【DesignBIZ 專欄觀點】品牌設計之道:不只是做 Logo,是品牌定位與策略的探究|李宜軒/StudioPros 創意總監

【DesignBIZ 專欄觀點】品牌設計之道:不只是做 Logo,是品牌定位與策略的探究|李宜軒/StudioPros 創意總監
圖片來源/李宜軒
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如何打造、重塑一個品牌?設計師的品牌設計工程又有哪些步驟?StudioPros 創辦人暨創意總監李宜軒分享四個重點工作流程。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.022 期
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品牌標誌的產出只是冰山一角

談到「品牌設計」時,許多人會認為就是畫畫標誌(Logo)、選擇顏色或設計吉祥物等;其實品牌設計是非常縝密且極具邏輯的。標誌、色彩等視覺內容,就如同冰山,我們看見海面上突出於水面的那一部分;而為了達到最後的成果,需要許多專業層層堆疊,才能產出「有效」的品牌設計。

舉大家耳熟能詳的品牌 Apple 為例,引人注目的標誌、產品設計或視覺產出都只是品牌的其中一環,因為能被看見,因此多被討論。但支撐這些視覺的內容其實是「Think Different」與「Less is More」等乘載著品牌精神的核心價值。

圖片來源/zhang kaiyv on Unsplash

品牌的核心價值,是定義品牌的不同之處,進而讓品牌進入市場時與眾不同,也能讓品牌在發展後續設計語彙時有所依歸,而不會各說各話,造成視覺風格混亂。因此,在品牌設計時,建構定位、挖掘核心價值,便是非常重要的工作。當核心價值建立完成,後續則可依循核心價值,建構視覺策略與系統。

以 StudioPros 的工作流程為例,當客戶來尋求服務時,專案會切分出以下四個流程:

  1. ➊ 釐清需求 (Clarify requirements)
  2. ➋ 收斂價值與策略 (Construct values and strategies)
  3. ➌ 打造視覺 (Create visuals)
  4. ➍ 建構系統 (Build systems)
StudioPros 設計流程
圖片來源/StudioPros

▍流程一:品牌設計從釐清需求開始

不管是建立新品牌還是要重塑品牌(Rebranding),在設計執行前,都必須釐清「品牌設計的目的」。新品牌較為單純,需要視覺進行品牌形象包裝,這非常容易理解;但若是品牌重塑就會複雜許多。

品牌會重塑,通常是遇上了一些棘手的問題,需要透過品牌定位或視覺的調整去解決。例如 Uber 在 2018 年的品牌重塑,其中一個原因,是希望透過嶄新的視覺,揮別內部醜聞不斷的品牌印象,並為品牌上市做準備; 而 Medium 在 2020 年的品牌重塑,則是希望解決品牌系統不夠彈性與完整的問題。

要釐清品牌所遇到的問題,若只有透過詢問客戶窗口和單一對象,是不夠全面的。我們的方式會進行一系列內部與外部使用者的量化與質化研究,透過接觸內部重要關係人與外部消費者,更全面了解品牌現況與所遇到的問題。

當清楚了解我們所要面對與解決的問題後,我們才能知道設計時要達成的目標;當目標明確,也才能更有效率與精準地執行。

釐清設計需求的過程
圖片來源/StudioPros

▍流程二:收斂核心價值,打造品牌視覺策略

透過前期研究,我們可以釐清品牌與消費者之間的認知落差,因此能重新梳理品牌定位,進而重新思考品牌價值是否要調整。舉例來說,在我們協助報導者進行品牌重塑時,量化研究的結果得出,有一定比例的使用者提到,報導者部分文章內容涉及許多專業知識,較為艱澀難懂;而報導者的形象也總讓人覺得較有距離感。透過以上提及的內容,我們可以思考,是否在品牌價值與定位上需要調整,以讓品牌更平易近人。不過在多次討論後,最終決策是保持專業、理性的品牌形象,展現大膽、不畏懼的個性與堅持。

報導者品牌重塑成果
圖片來源/The Reporter & StudioPros
報導者品牌重塑成果
圖片來源/The Reporter & StudioPros

而在收斂核心價值後,依循其價值,便可一脈相承地建構出品牌視覺策略。透過視覺策略,我們能為後續品牌視覺的風格與方向鋪路。例如,我們另一個專案「Blank ME 品牌重塑」的品牌設計策略為 —— Blank ME to Flow ,而「Blank 留白」與「Flow 流動」就成了後續品牌視覺發展的重點。

Blank ME 品牌重塑成果,Blank me to Flow 為品牌標語。
圖片來源/Blank ME & StudioPros
依循著品牌標語,產品團隊便以 Blank me to Flow 為主軸打造產品。
圖片來源/Blank ME &UDL

▍流程三:延伸品牌體驗策略,建構標誌與視覺

到了這個階段,我想才會是更接近大家對設計師工作的想像。透過標誌與品牌系列視覺,品牌價值便能具象化呈現於大眾。但建構品牌標誌與視覺也並非只是產出圖面那麼簡單,而是需要全面性地思考與判斷。例如,如何創造記憶點、如何在不同載體上使用、如何打造足夠彈性,且易於協作與傳承的視覺等。當設計師想得越全面,未來在品牌資產的管理與經營上就更為容易。

東莞易昌塑料布業品牌重塑成果。品牌標誌與視覺需適用於不同載體。
圖片來源/Yichang Plastics Textile &StudioPros

▍流程四:打造系統,延展系統

在品牌標誌與基礎視覺方向定義完成後,接著會開始打造品牌系統,也就是俗稱的「品牌規範」。品牌規範的範圍,會依據客戶需求有所不同。例如,新創品牌的規範會僅涵蓋基礎品牌標誌、色彩、字型;而大型品牌的規範就會十分複雜,除了基礎的品牌標誌、色彩、字型、輔助圖型外,還會有社群的設計系統、介面的設計系統,與攝影規範等。大型品牌會有許多不同的協作團隊與設計需求,因此在規範製作時需更全面與完整,以確保後續執行時能有所依循。而小型品牌初創階段由於協作者較少,可以先求有再求好,待未來品牌更壯大時,再慢慢擴充即可。

阮劇團品牌重塑成果。透過建構系統讓品牌在協作上更容易與彈性。
圖片來源/阮劇團&StudioPros

談完以上流程,我想大家都能感受到品牌設計是一門很深的學問;而每個引人注目的品牌設計,都需要客戶與設計團隊一起投入心力,經過無數發散與收斂,整合彼此的專業並互相支持,才得以完成。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.022 期
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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