在2021全球進入疫情時代中，忠泰美術館推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》，由胡氏藝術執行長胡朝聖擔任策展人，邀請台灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國共12位藝術家，從5個子題回應在疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突及氣候變遷下的城市樣態，邀請觀者共同深思「我們的城市失敗了嗎？」

圖片提供／© 忠泰美術館

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打破樂觀主義，5個子題探問人與城市的未來可能

「城市」作為政治、經濟和文化的相遇之所，在彰顯主流價值的同時，卻也同樣壓抑著其他相異群體的都市體驗和生活現實。本展從5個子題闡述，透過藝術家的現地製作裝置、情境互動設計、錄像與攝影紀錄創作等多元詮釋，藉由提問打破現代性進程裡的樂觀主義，思考城市在高速發展中面臨的複雜處境。

策展人胡朝聖表示：「當人們置身於無常變動的生命狀態當中，如何掌握時機並回應當下的處境，正是《殘山剩水》一展試圖藉著藝術家們的敏鋭感受和直覺般的預言所欲表達的核心概念。⋯⋯我們不能對這些城市的現實面視而不見。城市的成敗與否，正反映著人類文明的未來可能，這全端看我們自己的所作所為。」

子題1：消失以及不可見的存在

資本主義不斷擴張下，原本存在於城市中的歷史、自然生態和文化傳統逐步消失。

吳燦政《漫遊者004》，透過記錄臺灣環境聲，召喚城市記憶的日常聲景，利用梯廳場域，擴大觀者視聽體驗。 圖片提供／© 忠泰美術館

石孟鑫《T》，巧妙地運用館內樓梯下方的傾斜壁面，以我們熟悉的工業化日常現成物，測量樓梯下方畸零且壓迫的空間，呈現城市中的可見與不可見。 圖片提供／© 忠泰美術館

子題2：破壞與重生的極致風景

建設與破壞被視為一體兩面的關係，而城市開發帶來的巨大利潤，讓都會景觀在人們眼前像是大型賣場和電腦影像般的快速幻化，本區特別邀請到3件第一次在台灣亮相的國外藝術家作品，以及台灣藝術家廖建忠首度亮相的2件新作。

德國藝術家Andreas Gursky《東京》，藝術家一再搭乘從東京前往郊外的列車，捕捉快速經過的城市景象，再將數以百計的相片，併入一整體的構圖中，使其看起來更像是一幅畫，而非攝影。伴隨這個影像，Andreas Gursky捕捉了這個時代的快速步調，以及全球化世界的流動社會。 圖片提供／© 忠泰美術館

韓國藝術家徐道獲《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，記錄下羅賓漢花園社區都更前最後的景象，共拍攝了4間公寓，其中3間還有人居住。 圖片提供／© Do Ho Suh 攝影／Taegsu Jeon

徐道獲《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，影像結合了縮時攝影、空拍機、3D掃描技術、攝影測量法等各種技術，用平穩、凝視的節奏和永遠維持正面的視角，讓觀者看到每間公寓的微小細節，也創造了一種帶著衝突感及破壞前的寧靜感。 圖片提供／© Do Ho Suh 攝影／Taegsu Jeon

加拿大藝術家Liam Morgan《紀念碑》，以未經許可的游擊快閃式紅色燈光，投射在曼谷曾代表權力奢華的廢棄大樓，突顯出資本與權力共謀下的時代證據。 圖片提供／© 忠泰美術館

廖建忠《3/2》，透過擬真手法打造出忠泰美術館2F展場通往3F虛空的樓梯，在轉折處才發現，愈往上空間愈顯狹窄，消失的路徑，是建物本身設計的錯誤？空間改建的遺留？又或是藝術家對於城市快速發展以致失序進行的一種反思？ 圖片提供／© 忠泰美術館

廖建忠《離群物》，於天花格柵處懸掛著一團不明物體，猶如上方掉落的管線，讓人難以分辨究竟是待觀賞的作品，抑或是待維修的損壞之物。再現城市中失能建物頑強佔據著人們的生活領域，成為失敗計畫下的城市傷疤。 圖片提供／ © 忠泰美術館

