5月 Netflix 片單!4 部奧斯卡得獎 Netflix 作品、《愛×死×機器人》重磅回歸、台韓職人劇推薦

5月 Netflix 片單!4 部奧斯卡得獎 Netflix 作品、《愛×死×機器人》重磅回歸、台韓職人劇推薦
圖片提供/Netflix
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本月要推薦幾部剛拿下奧斯卡金像獎的 Netflix 原創動畫、電影,還有重磅回歸的《愛×死×機器人》,以及台韓職人劇等 9 部影視作品,一次為你整理!
(首圖:圖片提供/Netflix)

5 月 Netflix 片單來囉!我們為你整理了剛拿下奧斯卡金像獎的 Netflix 原創動畫、電影,還有重磅回歸的《愛×死×機器人》;此外,台劇《火神的眼淚》、韓劇《我是遺物整理師》,分別講述消防隊、遺物整理師的職人工作,都非常值得一看。

奪下 2021 奧斯卡金像獎的 Netflix 作品

01_最佳美術設計、最佳攝影:《曼克》

由《控制》《愛 x 死 x 機器人》大衛·芬奇執導,其父傑克·芬奇生前完成劇本,卡司包括奧斯卡影帝蓋瑞·歐德曼、《悲慘世界》亞曼達·塞佛瑞、《艾蜜莉在巴黎》莉莉·柯林斯等人。

《曼克》是一部人物傳記黑白電影,而片名《曼克》指的正是為有「史上最偉大電影」名號《大國民》電影的編劇——赫爾曼克維奇。電影重現 1930、1940 年代,曼克撰寫《大國民》劇本的時空背景,當年嗜酒如命的曼克,如何與時間賽跑之下完成任務,從片中也能看見負責編導的芬奇父子,對當代好萊塢文化的批判。

02_最佳妝髮設計、最佳服裝設計:《藍調天后》

《藍調天后》改編自普立茲獎兩度得主奧古斯特·威森 (August Wilson) 的舞台劇作,讚頌藍調音樂的顛覆力量,以及這群拒絕讓社會偏見決定自身價值的樂手。

故事發生在 1920 年代芝加哥一場氣氛緊繃、衝突升溫的午後錄音期間,樂團樂手們正等待著傳奇「藍調之母」瑪·雷尼到來。這位開創先河的藝人(奧斯卡得獎演員薇拉·戴維絲 飾)大無畏而火爆,當天姍姍來遲,來了後即為了自己音樂的掌控權,與她的白人經理兼製作人展開一場意志之爭。樂團中雄心勃勃、對瑪的女性友人欣賞有加的短號手列維(查德維克·博斯曼 飾)一心想在音樂圈取得一席之地,而團員在錄音室幽閉狹小的練團室等待的同時,列維拱著樂手們吐出一個個實情,他們的人生也將就此扭轉。

03_最佳動畫短片:《無論如何我愛你》

這部 12 分鐘的動畫短片,由 Michael Govier 和《玩具總動員 4》編劇 Will McCormack 擔綱,以簡單的筆觸和色調,引領觀眾在悲傷的劇情裡一同找到希望的曙光,是一段情感真摯,同時發人深省的故事。值得一提的是,片中「影子」和「顏色」的使用手法,都富有寓意,值得在觀影過程中特別注意。雖然只有短短 10 多分鐘,但據說謎底揭曉的那幕後座力很強,記得準備紙巾喔!

04_最佳紀錄長片:《我的章魚老師》

克雷格·佛斯特 (Craig Foster) 長期拍攝地球上的凶猛動物,多年下來早已身心俱疲,與家人的關係也陷入谷底。他決定為自己的事業踩下煞車,回到南非開普頓落葉歸根,重新認識家鄉沿岸海藻林的神奇海底世界。

將近十年期間,克雷格不穿防寒衣也不揹氣瓶,每天潛入掠食者環伺的冰冷海水。他在海中邂逅一隻普通章魚,原先只當牠是觀察對象,後來章魚卻成了他的老師,帶他領略從未有人見過的事物。《我的章魚老師》拍攝時間超過八年,毛片長達 3000 小時,記錄了一段前所未見的珍貴友誼、互動和動物智慧。

01-04 以上皆已於 Netflix 上映

Netflix 5 月推薦

01_眾所期待!《愛 x 死 x 機器人:第 2 輯》

榮登 2019 年 Netflix 台灣會員「最愛看」前 10 名的人氣動畫影集《愛 x 死 x 機器人》,睽違兩年終於推出第 2 季,創意滿點的科幻世界將再次顛覆你的想像!

《愛 x 死 x 機器人:第 2 輯》由提姆米勒、大衛芬奇等原班監製打造,並加入《功夫熊貓》導演呂寅榮擔任總導演監督,將延續第一季的精神,由不同國家的創作者帶來風格迥異的動畫,短短 8 集的內容裡,講述赤裸巨人、聖誕惡魔、失控機器人等故事設定,非常值得期待。(預告裡也透露,第 3 季將於 2022 年登場喔!)

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02_艾美亞當斯力作:懸疑驚悚片《窺探》

如果你喜歡電影《控制》,Netflix 新片《窺探》應該也很對你胃口!懸疑心理驚悚片,改編自 AJ芬恩扣人心弦的暢銷小說,由《傲慢與偏見》、《贖罪》英國導演喬萊特執導,卡司集結《絕望者之歌》艾美亞當斯、奧斯卡影帝蓋瑞歐德曼、漫威男星「獵鷹」安東尼麥凱、奧斯卡影后茱莉安摩爾等人。

由艾美亞當斯飾演的女主角,患有廣場恐懼症因此待在家中,甚少外出的她,長期透過窗戶偷窺對街鄰居的完美家庭生活,某日卻目睹了殘忍的犯罪行為。祕密一個個浮出檯面,才發現每個人、每件事都沒有看上去的單純。

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03_來自公視的寫實職人劇:《火神的眼淚》

由溫昇豪、劉冠廷、林柏宏、陳婷妮飾演出入火場的打火英雄,《火神的眼淚》高規格製作呈現逼真刺激的驚險任務現場!從家庭與社會大眾的不理解,到與死神擦肩而過的心理創傷,揭露一般人難以窺見的消防職業真實面貌。

故事以大員市同安分隊為中心,個性火爆的「羚羊」,秉持正義不惜與他人發生衝突;張志遠勇敢樂觀的外表下其實隱藏長期創傷;「邱sir」是疲於奔走在火場和家庭之間的暖男爸爸;好強的「同安女俠」徐子伶內心渴望得到母親的理解。

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04_《禽獸》:人生走錯一步,是否還能回頭?

《禽獸》改編自美國青少年文學暢銷作家沃爾特狄恩麥爾斯參考自身經歷撰寫的同名小說,故事以黑人青少年史蒂芬哈蒙為主軸,敘述十七歲的他被控謀殺重罪,世界從此分崩離析。

來自哈林區的史蒂芬,就讀明星高中並加入電影社團,是個聰明且受到大家喜愛的學生,但卻捲入一連串複雜的法律官司,後半生可能將在監獄度過。

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08_從死者遺物中,理出的動人故事:韓劇《我是遺物整理師》

《信號》李帝勳、《愛的迫降》陳俊翔主演,改編自韓國第一代遺物整理師金璽別所撰寫的非小說類文章,將帶給觀眾最觸動心靈的感動!

亞斯伯格症患者韓可魯(陳俊翔 飾)和有前科的叔叔曹尚久(李帝勳 飾)一同擔任遺物整理師,透過遺物了解亡者的人生,代他們向摯愛的親友傳達不曾說出口的故事。

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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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