11款最新燈具設計!2019米蘭設計週創意發光,數學、材料、鳥的姿態......都是靈感來源

2019/09/19
Stephie
11款最新燈具設計!2019米蘭設計週創意發光,數學、材料、鳥的姿態......都是靈感來源
圖片提供/Foscarini、ANDLight
分享
收藏
知名義大利品牌 Flos、Foscarini,年輕的布魯克林品牌 Roll & Hill 都有令人眼睛一亮的新作品。

國際設計重頭戲米蘭設計週於 4 月中落幕,每兩年舉辦一次的 Euroluce 以燈具設計為主,是燈具品牌必爭之地。近年隨著 LED 燈及新材料的發展,燈具設計越來越跳脫傳統,包含知名的義大利品牌 Flos、Foscarini,年輕的紐約布魯克林品牌 Roll & Hill 都有令人眼睛一亮的新作品。這篇整理國際媒體好評的 11 款新設計。

 

#01 Wireline

設計師:Formafantasma
品牌:Flos

兩年前 Formafantasma 為 Flos 設計了「WireRing」,造型就像是把電源線直接捲成一圈。今年的「Wireline」同樣是想讓電源線成為燈的特色,但更美。他將電線包藏在類似巨型橡皮筋的皮帶裡,LED燈管懸掛其中,創造出新的造型。橡膠材質讓它帶點工業感,同時又展現了玻璃燈具的精緻感。

2019米蘭設計週-燈具設計-01-Wireline-1.jpg
圖片提供/Flos
2019米蘭設計週-燈具設計-01-Wireline-2.jpg
圖片提供/Flos

 

02 Madre

設計師:Andre Anastasio
品牌:Foscarini

「Madre」是燈具也是花瓶,兩者結合。材質為磨砂玻璃,但設計師規劃了一層防熱層,以避免花朵因燈光熱度而乾燥。不使用時,花瓶中心的孔洞也能反射柔和光線。設計師 Andre Anastasio 認為,它最迷人的地方在於造型,彷彿大地之母,暗喻了一種強壯的、孕育生命的力量。

2019米蘭設計週-燈具設計-02-Madre.jpg
圖片提供/Foscarini

 

03 Pole

設計師:Philippe Malouin
品牌:Roll & Hill

像是在空間裡劃出一道線般,「Pole」截然不同於傳統燈具造型,而像是一道光的拱門,從天花板延伸至地面。設計師 Philippe Malouin 自己也很喜歡這個設計,他說,「這盞燈說明了另一種想法誕生的方式。」當時設計概念來得突然,是一次展覽結束後,他看著現場剩下的材料:可摺疊的帳篷桿、一卷LED膠帶、電線和四塊磚,突發其想把它們粗暴的直接放在一起,就成了「Pole」的原型。

2019米蘭設計週-燈具設計-03-Pole-1.jpg
圖片提供/Roll & Hill
2019米蘭設計週-燈具設計-03-Pole-2.jpg
圖片提供/Roll & Hill

 

04 Vale

設計師:Caine Heintzman
品牌:ANDLight

這盞工業風格的吊燈使用紋理丙烯酸製作,看起來有結晶感,同時堅固耐用。光點亮,可以看到材料表面的點點紋理,有點科技感。Caine Heintzman 談到設計的起點是透過光與波浪狀輪廓並置所產生的活力,為此,他研究規模、頻率、音頻和各種材料,探索如何創造有效且有趣的光芒,花了點時間才確定最終的樣貌。

2019米蘭設計週-燈具設計-04-Vale-2.jpg
圖片提供/ANDLight
2019米蘭設計週-燈具設計-04-Vale-1.jpg
圖片提供/ANDLight
2019米蘭設計週-燈具設計-04-Vale-3.jpg
圖片提供/ANDLight

 

05 Pagina

設計師:Alessandra Dallagiovanna
品牌:Davide Groppi

「Pagina」乍看之下很平凡,像是一張紙,但這也是它的創新之處——「模糊的燈具形貌」。設計師認為,光是故事、是敘述,光就像紙一樣,可以用來繪製、想像故事。

「Pagina」由3個組件構成:一張特殊開發材料的紙,一支筆,一盞LED燈。這張特別的紙附有吸盤,可以固定在牆上且隨意移動,創造出波浪或立體效果,結合LED燈的筆放在紙張的曲面上,創造散射的光芒,以一種象徵性的姿態,在現實與想像之間發光。

2019米蘭設計週-燈具設計-05-Pagina.jpg
圖片提供/Davide Groppi

 

