 隻姿態各異的貓咪在街道與屋頂間。」成功讓主視覺海報以幽默、無拘的視角打破藝術的距離感。
臺、日、法藝術家進駐百年古蹟！與歷史場景展開深刻對話
本屆藝術季打破「把作品擺進空間」的陳列思維，強調「現地創作」與「材質對話」。四位背景截然不同的藝術家，各自走入大洲最具代表性的歷史名勝，以最低限度的介入，喚醒老建物的歲月靈魂。
01｜國重要文化財 大洲城 X 台灣藝術家 康力升
築於西元 1331 年的大洲城，四層天守閣曾毀於明治時代，直至 2004 年，才在全體市民募資與日本傳統木造工匠職人「宮大工」的精湛技藝下，完全不使用現代鋼筋水泥，以純木造工法重現天日。
台灣紙藝與雕塑創作者康力升深度駐留愛媛，走進當地的「天神產紙工場」，使用傳統大洲和紙的造紙植物原料——楮樹皮纖維與枝條展開創作。面對古蹟天守閣「完全不能打釘、鑽孔，全層僅有一個插座」的嚴格規範，康力升化限制為創意，從第一層一路創作至最高層天守，在天守閣打造一系列映照大洲與內子風土的紙光雕塑。
康力升表示，創作靈感源於他清晨推開窗時，望見橫貫大洲的肱川與雨後山巒升起的晨霧。他在天守入口與長廊懸掛以極致輕薄的紙纖維層疊出的有機造型，微光穿透薄如蟬翼的楮纖維，將室外的風、光線與山嵐水霧的意象，若隱若現地引入木構空間中。
展場中還點綴著他在紙廠採集下來的造紙廢棄樹皮枝枒，並停駐著水質純淨才會現身的「蜻蜓」，以及一隻綴有金箔、象徵藝術家飄洋過海前來創作的「蝴蝶」。放眼望去，就像生生不息的生態意象與天守閣純木榫接結構在此相望共振。
此外，他也詩意地分享系列作品背後的浪漫情懷，「傳說中大洲城有『龜城』的稱號，象徵著長壽與守護。我使用的網子正好就叫『龜甲網』。從第一層慢慢做到第四層，在最高處用九顆相連的光球懸掛，那是一條河流與光點的延續。我希望這件作品如同是從城池最高點傾瀉而下的祝福，守護整座大洲。」
02｜國重要文化財 臥龍山莊 X 日本藝術家 團上祐志
佇立於高台懸崖之上的臥龍山莊，是明治時期數寄屋建築的極致之作，懸造式茶室「不老庵」能將流經懸崖下的肱川月影倒映至如船底般拱起的竹編天井。藝術家團上祐志本身擁有深厚的家族背景，作為昔日大洲新谷藩主「加藤家」的直系後裔，他背負著龐大的宗族歷史與家園守護之責，但他並未將此視為沉重枷鎖，反而透過長年旅居歐美當代藝術界的視角，將家族脈絡轉化為創作養分。
在走訪臥龍山莊時，他在庭院一塊巨大岩石下方，意外發現了一塊刻有加藤家家紋「蛇之目」（じゃのめ）的古老屋瓦——加藤家的精神，竟百年來都在最深處默默支撐著這座名園。
以此為契機，團上祐志以蜜蠟（蜂蠟）、木蠟與伊予砥石等在地自然素材為媒介，為臥龍山莊繪製了一系列宛如會呼吸的畫作，以蜜蠟畫作細膩捕捉著庭園竹林的微光與月光反射，幾乎不著痕跡地融入建築。
團上祐志說，「比起藝術家，我更把自己想像成一隻蜜蜂。蜜蜂是自然界裡的傳粉者，而我的藝術創作不是為了在臥龍山莊炫耀自我，而是作為『翻譯者』傳遞此地、此景之美妙。畢竟，臥龍山莊本身已是極致的藝術品，我只是透過作品把這裡隨季節流動的光線、月光與天地精神『增幅』出來。」
03｜市指定文化財 盤泉莊 X 台灣藝術家 張博傑
盤泉莊（舊松井家別邸）建於 1926 年，是昔日遠赴菲律賓經商致富的貿易商松井兄弟所建之和洋折衷豪邸。建築內引山林岩盤湧泉，更珍藏一盞 19 世紀的 Tiffany & Co. 手工鑲嵌玻璃古董吊燈。
曾以鑲嵌玻璃作品榮獲日本「富山國際玻璃藝術大賞」銀賞的台灣藝術家、真真鑲嵌玻璃研究所創辦人張博傑，今年再度回到大洲。他悉心蒐集大洲老屋拆遷與在地玻璃工廠中、昭和時代大量生產卻正隨時代逐漸被敲碎丟棄的海棠花、銀霞、楓葉、玫瑰等壓花玻璃。
張博傑將這些帶有凹凸紋理的舊玻璃細心裁切，轉化為一片片特殊的「玻璃黑膠唱片」，透過唱針與感測裝置刷過玻璃表面紋路，將幾十年前凝固在玻璃紋理中的痕跡轉譯為現場播放的環境聲響與配樂，讓觀者親眼、親耳見證「看得見的玻璃」何以成為「聽得見的時光」。
