（文末新增展場照片）
除了展出歷年經典名作，包括《阿富汗少女》、《印度沙塵暴》、《飛行的男孩》、《斯里蘭卡漁夫》等，還有展前先行來臺拍攝首次發表的作品，總共近130幅蔚為可觀。
為促進臺灣與全球攝影藝術界語境對話，台北當代藝術館邀請攝影藝術家史帝夫‧麥柯里首度於臺灣舉辦大型個展。將於明天開展的「晃｜影 ─’S Wanderful | Making Pictures」，除了展出歷年經典名作，包括《阿富汗少女》、《印度沙塵暴》、《飛行的男孩》、《斯里蘭卡漁夫》，還有展前先行來臺拍攝首次發表的作品，總共近130幅。
本展由陳昌仁擔任策展人，呈現出攝影的精神與多元觀看形式，展覽名稱「晃｜影 ─’S Wanderful | Making Pictures」，以史帝夫‧麥柯里漫遊世界拍照為意象，強調他喜歡東晃西晃，即興捕捉人性的深層意義。英文標題結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)―亦即無奇不遊(no wander no wonder)，並隱含百老匯蓋希文(Gershwin)的名曲「’S Wonderful」來指涉攝影中的音樂性。在展覽的呈現上，以古蹟建築結合嶄新裝置，打造如幻似真的攝影場景。
重點作品及所在展間：
《灰色披肩的女孩》位於廣場窗戶區的「相肖生人」。這一區藉由日治西化建築壁面的窗景，呈現12幅肖像，其中含納不同年齡、膚色與文化等多樣景觀的精神面貌。從語意相擬與詞性轉換的「相肖生人」即「人生肖相」的雙向趣味裡，在陌生人相片中尋找出與自己相像的部分，以此詮釋最明顯的表層，正是靈魂本身。
《奧莫玩童》將展示於廣場區的「渉影」。此區將當代館設計為相機的鏡頭裝置，並類比早期的暗箱，探討攝影在時代進程中媒介改變的差異。觀眾透過向內觀看的玻璃鏡頭與進入裝置空間之中，體現暗箱既向內又向外的雙向觀看。
《阿富汗少女》將展示於入口形象區。這件經典作品是麥柯里1984年於納斯希爾・巴赫格難民營（位於巴基斯坦）中拍下莎巴特‧古拉的照片，並於1985年見刊於6月號《國家地理》雜誌封面。展出時將分別呈現兩張肖像，一為數位輸出的平面肖像照。二是透過肖像照片，將肖像切割、解構成數片不等大小的單位，再一一地以前後錯落的懸掛組合，形成一個類似像素化格子所組構的雕塑裝置。
透過這個裝置，重新審視攝影將立體世界的三維約化為二維的相片(輸出)之過程，透過解散／集合，變化／統一的反轉，再將相片還原(輸入)成三維的藝術雕塑；重新賦予一個新的生命，增添一股動態和科技的衝突感，以此意象向顯影致意。之前沖洗放大巨幅尺寸照片時，因為沒有相符的大相紙，便要把顯像紙拼貼於壁面上，以放大燈投在上面去顯影，有時不完全貼實，風一拂來它便微微飄動，好像照片活了起來。改變視界的攝影雕塑，既凝結認知時間，又放射視覺空間，在收放之間重新賦予攝影史名作不同的藝術生命，以此平面與立體並呈，加上兩側鏡面的反射與無限延伸，觀眾於各個角度皆有不同的視點。
《沙塵暴》將展示於2F西側樓梯。
美的判斷取自個體和宇宙的共感，《沙塵暴》以其紅色主調，輔以漫天黃沙，枯樹群兀自獨立蒼茫，映照著生命的榮枯，標識出《曝風沙塵 負嵎而立》的堅韌姿態，圖中幾位印度婦女因為風沙襲來，不及躲避而本能地彼此環立成圈圍繞在一起，構圖前景是謀生的汲水工具，遠景揚起的沙塵漫漫，急迫感十足(immediacy)，她們自單一個體結合，結合之中又不失單一個體的特性，不僅呈現美感的主題也是政治的主題—眾人合一，合一中有分眾的精神。
《自畫像》將展示於105展間，是極少見的麥柯里自拍。身為一位拍攝靈魂肖像的攝影師，面對拍攝自己時，卻選擇透過多重鏡像表達而無法直面自己。
