薇薇安邁爾攝影展揭幕:113件作品、9大類主題探索為何而拍,還有超精彩周邊

2020/07/03
Stanley Kuo
薇薇安邁爾攝影展揭幕:113件作品、9大類主題探索為何而拍,還有超精彩周邊
圖片提供 / Art Angle 異角藝術
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薇薇安・邁爾攝影展本週六(7/4)於台北松菸一號倉庫登場!《Shopping Design》採訪展覽主辦單位,聊聊這次的規劃及展覽想討論的核心。

她平凡,又獨特,死後才出名,拍了一輩子照片底片大多數都根本沒有洗。這次攝影展的潛議題是「攝影者的本身」,探討身為攝影人,你究竟為了什麼而拍?

「這個展覽,從概念到設計,都對應著『薇薇安・邁爾式的探索』——視外在世界為一種日常。」引入展覽的異角藝術創辦人林子銘說。這是繼 2018 年主辦斯洛伐克攝影師 Maria Svarbova 的亞洲首展後,他再度帶領團隊潛入攝影世界進行另一個議題探討。

比起文青攝影女神 Maria Svarbova 鮮明的創作脈絡與主軸,要梳理薇薇安・邁爾長年累月的大量作品,想像當時她在保姆工作生活中拿起相機的動機狀態,試著釐清蛛絲馬跡拉出線索,這個偵探式的藝術研究功夫一點都不輕鬆。

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熱騰騰的獨家展場照! 圖片提供 / Art Angle 異角藝術

對每一位攝影者的提問:你究竟為什麼而拍?

首次登台的「薇薇安・邁爾攝影展」,以超過 100 件攝影作品架構出探討的脈絡——「攝影者的本身」。有人稱薇薇安・邁爾為 20 世紀街拍始祖,而以保姆維生的薇薇安・邁爾,並非職業攝影師,卻能持續拍照 2、30 年不中斷,累積總共拍攝 10 多萬張的驚人數量;她行事低調,生前不僅默默無名,拍了一輩子照片絕大多數底片根本沒洗出來。身為攝影人,如果沒有機會見到作品出爐,你究竟為了什麼而拍?

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© Shopping Design

「從拍攝行為的本身出發,假設我們都是攝影人,我們如何看待自己的攝影行為,以及作品人生意義的連結點,都是本次展覽想要討論的核心。」

她獨特,又平凡,如果以拍照行為本身來看,可能與你我都無異:她並沒有追逐記錄歷史大事件,也沒有資源 setting 擺拍塑造強烈風格,但卻能夠引人設身處地,把每個攝影者心理的薇薇安・邁爾招喚出來自問:如果我是她?

展場設計,以紐約街頭為開場

現場有紐約街道牆,作為一種象徵進入時光隧道回到 50 年代,直接投影了薇薇安・邁爾所身處的芝加哥、紐約,也以此架構出其時代背景與傳奇性。「這個影片牆是由薇薇安・邁爾拍的超 8 釐米影片,最特別的是,裡面的人事物一點都不特別,就是一種日常。但看了這個資料我會想,如果我也在那個時空年代,是否我也能拍出那樣的畫面?」異角藝術創辦人林子銘的想法是,在這一個展覽裡,每一個觀眾,也都有可能是拍攝者。

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© Shopping Design

「為了呈現這個概念,從藝術研究、國際溝通、商品設計,團隊中每個人都有獨立項目,每個環節環環相扣,一步步把展覽建構起來。」對於異角藝術團隊來說,這一次的薇薇安・邁爾,企圖建構實體展來討論攝影心理,比起前年的 Maria Svarbova 泳池系列所要討論的「打破攝影的印象」還要難許多。

薇薇安・邁爾全球展出的作品一共有 2 套,一套主題為(薇薇安・邁爾的)自拍,一套是街頭攝影,這次以街頭攝影主題,來發展空間概念。在空間設計上,垂直的牆面與牆面之間,往往也留有視線的縫隙,視覺的時空並沒有阻隔,而是繞道相連,交錯相疊的意識探索。「我們一開始就認定,要詮釋出她的世界觀,就不可能一條路走到底。」 沒有制式化設定的動線,鼓勵人們四處遊走,就像街拍的實景一樣。

