「黑壓壓的一大片，燈都關掉，只有舞台是亮的，而且很奇怪喔，這麼大型的集會一個小時裡你很少看到有人在走動。」 —— 鄭宗龍
殿堂的外面
幾萬人坐在一起看戲，安安靜靜的畫面不知道是感動還是莫名的震撼，然而在現場每一個人都可以感受到，「國際場館來的藝術總監或者策展人看到這一幕也都非常驚訝，《紐約時報》、《 衛報》也有來到現場跟大家席地而坐看演出，他們都說這是地表最大的舞蹈盛會，就算在國外，也沒有這樣的場面。」鄭宗龍說。
據說那一晚聚集了兩萬多人，這樣的戶外演出連續28年，已經不是一個公關活動，而是一項這個世代台灣觀眾看戲的傳統。不管在池上或在中正廣場，直接面對大眾的表演發生在眼前，在身邊，在殿堂外面，對艋舺出生長大的鄭宗龍來說，公眾演出的生猛力道，源自艋舺街頭，那就像台灣早期常見的野台戲。
「我自己最初觀看表演的經驗就是這樣，以前說『竹篙湊菜刀』，舞台真的都是用竹竿與帆布這樣組裝起來的。」隨著雲門開始做戶外公演，舞作成為民間風景，舞劇也都不是單純是原本舞劇的「精簡版」，鄭宗龍笑說，戶外舞台的條件不比劇院，先天的技術條件限制下，許多機械裝置無法使用，舞劇不可能直接搬來演，因此每一次在構思下一年度表演時其實都傷透腦筋。
全新舞作《波》——雲門 50 年要翻越的浪
2016年有民間神性與人類靈魂相遇對抗的雲門2《十三聲》，2019年首次探索人性和科技主題的《毛月亮》；2020 接任雲門舞集藝術總監，同年探尋聲音身體連結的《定光》，再到今年底雲門50大作《波》，鄭宗龍奠定了新雲門怎樣的江湖地位或歷史姿態？他先是笑了，接著嚴肅起來，「雲門50年了，是一個很重要的里程碑，國際上五十年的舞團也是非常少數，而時代的變化越來越多元，時代的軌跡也越走越快，雲門此時需要的創新是什麼？我覺得某方面跟我的個性有一點貼合，就是不安於室，或者是說對很多事物、未知的事物充滿好奇這樣的狀態。」
扛下雲門這塊招牌，鄭宗龍以出名的耐心和決心，完成雲門每一個當下的階段目標，而其中一個要嘗試的方向，就是要打開它更多的可能性。雲門今年的schedule是非常非常的滿，上半年跳《薪傳》，進行社區跟學校、偏鄉跟極偏鄉的推廣，在自由廣場戶外演出《十三聲》，下半年有新製作的《波》，同時 雲門還會在中國、歐洲幾個城市巡演，「這樣，才完成了今年的所有的事情」，他笑說，夥伴的臉都沉了。「 一定要弄得那麼滿嗎？ 對啊，就五十年嘛難得一次，然後讓舞團可以繼續走下去。」
但，什麼是「波」？
維基百科裡的「波」、《波粒二象性》、路易·德布羅意的《萬物皆波》等等，成了最近雲門群組裡開始討論的題目，像是科普群或物理課科普教室，「透過創作，我們也是在了解自己，了解這個世界不同的知識，同時探索自己在世界裡的不同位置。」
鄭宗龍說，就像讓 AI 處理資訊一樣，當人的大腦輸入更多數據，它可以產生出來的語彙就更多元，所以他在《十三聲 》、《毛月亮》要舞者去看寺廟裡的雕像、去參加遶境，要舞者去爬山、要舞者發出聲音，「我們都一直在接受不同的挑戰，因為使用的是人體，而人體就是可見與不可見的意識共存：可見的是動作，不可見的是意識，『意識』這件事情是我和舞者工作裡面很重要的一塊，當他意識的資料庫裡面資料夠豐富，可以連接跟轉換的東西也就越多。 」
「創作對我有一些魔力，像是有一團黑黑的霧想要去把它看清楚。」當 AI 技術加入編舞，多了開放性的、集體的創作素材和資訊的轉換，有沒有可能製造出一道新的浪花？「《波》的根基還是雲門，是太極、東方武術的身體訓練，那個東西你沒有辦法一天把它拿掉，而且也不應該拿掉，否則它就不是雲門了，怎麼運用新事物，讓雲門有一個新的樣貌，我覺得是新時代的我們所應該探索的。」
在《波》這件作品中投射了許多事件變化對日常生活的影響，鄭宗龍接連以三個比喻解釋《波》，「這就像 COVID，那邊感冒，你這邊也跟著感冒，遠方的戰爭影響到近身的糧食問題，朋友發了一個限動也影響到當下的你，這中間有一個無形的東西在傳遞，它其實就真的很像我們坐在觀眾席，台上的表演者做了一些什麼事，可是居然傳遞到你的身上，我覺得好像有一種無形的波，它在傳遞一種能量，它是一種震盪和一種頻率。」
日本新媒體藝術家真鍋大度首度合作：以 AI 編舞？
操刀里約奧運閉幕式「東京8分鐘」、日本電音偶像女團 Perfume 演唱會等擅長多元媒材表現形式的日本新媒體藝術家真鍋大度，首先在網路上吸引了鄭宗龍的注意，「就像他跟美國搖滾樂團OK GO的合作，在MV裡面設置五百多台印表機，吐出不同顏色的紙張創造出超現實的像素世界的動畫般場景，都是用程式在驅動更多不同的表現語彙。」
AR擴增實境、虛擬實境、投影映射、無人機與機器手臂等裝置的靈活混用讓鄭宗龍相當驚豔，它們能與舞蹈連結嗎？並且呼應《波》這這個概念？這時正好真鍋大度提出「可不可能讓 AI參與編創的過程？」複合媒材的疊加運用科技應用，讓藝術家得以創造不同的表現語彙，取樣媒介多樣性與自由創作的狀態，一個令人期待的火花似乎已經準備誕生。
「我們的創作過程有一點複雜，首先，收錄舞者跳舞中所產生的音波、音頻，以及肌肉所產生的電波，再經由電腦 AI 組合生成一段音樂，我們再用這一段音樂去編排一支舞，然後收錄舞者身體的影像變成，再進入電腦以 AI 生成影像，它可能已經不是一個人型了，而是其他物件或者是一道光影、一個流動」，舞者再嘗試去演繹 AI 演算出來的內容，因而它的源頭以及所有素材都是從舞者身上而來，在這個根基上，科技作為一種介入，讓語彙可以有更多不同的樣貌，「 AI 對於身體的動態，有怎樣的刺激與啟發，這個是在《波》裡我想要嘗試的。」
獨特的語彙、獨特的身體、獨特的運動方法，這些屬於雲門的核心不變，然而現在所有新嘗試的累積，都在為它的未來鋪路，「在三到五年間，我們希望打開更多可能性，然後把雲門帶出去，繼續往前走。」跨過五十年，鄭宗龍用身體和意識越過這波高速科技的時代大浪。
《波》演出資訊
《波》將於臺北國家戲劇院首演、臺中國家歌劇院大劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出，巡演購票詳情請見雲門官網：https://www.cloudgate.org.tw/cg/latest-show
國家戲劇院
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