而在盤泉莊的和室光影中，張博傑以光學、黑膠唱盤機與玻璃碎片打造出轉動的投影光球，並將鑲嵌玻璃製成如落葉般的裝置《入林》，觀眾只要以手觸碰金屬花器，就會引發清脆的蟲鳴鳥叫、破碎聲等驚喜聲響。
談及投入玻璃工藝與跨界創作的轉折，張博傑感性分享了他對創作者本質的理解：「我覺得創作者有兩種：一種是『光』，像草間彌生那樣，創造自己的符號宇宙邀請全世界進入；另一種是『鏡子』，讓觀眾在凝視作品時，能回溯看見自己的人生與生活記憶。我希望自己是後者。當老人家看到窗花想起童年，當小朋友摸到金屬聽到鳥鳴感到驚奇，甚至有當地客人全家人捧著老家拆下的舊窗戶來找我做燈。或許就是在那一刻，工藝超越了論述，回到了生活。」
04｜舊平田邸 一嶼 HITOSHIMA X 法國藝術家 Nessim Cohen
位於大洲城下町心臟地帶的「舊平田邸」，曾是一棟見證了城鎮百年風華的和服吳服店，經由 KITA MANAGEMENT 與一嶼團隊歷經數月修復改建，如今蛻變為集結選物、藝廊、質感旅宿與藝術家駐村的嶄新基地「一嶼 HITOSHIMA」。
進駐這座標誌性空間的，是法國生物設計師兼茶道藝術家 Nessim Cohen。主修哲學與政治學的 Nessim，不崇尚高談闊論的環保口號，他深受愛媛出身的自然農學哲學家福岡正信（Masanobu Fukuoka）的無為態度與其發明的「種子球（Seed Balls）播種法」啟發，選擇以永續材料「真菌菌絲體（Mycelium）」作為核心創作媒介。
Nessim 將菌絲體視為帶有東方「侘寂（Wabi-sabi）」美感的有機雕塑材質。他與大洲在地的石工、園藝師攜手，採集少彥名神社周邊的泥土、石材，將菌絲體在特製的模具中培養成形如日式盆栽、帶有古樸斑駁肌理的器物外盒，內部則包裹著由愛媛在地原生種（Heirloom）蔬菜種子所製成的種子球。
他也搶先預告，在閉幕茶會中，每位賓客都將獲贈一只菌絲體盆盒。菌絲體會在經歷數月的生活陪伴後自然老化、崩解。為了延續盆中的生命，使用者必須親自將它帶往森林或土地歸還安放，讓原生種種子在自然中破土發芽。
Nessim 強調，「現代人花太多時間盯著冰冷的數位螢幕與 AI，我們的焦點距離被鎖定在眼前幾十公分，身體感知正逐漸被剝奪。愛護自然不能只靠科學數據說教，而是要讓人從身體感受到愉悅。當你親手接過這只菌絲體盒子，或是摸到泥土的溫度，你便不再只是看著自然，而是成為自然循環的一部分。」
串聯 12 家在地特色店家！特色工作坊與體驗活動接力上場
在今年的藝術祭中，全鎮共有多達 12 間風格店家熱情響應加入，像是隱身於老屋之中的「古民家 Cafe 柊」，特別結合了來自台灣的高品質龍眼蜜與大洲在地烘焙手藝，烤製出融合兩地風土香氣的期間限定「龍眼蜂蜜費南雪」；風格喫茶店「sui」則將日式咖啡蕨餅盛裝在典雅的透明切子玻璃杯中，撒上香氣濃郁的黃豆粉與米香，宛如寶石般折射出晶瑩微光；而「葵 Cafe」則端出以大洲和紙為靈感的雪白捲餅，並在店內同步聯展愛媛在地畫家佐佐木勇太的作品，讓料理也成為視覺藝術的延伸。
此外，藝術季期間更規劃了一系列工作坊與體驗活動，從台灣藝術家親自帶領的和紙燈具製作、法國藝術家的種子球製作，到大洲歷史導覽俱樂部的「藝術散步物語」與夜間微醺的「大洲夜間迂回 Bar」，如同蕭雅惠初抵大洲時所感受到的震撼與感動，「地方創生不該是單向的文化輸出，而是讓人與人、心與心在空間中真實相遇。」
《Ozu Arts & Crafts 2026》展覽資訊
展覽主題：大洲：巡遊場域，感知的變容（OZU | A Journey of Perception）
展覽日期：2026 年 10 月 10 日（六）至 10 月 25 日（日）
特別夜間開放：10月23日（五）、26日（六），17:00 - 20:00
藝術家：康力升（台灣）、團上祐志（日本） 、張博傑（台灣）、Nessim Cohen（法國）
展覽場域：大洲城、臥龍山莊、盤泉莊、一嶼 HITOSHIMA・Art Space（舊平田邸）
網址：https://ozu-arts-and-crafts.com/