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現場直擊:團隊如火如荼佈展中,《Shopping Design》編輯先帶讀者搶先看! © Shopping Design
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© Shopping Design

113件作品,9大類主題呈現薇薇安・邁爾的世界觀

這一次作品整理的難度,在於「取捨」,在薇薇安・邁爾大量遺留的底片中,不僅看不出明顯的邏輯線索,當然也沒有主題規劃,甚至更多沒有沖洗出來,到近期才重現在世人眼前。

本次登台的「薇薇安・邁爾攝影展」,總共 113 件作品,包括罕見的彩色 20 件,以 9 種主題作分類,例如肖像、紐約、彩色攝影、旅行、小孩等,而展區總共分 6 區塊,並未明顯區隔,用以來對應薇薇安・邁爾探索世界的方式,藉此表現薇薇安・邁爾的世界觀。

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© Shopping Design
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© Shopping Design

這個所謂的世界觀,就定調在薇薇安・邁爾日常的走動場域、1950-1980 年的紐約與芝加哥,因為保姆的工作,有上街才拍攝,並不是特意尋找;對她所經過的外在世界的一種日常邂逅,捕捉偶然性,並沒有事先經過設計,也沒有強烈的事件性,而是隨機地遇見這些風景。「街頭攝影不能算是有脈絡,她的脈絡就是她所身處的這個世界,難以統整梳理與定義。」

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「薇薇安・邁爾攝影展」 _ 門票設計 圖片提供 / Art Angle 異角藝術

曾經有資料拍到薇薇安・邁爾於自宅改建的暗房裡,跟她朋友進行暗房的工作,她拿著相機的時候,心理上產生什麼變化,意識到被注意,掌握互動關係的主導線?異角藝術創辦人林子銘說, 「我們認為,她不是在追求那些畫面成果,反而比較重視拍攝的過程,她雙眼所見,與什麼人互動,整個拍照過程對她來說才是最重要的。透過攝影的探索過程才是最有趣的,享受攝影,享受畫面是美好的,但也要思考我們為什麼拿起相機拍照。」

從紙膠帶到快門鈕,讓人流連忘返的周邊好物

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這次的周邊商品區十分好逛,從攝影集、小工具、筆記本到薇薇安邁爾使用的同款相機都能買到。 圖片提供 / Art Angle 異角藝術

紀念品區也是令人驚喜的展中展,例如牆上的鏡子化身隱藏版「自拍點」,呼應著薇薇安・邁爾的招牌街頭自拍;以原作品構圖再製的筆記本、海報、書籤,襪子等周邊商品,圍繞以攝影核心主題,藉以推廣攝影文化。另外也有自行開發周邊商品,包括布包、文件夾、紙膠帶、刺繡徽章。現場還有 Rolleiflex 祿萊雙眼相機的二手骨董相機,這是薇薇安・邁爾絕大多數時間所使用的相機品牌,現場也買得到她生前使用過的機型。

「Vivian Maier 薇薇安・邁爾攝影展」將於 7 月 4 日於台北松菸文創園區 1 號倉庫開展,為繼韓國首爾、中國北京後亞洲巡迴第 3 站。

V.M. 薇薇安・邁爾攝影展
本展覽由diChroma photography授權;作品由Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY提供。
日期:2020年7月4日至9月6日
地點:松山文創園區1號倉庫(台北市光復南路133號)
開放時間:週一至週四 11:0018:00(17:30停止售票、最後入場);週五至週日 11:0019:00(18:30停止售票、最後入場)
現場票價:一般票 280 元、優惠票 250 元、愛心票 150 元
授權單位:diChroma Photography
主辦單位:異角藝術
共同主辦:台北市文化基金會、松山文創園區

Vivian Maier 薇薇安・邁爾攝影展
時間|2020/7/4(六)~2020/9/6(日) 地點|台北市光復南路133號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

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瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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