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今年（2023）六月，蘋果（Apple）推出全新 MR 混合實境頭戴式裝置——Vision Pro，為虛擬世界打開了全新的大門。然而在那之前，擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）與混合實境（MR）已有相當程度的討論，然而為什麼直至目前為止，延展實境（XR）都還沒有真正融入人們的生活當中呢？
對此，Funique VR 董事長鄭卜元（阿卜）表示，Vision Pro 的問世對於整個 VR 產業而言確實有如打了一劑強心針，「不會再有人認為我們曲高和寡，而是有更多渠道出現了！」，Apple 眼見該產業未來的發展方向，讓開發者有機會投入，也讓消費者意識到 VR 有可能促使我們看見有別於傳統觀影模式的娛樂可能，阿卜斬釘截鐵地說：「證明了我們過去堅持的方向沒有錯！」
鄭卜元（阿卜）/ Funique VR Studio 創辦人 鄭卜元
成功的連續創業家，在影視產業已有 20 餘年的資歷。於 2015 年時望見 VR 在未來影視產業龐大的潛力而創辦了 Funique VR。在 VR 技術發展萌芽期，鄭卜元即投入 8K 3D 技術開發，致力於解決各種 VR 內容拍攝製作流程的挑戰。團隊至今已開發出世界獨有的 8K 3D 立體直播系統、立體 VR 即時監看系統、立體 VR 微距拍攝（40-100 倍放大），以及令全世界驚豔的高畫質立體 VR 內容等。
內容需要技術的支持，才有可能實現
從內容製播到技術研發，Funique VR 在過去幾年堅持「雙 8K 3D 高畫質」影像製成，透過 VR 裝置帶領視聽者進入故事，「大家可能很難想像，在 VR 的維度裡，我們透過球賽直播把觀眾直接帶到球場邊享受有如 VVIP 一般的體驗，而高畫質才有機會把沈浸感做出來」，阿卜相當強調，把故事、情節與現場帶到觀眾眼前，同時也把觀眾帶進娛樂裡，VR 可以創造有別於傳統客觀視角的一種主觀意識，所有人都可以真正的「深入其境」。
「沈浸感是 VR 的核心，他會讓視聽者成為裡面的角色，達到『感同身受』的目的」，阿卜指出，這也是為什麼 Funique VR 在過去這段時間會將焦點放在內容製作，同時做技術開發，主要的原因在於：「2016 年初我們剛接觸 VR，它處於一個很模糊的狀態。很多人說 VR 要起來需要有說故事的人，但是對於這個新領域而言，如果技術端沒有解決方案，就沒有辦法實現內容有規模的量產。」
以電影工業為例，目前全世界幾個重要的影視生產國，皆有其基地以及量產的機制，一個影視作品的生成，需要有說故事的人、後製的人、對技術熟悉的人，而 VR 也不例外。「也因此，我們毅然決然地從一間作內容的公司，進一步投入更多的研發，從攝影機、播放器到現在的直播系統，我們都建立了製播的規格和流程，並且做到 8K 3D 高畫質、雙眼立體，才能去支持內容的生成。」
VR 內容普及的世界將多快到來？
談及未來市場趨勢，阿卜也不吝分享，VR 並不是要取代任何一種觀影方式，而是為人類提供新的一種視聽體驗，「VR 有無限的可能性，對於創作者來說，他可以藉由事先設想的『互動』，從單向溝通轉向雙向，而觀者也能藉由實際的行動回應故事或情節，這樣一來，比起單線發展的劇情，觀者可以拿他以往的經驗與故事連結，進而產生更強的感受力。」
特別在處理特定議題時——如：228 事件或者白色恐怖，阿卜以陳芯宜編劇、導演的 VR 電影《無法離開的人》為例，他認為，當導演在處理這種極度需要挑起共感的議題時，VR 可以把觀影者真正拉到劇情的前面，「就好像我們與當時的事發地點超級近，你能親眼看到、聽到槍聲，把螢幕拿掉，彷彿你真的進到當時關政治犯的牢房中。」
