我們其實很有獸性！「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」強勢登場

看見動物，我們便看見自己的真實處境！第七屆「2020台灣美術雙年展」以前所未有的規模熱鬧開展，

潘信華，〈燃火圖〉，2015，紙本設色，96 × 216 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

面對全球遭逢的環境議題，讓許久不願策展的藝術家姚瑞中無法再袖手旁觀，傾其全力，要讓201件作品的藝術語言，喚醒大家的意識！
人與獸，皆寄生於世，是什麼決定了彼此的互動方式和主從關係？當我們的環境面臨劇烈的變動，由此影響了每一個角落的生命體，寄生其中的人與獸，又何有分別？

同見影響生活各層面的環境問題，藝術家們有話要說！這樣的也趨力也促使自2005年就決定不再策展、致力於創作的藝術家姚瑞中難得破例，接受國美館的邀請擔任「2020台灣美術雙年展」策展人。以「禽獸不如」(Subzoology)為題，邀請49位（組）藝術家，展出共201件作品，其中有96件（組）作品為新作，創新比例為歷年之冠，非常有看頭！

孫培懋，〈神遊圖〉，2015，壓克力、畫布，100 × 340 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

（左）顏妤庭，〈無數個昨日- 4〉(局部)，2020，紙本設色，110 × 337.5 公分。（右）林鉅，〈神聖考－壹：南無不如禽獸藥王菩薩烏含悟寒觀世音〉， 2020，水墨設色、紙本，260 × 137 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

以信仰為初心策展

為了這次難得的復出策展，姚瑞中在展覽手冊中，特別寫下自己受宗教信仰感召的心路歷程與策展理念，將展覽聚焦於佛教「畜生道」的12類生命形態，以此喚起觀眾對於動物和環境議題的關切。他寫道：「對於人類長期掠奪動物棲地、濫殺並宰制動物、追求文明與經濟成長、不知節制的手段與心態，導致孕育人類文明的地球生態慘遭破壞，邀請藝術家聚焦於生物題材的藝術創作進行思辨。」

在這樣的主題之下，這次的展覽主視覺以佛教蘭札體咒牌為體，展覽手冊也特以經文常用的「經折裝」裝幀方式呈現，融傳統宗教與前衛批判氛圍於一體，並以「獻祭與救贖」、「生物經貿潛史」、「無名戰爭肖像」、「實驗室/手術室/標本室」、「節慶/沙洲/綠覆率」、「獸倣者/獸形人」、「棲息地/動物園/國家公園」與「行為暨臨場藝術/多媒體裝置表演」八大子題，由含括行動、裝置、錄像、雕塑、繪畫等多元藝術形式的展出，以兼具廣度和深度的方式，探及天、人、動物的三方關係。

張徐展，〈陰極射線管的神祕儀式與 51件動態影像的連續靜止原型〉，2012-2013，五頻道同步動畫錄像裝置、影像連續動態繪稿原畫圖片來源/ 蔚龍藝術

林人中，〈老娘是狐仙〉，2020，行為表演圖片來源/ 蔚龍藝術

我們和動物的神性交會

長久以來，動物已是創作者經常著墨的主題。然而，我們為何注視動物？約翰．伯格在《影像的閱讀》一書裡曾提到動物扮演著介於人和人類起源之間的角色。「動物來自視域的另一端。牠們屬於那裡也屬於這裡。同樣地，牠們同時會滅亡，卻又是永生的。動物的血和人的血一樣在流著，可是他們的品種卻是不死的。」

去除個體識別，那樣的永恆性，讓動物成為神聖的象徵物，不但於民俗信仰中被廣為應用，也促生了相關的創作。擔任雙年展晚間開幕表演者的實驗電子樂創作者 Meuko! Meuko! 談到這次和「NAX Corp.,捏所開發」新媒體藝術團隊合作的影音作品〈鬼島〉，其內的視覺靈感，其實來自她夢境中所見的破碎神像。在夢境的非線性場景轉換中，碎片轉為高大的動物神像，而Meuko! Meuko!後來發現若將「狗」（DOG）的英文反寫，便成意指「神」（GOD）的英文單字，令她有所感觸，於是進行了相關的影像設計。影片中，於破碎廟宇間狂奔的狗群，便挑動著觀者的潛意識，使之隨電音節奏進入靈性維度。

