從野餐便當到每日的午餐，從可愛造型便當到強調食材健康的養生便當，「便當文化」已根深蒂固地融入日本大眾的日常，成為最具代表的特色之一。便當的共食與分享概念，象徵著地方網絡的深刻連結，是重要的社群工具；而為某人精心烹煮的便當，更是內蘊著彼此的故事，雙方的心意，考量著品嚐的時間點、場合，個人的喜好，甚至是食材挑選都有學問，彷彿將全宇宙的設計觀都包羅在一個小小的便當盒裡。
東京都美術館最近舉辦了一檔非常有趣的「BENTO便當特展：品嚐、集結、連繫的設計觀」（BENTOおべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン），正是從「便當」這個日本獨有的文化概念發想，透過講述便當歷史的展品、當代藝術家的創作，視覺、聽覺、觸覺等感官樂趣，打造互動式的展場空間，串連起人與人之間對於便當的交流與設計。展覽最初由「發酵設計師」小倉ヒラク（Hiraku）創作的動畫《便當DAYS》為開端，以朗朗上口的歌舞，貫穿便當文化中心主旨，揭開展覽三個章節的序幕：
一、跨越時空的多樣化便當型態
第一展區從江戶時代華美便當盒的歷史切入，無論是紅瓦閣樓的雙層便當，還是紅白葫蘆造型的便當，各種獨特的設計，皆看得出日本宴遊文化的玩心。此外，展中還可以親身觸碰世界各地的傳統便當的實體造型，了解世界不同地方的飲食文化。
另一區，展出料理家大塩あゆ美的網路連載專欄《あゆみ食堂のお弁当》（Ayumi食堂的便當）中的便當攝影和食譜作品。這個專欄以「希望做給某人的便當」為概念，藉讀者的委託信件，有孫女寫給祖母，也有給天國的父親，他們欲傳遞給對方的心意，再由大塩小姐構思菜色食譜，設計出深蘊故事又獨一無二的便當。
第一展區還有攝影師阿部了的系列作品《ひるけ》（午餐便當）。擁有便當獵人之稱的阿部了，最初是從NHK《おべんとうの時間》（便當時間）節目的攝影企劃開始，捕捉日本各地各種有趣職業的午餐便當，像是幼稚園、農場、工地現場、漁船等地，逐漸發展出系列作，甚至出版攝影集。阿部了認為拍攝便當和吃便當的人如此簡單的概念，某種層面也映出了人類最純粹的日常。
二、透過感官體驗便當的世界
除了從視覺方面來品嚐便當之外，第二展區拓展至聽覺、觸覺等不同感官體驗。荷蘭的「飲食設計師」Marije Vogelzang展出作品《intangible bento》，在此看不見便當實體，而是在一座又一座用不同顏色紙條包圍起來的區域裡，透過「便當精靈」的聲音導覽，親筆寫下的文字紙條，聽見每個人對便當回憶的話語，更觸及食材、廢棄物等未來環境的問題，深具教育意義。
再往樓上走去，是藝術家北澤潤的作品《FRAGMENTS PASSAGE - おすそわけ横丁》（分享的市場），在這個仿造傳統市場，充滿實驗性的互動藝術空間，北澤試圖探索「由便當衍生出細小連結」的可能性。市場裡陳列了北澤潤從美術館周邊設施等處，集結而來的物件，並在表單上寫物件的由來與背景，觀眾可以從中挑選一件喜愛的物品，裝進各種大小的「分享盒子」帶回，再將自己想要分享的物品放入送回美術館。如此一來，展場成為流動的演出，每日都會是不同的樣貌。
三、由便當所衍生出的交流與設計
第三章，將便當的概念從家庭、學校等日常生活，再往前跨進一步，創生出突發奇想的視點變化，例如藝術家小山田徹的作品《父親的便當》，便是展出他在臉書記錄自己每天依照小學生姊姊描繪的便當圖，製作出給幼稚園弟弟的便當，有火山噴發、蛇行的河川與湖泊、各種奇異植物、昆蟲等圖案，充滿天真童趣的想像力。觀者也可以在場中試著描繪為他人製作的便當。
另外一個有趣的作品是錄像藝術家森內康博的《Making of BENTO》，他運用影片記錄幾位中學生不假父母之手，親自構思便當、製作便當、並將其過程拍攝成影片的過程，觀眾能從中獲得學生滿滿的活力與創造力，是頗受好評的一個作品。
由「便當」這個細瑣日常的主題，所衍生出的藝術展覽，觸及了各式各樣的造型設計與互動交流，不得不讓人感慨微小事物，所蘊含複雜深刻觀點和情感。透過這樣體驗方式，觀眾不只能與作品對話，甚至與自我內心對話，進而創造出更豐厚的反饋思考。展期只剩兩週，若在東京的讀者，千萬不要錯過難得的觀展機會！
BENTOおべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン
展期：2018年7月21日（六）～10月8日（一・祝）
展場：東京都美術館 Gallery A.B.C
時間：9：30～17：30（最後入場時間為17:00）週五延長至20：00
休室日：9月25日（二）
交通方式：JR上野站「公園口」徒歩7分鐘
官網：http://bento.tobikan.jp