06 OE Quasi Light

設計師:Olafur Eliasson
品牌:Louis Poulsen

這盞大型吊燈來自兩種形狀的結合:一個20面體的鋁外層,和一個12面體的內層,藝術家 Olafur Eliasson 探索複雜的數學幾何形狀與光的變化。與一般燈具不同的,「OE Quasi Light」是先向核心方向發光,再將光線反射回周圍環境,是讓精確的設計與環境氛圍的光線結合在一起。

2019米蘭設計週-燈具設計-06-OE Quasi Light-1.jpg
圖片提供/Louis Poulsen
2019米蘭設計週-燈具設計-06-OE Quasi Light-2.jpg
圖片提供/Louis Poulsen
2019米蘭設計週-燈具設計-06-OE Quasi Light-3.jpg
圖片提供/Louis Poulsen

 

07 Gradient

設計師:Maarten De Ceulaer
品牌:Vibia

「Gradient」造型很簡單,方形和圓形兩款,設計師玩的是光影效果。透過巧妙的燈源擺放位置,能在牆面投射出漸變的陰影,創造出裝飾藝術風格氛圍。

2019米蘭設計週-燈具設計-07-Gradient-1.jpg
圖片提供/Vibia
2019米蘭設計週-燈具設計-07-Gradient-2.jpg
圖片提供/Vibia

 

08 Ripple

設計師:BIG
品牌:Artemide

建築工作室 BIG 再次與 Artemide 合作,這個圓形的天花板燈具系列,可以一簇一簇的排列,並添加附件,用以擴散光線或吸收空間雜音,為辦公室帶來更好的燈具選擇。

2019米蘭設計週-燈具設計-08-Ripple.jpg
圖片提供/Artemide

 

09 Bird

設計師:Bernhard Osann
品牌:Nemo

「Bird」沒有底座也不是吊燈,它就是畫面中看起來的樣子,一個 T 型伸展的燈架。透過嵌入在檯燈的鋁製主體的配重,讓它能單獨支撐於任何表面的邊緣,找到平衡。設計師 Bernhard Osann 說這個設計想大膽嘗試克服自然法則,在不可能的極限上平衡,就像鳥一樣。

2019米蘭設計週-燈具設計-09-Bird-2.jpg
圖片提供/Nemo
2019米蘭設計週-燈具設計-09-Bird-1.jpg
圖片提供/Nemo

 

10 Belt

設計師:Ronan & Erwan Bouroullec
品牌:FLOS

與前面介紹到的 FLOS 另一款新品「Wireline」異曲同工。不過 Ronan & Erwan Bouroullec 想探討的是柔軟與剛性之間的平衡。剛性的部分是光源——長型的LED光束,柔軟的部分是連接燈具的部分——可以無止盡延伸的皮帶。皮帶可以旋轉、升起或降低,有些用於支撐,有些用於照亮。它有一定的自由度,一定的剛度,組合在一起創造出和諧的線條。

2019米蘭設計週-燈具設計-10-Belt-1.jpg
圖片提供/FLOS
2019米蘭設計週-燈具設計-10-Belt-3.jpg
圖片提供/FLOS
2019米蘭設計週-燈具設計-10-Belt-2.jpg
圖片提供/FLOS
2019米蘭設計週-燈具設計-10-Belt-4.jpg
圖片提供/FLOS

 

11 Interweave

設計師:Pallavi Dean
品牌:Artemide

這是一盞可以跟人互動的燈,允許每個人依照需求調整光線的模樣。設計師認為,人是空間的主角,她希望使用者可以成為空間裡光線的「作者」,自由安排、決定光的面貌。「Interweave」由圓柱形的模塊和燈條組成,模塊上有許多切口,所以使用者可以自由決定燈條放置的位置,也能決定纏繞的凌亂程度。這些模塊還能加入傳感器或揚聲器的設計,透過智慧型手機的運用創造更多可能。

2019米蘭設計週-燈具設計-11-Interweave-2.jpg
圖片提供/Artemide
2019米蘭設計週-燈具設計-11-Interweave-1.jpg
圖片提供/Artemide
2019米蘭設計週-燈具設計-11-Interweave-3.jpg
圖片提供/Artemide

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
分享
收藏
由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
點此訂閱 → 掌握設計師、創意總監、創業家的第一手觀察觀點!

專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
點此訂閱 → 掌握設計師、創意總監、創業家的第一手觀察觀點!


更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.150
Vol.150 我們收藏這樣的設計

本期 Lifestyle 特刊,從做裝幀的人、賣裝幀的人、收藏裝幀的人三維度——橫跨設計、產業與生活,談裝幀之於當代的意義。

© 2024 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