攝影的英文動詞和射槍用的是一樣的動詞「shoot」。攝影者與被攝者的關係如同獵人與他的獵物一樣，因為攝影拍攝的瞬間，就是靈魂被捕捉的剎那，每被拍一次，就等同於小小死過一回。這部分相關論述攝影歷史古今著墨頗多，但是自拍是否也有留影身後之意呢？
畫面中他透過鏡頭捕捉行走中鏡子反映出手持相機的自己，藉由多層媒介凸顯並阻隔，麥柯里似乎既期待又害怕自己的靈魂被自己不小心捕捉了。
《畫室中的男孩》同樣展示於105展間，是麥柯里拍攝阿富汗地區一處上美術課的情形。
面對鏡頭畫著模特兒的學童與後方畫中人和攝影師對望的視點，使麥柯里成了畫裡的一部份。正處於畫畫當下的學童，所畫模特兒的視線與畫中人的直面鏡頭將麥柯里拉回了畫室裡面，成為人物畫像的一部分。如同巴洛克時期維拉斯奎茲(Diego Velazquez)的名作《宮中侍女》(Las Meninas，1656) ，同樣展示了畫面裡的場景以及畫面外的空間，將觀者以「真實存在」的感覺融入畫面中，其空間從被動變為主動，向觀者延伸了空間的縱深感，以及由視線構成的多重複雜格局，從而把我們帶進了隨觀者領悟介入程度不斷更新的當下―亦即四度空間中！
《矇眼男》展示於105展間，拍攝的是美國的兄弟會文化。他們在加入兄弟會之前被矇起了眼睛，疑似行將經歷虐待入會的儀式。
麥柯里一直拍攝他人的國家與文化，當回過頭來拍攝自己的國家，拍選呈現的題材卻是美國兄弟會的群體自盲，他看到了美國的雙重盲點。麥柯里在印度、阿富汗、巴基斯坦等地閱盡人生百態，當麥柯里回看自己的國家時，照片不是充斥著對商業文化表面、平面化的評判，就是從廣告的觀點在笑看廣告，觀點更加銳利而饒富比較趣味。
《被遺棄在動物園的獅子》展示於106展間「浮生廢墟」，此展區以戰爭的主題，呈現廢墟的影像與影像的廢墟。
當觀者進入展間，首先映入眼簾的便是蜷曲在籠子外的獅子，訝異之餘，又見到暴走街頭的河馬，才理解到這些是人類因戰火進而摧毀了動物住所，在煙硝瀰漫中流離失所的動物，呈現出萬物如芻狗般的倉惶淒切之景。麥柯里咄咄逼人的影像將觀者帶進壕溝瓦礫中，共同見證戰火浮生殘跡。除了哀悼傷逝，痛感人類好戰之愚騃荒昧外，與其他戰爭影像不同的是，麥柯里對於人性的關切注視不曾因戰爭中巨大的奇觀而稍減，戰火的洗禮使他在絕望中找到救贖，而救贖之道則是呈現戰爭倖存者堅韌的生存欲望。
來臺拍攝的作品首次發表！
對於東方文化深感興趣的麥柯里，展覽籌備期間探訪圓山飯店、龍山寺、金山、九份、大溪等富有歷史人文色彩的地區，延續《On Reading》系列拍攝計畫。此外還特地拜訪台灣知名攝影師柯錫杰為他拍攝肖像，以及藝術家周孟德為麥柯里用不同創作媒材重製肖像，分別交流東西方攝影文化與藝術表現。
新增展間現場照片
展場中有兩個難以用照片呈現，但值得探訪的展間。一個是在前往展間的廊道一側有個如電梯般大小、只容一人寬度、沒有掛任何照片的空間，走進去向左轉，靜待一下，會看到黑色螢幕出現自己的後腦勺。另一間是位於二樓的「暗房明室」和「慢光刺點」。「慢光刺點」是用牆上投影機的光來照亮牆上的攝影作品，投影機經過電腦編寫，所以走進展間觀看作品時，會連動光線緩慢照亮照片部分的細節；「暗房明室」則把空間佈置成一個小暗房（真的很暗，請慢步），容納了4個攝影的進程，讓參觀者看到暗房的成像原理：一開始影像是倒置的，經由針孔成像的作用，最後成為正像。
晃｜影 ─’S Wanderful | Making Pictures
時間：2018/02/24（六）— 05/06（日）
地址：台北當代藝術館（台北市大同區103長安西路39號）
門票：NTD50
另有記載展間及作品安排的導覽手冊，每冊NTD50。
網頁：https://goo.gl/wzHq89
