領會自然的留白哲學!走訪台北迷人植物空間——嶺貴子「Salon by Takako Mine」

2020/03/26
孫維利
領會自然的留白哲學!走訪台北迷人植物空間——嶺貴子「Salon by Takako Mine」
攝影/PJ WANG
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「留白,就像日本的『餘白』,不到一定的年紀,好似無法深刻感受這境界。」

在喧鬧之際,位於巷弄內的「Salon by Takako Mine」正敞開大門,廣納在生活、心靈上想要增添舒緩、愉悅、興喜的人們。這次與花藝師嶺貴子(Takako Mine)老師聊的,不僅是植物與花藝,而是她如何在日常生活中,注入留白的泉源,讓自己安處於繁雜的事務裡仍怡然自得,並感受到植物帶給她的五感體悟。

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攝影/PJ WANG

 
一邊優雅倒著茶,一邊思考日常中留白的蹤跡,花藝師嶺貴子說: 「留白,就像日本的『餘白』,不到一定的年紀,好似無法深刻感受這境界。」

曾經,她會想要讓生活充滿、獲得更多的新知,隨著人生經驗增長、調整步調後,明白自己想要的是什麼,才能領悟到「留白」的真正意義。「比起『增加』更多東西,反倒是要減少、將自身抽離,要更困難些。」就如同她喜愛思考花群間的自然生長,但與其做成滿滿豐盛的一束綁花,她更喜歡讓花與花之間,存有呼吸的空間。

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攝影/PJ WANG

 

獨處與了解自我的生活學問

因為對聲音的敏感度高於常人,她特別喜歡到無聲之地,對她而言,山裡是沒有聲音的,泡澡也是。「我好喜歡泡澡!」晨起,她會依照當時的心情使用不同的精油,沈浸在植物香氛的療癒之中,那時,是她感受到最放鬆的開始,即使一整天如打仗般工作,也甘之如飴、能量滿滿。有時,她會一個人帶著書到北投泡湯、享受一個人吃飯的時光。從工作中與許多人相處,到將自己抽離到只有自己,「那是很放鬆的時刻,就可以思考很多事情。」

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攝影/PJ WANG

 
由於嶺貴子善於挑選到台灣人容易忽略的原生種植物,間接也讓台灣人驚覺原來這些美麗的植物來自自己的土地,她笑著說,那時候特別有成就感,宛若用台灣食材,料理出一盤令人驚艷的創作料理。外人看她的工作美麗浪漫,其實十分考驗體能。「我的工作在呈現我的『選擇』,將所挑選的花材放置店內做最佳呈現。」這時選擇和組合就非常重要,不單是直覺、考量整體色調、平衡和諧⋯⋯等,就像廚師,今天想要選了哪些菜來作組搭、想要傳達的料理想法是什麼,而選擇也包含對於各方便的斟酌與取捨,而取捨正是來自於自己事物和自身特質的了解。

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攝影/PJ WANG
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攝影/PJ WANG
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攝影/PJ WANG
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攝影/PJ WANG

 

在緩緩時光裡,學習與植物共處之道

為了讓學生可以更貼近花藝的世界,在課程中她將更多餘白留待課堂之後、學生將植物帶回家時。她想讓學生體驗的,不是模仿,而是體會到花是怎樣的生命型態、如何呈現在不同質地、口徑、尺寸的花器中,「覺得最重要的,是如何與植物共處。」在每月一堂的「季節性鮮花課」中,她讓學生去觀察當季植物的自然生長狀態與花瓶之間的關係,帶回家後,再每日與植物相處,每月一次的課程,緩緩陪著學生們成長。她提供了更多的留白,讓「時間」在每個人的感知中慢慢發酵。

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攝影/PJ WANG

 
對她而言,她所喜愛的花藝,是呈現出植物最自然的樣貌,在插花時,她會考慮這一群有機生命中,哪幾株較早枯萎、哪幾株含苞待放而做配置,數日後,所形成的整體樣貌也有極大的不同,有時,花卉需要篩檢、修整,花器也依序換成小口徑,一個作品完成的那瞬間,不是拍板決定了一切,而是之後每天與它們共融在空間中,時間這元素變得重要了,它改變了花卉的樣貌,呈現出自然的張力,也見到了留白。

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攝影/PJ WANG

 
好幾次,她感覺到其實維持自然的樣貌就是最美的了,不需要特意做太多,然而矛盾的是,花藝師是經過設計巧思將花的樣貌重新示人,「其實店內的花和葉,單枝單枝買回去,有時候甚至是枯萎一片葉子、被蟲咬過的痕跡,都很美!」這是她心中理想的境界,許多的美不再於「全」,而在於「捨」、在於「少」、在於「缺」,「這可能需要有一些時間和經歷的人,才能理解這種餘白的美麗。」她說。

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攝影/PJ WANG
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攝影/PJ WANG
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攝影/PJ WANG

 

關於留白,嶺貴子是這樣想的。

SD:工作與生活中如何置入「留白」呢?
A:開這間店後,步調快很多,很容易受到各種干擾影響,如果擁有自己獨處的時間,反而會有更多思考的機會。有時會讓自己早起一小時,或是利用開車的時間,擁有完整的空間,快速讓自己靜下心來。

SD:妳欣賞的人物及其生活風格?給予妳怎樣的啟發?
A:美國聞名的園藝家與插畫家塔莎杜朵(Tasha Tudor)。她一個人住在深山裡創作,作品很寧靜卻又具有色彩。要同時達到擁有寧靜、又多彩,必須要夠清楚知道自己喜歡什麼、不要什麼,否則很容易半吊子。滿嚮往她這種徹底清晰、毫無迷惘的生活風格。

SD:妳所喜歡的美學特質?
A:保持植物原有的樣貌。在使用這些花材時如何維持它們固有的美,這過程中就蘊含了留白的意境,就如同人一樣,不需過多的加工,自然老去才是最美的姿態。

 

嶺貴子 Takako Mine
「Salon by Takako Mine」負責人,融合對生活美學的看法,啟發學生對花藝的感知體驗。她從東京、紐約資訊匯集之地來台灣,喜愛台灣舒緩放鬆的節奏,認為台灣很小,對一日生活如接送小孩、花市採買、到店內工作等都很便利。

Salon by Takako Mine
地址:台北市中山區建國北路一段78巷18號
營業時間:12:00-18:00,週一休,週日不定休
目前規劃不定期主題及定期季節兩系列課程為主,並提供品茶之飲品服務,提供喜愛植物空間的朋友與好友相約於此。

本文出自《Shopping Design》2018年11月號「留白的哲學

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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