重新定義觀者與劇情空間的連結，並同時挑戰導演展現手法的多樣性，「陳芯宜導演很強的地方在於，他用了多重的敘事線，把一件事情的多面向在這部電影中呈現出來，觀眾在看這支片子時，會感覺非常緊湊，情緒不斷地被調動，從無奈、恐懼、生與死、絕望、到無法離開。」
而為了協助創作者達到更具沈浸感的細節展現、並實踐創作者多元的敘事方式，技術支援再重要不過。阿卜不斷強調，一但技術準備妥當，對於創作者來說絕對是助力，「導演們可以更專注於創作內容本身，甚至當 VR 拍攝的器材得以更簡便，可以想像直播、YouTube 都可以輕易做到，那麼便會有越來越多的作品出現。」
那麼，究竟那個 VR 內容普及的世界將會多快到來？阿卜笑稱，雖然沒有辦法很明確地估算，但是他預期未來的 1 至 2 年之內，VR 內容肯定會倍數成長，「對我們來說，這一兩年是很急迫的，這是我們做內容儲備的最好時機。一直以來，我們都是把自己放在『國際視野』來看這件事情，台灣目前已經有領先國際的很多作品、技術和經驗，因此下一個階段的課題，便是如何與國際接軌，讓技術規格與作品同時都能在國際市場中擴散。」
迎來全新的世界觀
VR 內容新戰場即將形成，究竟在這樣新的製播方式底下，會有哪些競爭者出現？而 VR 內容又將如何與傳統觀影模式做出區隔，創造全然不同的體驗呢？阿卜再三表示，高畫質還是 VR 發展的基礎。
「360p 的低階 VR 是沒有未來的」，包括蘋果在內的裝置廠商也持續強調規格，在高解析度、高規格的拍攝下，「像是華納探索頻道（Discovery）就是指定 Funique 雙眼 8K 3D 的高規格，一起紀錄非洲大遷迻，而 Funique 地球宇宙頻道也持續在做昆蟲的紀錄，我們已經可以將這麼小的生物拍到 40 至 100 倍放大，這是傳統攝影沒有辦法做到的，傳統攝影即便可以 Zoom 很近，也沒有辦法看見這些動物、昆蟲 360 度、超近距離且立體的樣子。」打破超出目前預期的觀影模式，是未來 VR 影視體驗最主要的亮點，「接下來，我們會開始拍一些水下的東西，包括珊瑚礁和水中生物。」
除此之外，虛擬演唱會也是 VR 技術應用的重要場景，透過虛實整合的方式，觀眾可以在虛擬場景中與現場互動、連結，突破既有的演唱會體驗。對此，阿卜也提到：「對於觀眾來說，就好像搶到了 VVIP 的席位，可以離偶像很近，並且藉由虛擬場景推動實體沒有辦法進行的互動。」
而這樣的改變是否將會影響影視製作的流程？阿卜分享，由於 8K 3D VR 拍攝講求的是立體空間，因此在拍攝上也是具有立體感、深度的，需要針對「深度」做出精密的計算，因此在打光、拍攝上與傳統拍攝非常度不同，「然而有了技術與設備 Ready，更重要的還有經驗的累積，才能免去很多無形的困難」，從技術、VR 影音製作到內容產製，面對 VR 影視聽時代的來臨，無論是播映平台、硬體設施以及創作者敘述方式與使用媒材都會需要進一步的轉型，其中「創作者敘事方式改變」產生更具沈浸感的內容，對於視聽者而言可以說是一大福音。
「近期我們與國家文藝獎得主——編舞家何曉玫合作 VR 作品《林相繽紛：從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》，觀眾可以像是螞蟻一樣遊走在舞者的每一寸肌膚上，看得非常的細，藉此演繹『生與死』如此哲學的問題」，阿卜以該作品為例，認為 VR 有機會可以徹底顛覆創作者與觀看者間的距離感，以更特殊的視角、維度去探索一個議題，無論是娛樂還是藝術，透過 VR 所建構的全新世界觀，都可以有有別於以往的詮釋方式，帶領觀者以不同的視角觀看世界、思考問題，人類所見世界也就更加遼闊，呼應 Funique 所追求的 VR 哲學「是虛擬卻是真實」。
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