Meuko! Meuko! _ NAXS Corp. 涅所開發，《鬼島》，2017-2020，音像演出／ VR 裝置，時間長度視場地而定圖片來源/ 蔚龍藝術

（左）林人中，《狐仙紀念堂》，2019-2020，行為表演、攝影、錄像及裝置，尺寸視場地而定圖片來源/ 蔚龍藝術

林人中的《狐仙紀念堂》則是以民間常見的狐仙傳說，虛擬故事文本，呈現道成肉身所經歷的種種苦難，藉此追憶一群來不及得到應有權利即逝的亞洲酷兒。

除此之外，來自馬來西亞的陳建泯《像生秘境》則以錫箔紙拓印的方式，再現馬來西亞英殖民時期華人墓地所用的石像生獸像立柱，探討這些動物立像與所有者社會位階的關係。台灣藝術家紀凱淵的作品〈米糕龜〉則以南台灣元宵節祭儀可見的龜形米糕為題，以影片紀錄這個逐恐失傳的物件製作過程，同時呈現動物形體作為人神溝通媒介的特殊位置。

陳建泯，〈像生秘境 - 墓碑拓印2 號〉，2020，鋁箔紙，103 × 152 × 8 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

紀凱淵，〈米糕龜〉，2017，雙頻道錄像裝置，16 分9 秒圖片來源/ 蔚龍藝術

牠不是動物，牠是我兄弟？

除了神性的象徵，動物與人類生活甚為親近的本質，也讓牠們成為替代人類發生的另一式替身。張騰遠的虛擬角色「鸚鵡人」，總是總穿梭於他的畫面中，針對這一次的雙年展，它也不忘現身，在〈沈睡結束〉、〈末日動物競技場〉、〈鸚鵡人的動物學〉、〈Doomsday Loop〉等多樣新作中，研究人類邁向末日的原因。

耿晧剛的〈米奇〉、〈米妮〉、〈藍色小精靈〉等作品，借用了大眾流行文化中常見的卡通人物，在他們的人身形象中，找尋關於人性和往昔記憶的訊息。而曾建穎2020年的新作〈社畜態〉，則以人類肖像的繪製角度，製作18張動物的頭像。在那些動物的臉上，我們似可辨識出熟悉的人類表情，由此呈現的「眾生相」，呈現強烈的批判意識。

在人與動物所呈現的平行關係中，值得一提的是由羅晟文紀錄自製羽絨衣〈羽絨〉過程的錄像裝置作品。為了不傷害動物，他採集自然掉落在環境中的鵝毛製成保暖衣物，並於北極圈進行實穿測試。在這樣的歷程中，他不僅證實了自製的可行性，也透過藝術紀錄的手法，為人和動物的關係帶來和平的曙光。

張騰遠，〈沉睡結束〉，2020，壓克力、畫布，116.5 × 364 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

（左）耿晧剛，〈米妮〉，2014-2015，壓克力畫布、複合媒材，90 × 60 公分。（右）曾建穎，《社畜態》，2020，紙本設色、墨、礦物顏料，222 × 444 公分圖片來源/ 蔚龍藝術

誰是世界的主宰者

儘管人類對動物與環境皆存有友愛意識，傷害行為仍舊層出不窮，本次展覽的多數展品，即針對這些仍未止息的行為，提出藝術的控訴。從展場入口處延伸至專門展間的陳聖文作品，在織線鋪排的動物形體之上，皆可見如廢棄漁網、塑膠碗、塑膠餐具、包裝材料等人為廢棄物，這樣的元素經藝術家巧手結合，儘管帶著異材質的美感，但怵目驚心的組合，也挑起了觀眾的環保意識。

而彭奕軒以49盞蚊燈組成的〈死亡之光：七七四十九〉、莊培鑫的〈數位標本〉、乃至圖顥程和孫懿柔共同創作的〈接獸〉錄像作品，都以非常直白的方式，呈現了萬物生靈在人類以自我為中心的世界觀中，所呈現的從屬位置。