子題3：囚禁所和寄生之處

戰爭引發的流離、環境變遷與城市空間商品化等，為這個世界製造了更多新的弱勢階級與延伸的居住問題，城市成為了政治和經濟難民的囚禁之所。

日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》，以不同城市的樣貌替寄居蟹訂製了透明之殻，隱喻當今在世界各地，因國際衝突、環境變遷等因素，產生被迫流離遷徙的移民以及難民問題。 圖片提供／© Keizo Kioku

何孟娟《魏斯貝絲計畫》，以影像紀錄紐約魏斯貝絲藝術家公寓裡的年邁藝術家及其生命故事，回應空間商品化帶來的居住正義課題，展場中設置輪椅，再現影像中的公寓空間，邀請觀眾體驗中老年藝術家的觀察視角。 圖片提供／© 忠泰美術館

何孟娟《魏斯貝絲計畫》。 圖片提供／© 忠泰美術館

子題4：他者戰場

隨著科技與金融資本的蓬勃，其對空間的操控更甚過往任何的治理模式，以資本劃分的城市逐漸成為階級的競技場。

陳界仁《中空之地》，表達在當今「全球監禁、在地流放」的泛派遣工，勞動者們如行屍走肉般地行走，前進的方向究竟是起點還是終點卻不得而知，彷彿處在一個不上不下且沒有出口的中陰之所，試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態。 圖片提供／© 陳界仁

張立人《戰鬥之城第一部：臺灣之光》，藉虛構的動畫與模型城市，演繹社會集體追求成功與優越的欲望投射，與坐困愁城的無能為力感，展現具有台灣視野與特殊性的微型政治學。 圖片提供／© 忠泰美術館

子題5：明日預言的應許之地

最後，當人類在經歷過新冠疫情肆虐、天災人禍叢生的2020年後，必須重新適應新的空間密度、距離感受、消費模式以及人際關係，人類與城市的未來，到底有哪些可能性？

賈茜茹《物品命名計畫》，透過提取日常物件，與觀眾交換影像和名字，將現成物件轉換為另一種展示方式，引發觀眾省思「之前」與「之後」，體驗「離開／逃離」與「回歸／入侵」兩種身體感受。 圖片提供／© 忠泰美術館

賈茜茹《物品命名計畫》。 圖片提供／© 忠泰美術館

袁廣鳴《日常演習》，以俯瞰的空拍鏡頭拍攝台北萬安演習當日空無一人的城市街頭，掃描、監視器般的視角，隱喻戰爭威脅的日常化，也讓人反思，這是否預言了人類未來文明社會的全新可能，亦或是全面終結？ 圖片提供／© 袁廣鳴

美術館作為平台，觸發對未來生活的反思與想像

忠泰美術館長期聚焦「未來」與「城市」議題，自2016年開館以來，陸續舉辦《不存在的地方》、《逆旅之域》及《失樂園－當代城市文明的凝視與寓意》等展覽，試圖透過多元的作品類型與觀點，思考當代的城市、居住空間，以及人類與城市文明之間的關係。

忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良表示：「我們期許忠泰美術館能持續作為一個平台，透過實際的展演活動與長期的探問行動，提供人們一個超越往常觀看經驗的場域，觸發更多對未來生活的思考及想像。」

展期間將舉辦本展策展人、藝術家及專家導覽，透過不同從業者的視角，解讀「殘山剩水」。更多展覽活動與看展優惠資訊，詳見美術館官方網站。

圖片提供／© 忠泰美術館

《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》
策展人：胡朝聖
參展藝術家（依中文姓氏字首筆畫順序排列）：石孟鑫（台灣）、吳燦政（台灣）、何孟娟（台灣）、安德列亞．格爾斯基（德國）、徐道獲（韓國）、袁廣鳴（台灣）、陳界仁（台灣）、張立人（台灣）、賈茜茹（台灣）、廖建忠（台灣）、利安．摩根（加拿大）、豬股亞希（日本）

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
展覽時間｜2021/1/9（六）～4/18（日）
開放時間｜週二～週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票$100、優待票$80（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
展覽官網｜jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2763