HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》:8 首曲目詳盡介紹,被封「神專」的 5 大必知看點

2024/07/12
HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》:8 首曲目詳盡介紹,被封「神專」的 5 大必知看點
圖片提供/子皿 In Utero
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HYUKOH 與「落日飛車」跨越國界限制,共同譜寫出名為 《AAA》的新專輯,雙方獨樹一幟的創作能量在這張專輯中化成前所未見的音樂新品種。

落日飛車 X HYUKOH 聯手推出的創作專輯《AAA》7/10 正式數位發行。韓國樂團 HYUKOH 與來自台北的樂團「落日飛車」跨越國界限制,共同譜寫出名為《AAA》的新專輯。兼容 HYUKOH 清晰又豐富多重合聲、主唱吳赫高辨識度的嗓音,落日飛車獨具的台北和煦浪漫氛圍,及無國界的詩意歌詞,同時專輯更邀來了多位夢幻級藝術家、導演、創作者共同參與,彼此獨樹一幟的創作能量,共同催生出這張《AAA》化成前所未見的音樂新品種,可謂今年亞洲頂規級聯動「神專」。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
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01 台韓兩團夢幻聯動:首次合作始於東京

HYUKOH 和落日飛車相識許久,今年更為兩團分別出道 10 週年和 15 週年的里程碑。雙方首次合作,始於 2020 年初在東京相遇時的閒聊。HYUKOH 當時正在進行專輯《through love》的 巡演,而落日飛車也恰好選在東京開始創作他們的第三張錄音室專輯。

這次見面促成了 OHHYUK 獻聲落日飛車專輯 《Soft Storm》中曲〈Candlelight〉一曲,且落日飛車更翻唱了 HYUKOH 專輯 《through love》 中〈Help〉。在艱困的疫情期間,這兩首歌為雙方歌迷帶來情感的慰藉。雙方的友誼及對彼此的欣賞,排除了外在所有阻力。合作無間的體驗,讓雙方都萌生更進一步共同創作的想法。

2023 年 3 月,在疫情接近尾聲之際,落日飛車的巡演來到首爾專場,兩團再次見面並確立彼此共同創作音樂的心意,隨即攜手踏上這一年的音樂旅程。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
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02 跨國合作:每月一聚,催生 8 首曲目

《AAA》為兩團睽違四年的全新專輯,選擇聯手推出,自 2023 年 5 月起,他們每月一聚,從加平郡到首爾,催生出專輯收錄的 8 首曲目。

2023 年 5月,HYUKOH 和落日飛車在加平郡的 Music Village 1939 舉行了一次自主創作營, 開啟兩組人馬的音樂創作之旅,由 OHHYUK (HYUKOH) 在 國國 (落日飛車) 的 Demo 上加入主旋律後,兩團再一起完成編曲。專輯的第一首歌 是兩團在加平郡第一次即興合奏的成果,而最後一曲〈2F 年轻人〉更直接取用在創作營時的錄音,一前一後展現了雙方合作的結晶。DQM 導演的〈2F 年轻人〉MV 完整捕捉了成員們當時的喜悅。

此為期一周的旅行,成為後續推動他們在濟州島、首爾和加平郡繼續協作音樂的動力源頭,也立下此張專輯「音樂流浪者集團」造型方向的基石。

在 2020 年接受《Tune Glue》採訪時,國國談到「音樂關乎人與人之間的關係或聯繫,因為音樂絕對是一種語言,是一種比較初階的語言——你不需要理解文化背景,音樂就能觸動人心。」

儘管各自擁有不同的人生軌跡和母語,《AAA》記錄了 HYUKOH 和落日飛車之間透過音樂的深層對話,透過無數精心樂句與即興演奏所建立的緊密聯繫。隨著 《AAA》的發行,不同背景和文化的聽眾也能一起探索兩團珍貴的對話紀錄,體會頻率帶來的理解與感動。

03 耐人尋味的專輯名,AAA 的含義

《AAA》是在創作期間,成員們對於這個計畫的代稱,最後就順理成章成為專輯名稱。《AAA》有多重意涵。首先,這是落日飛車第一次美國巡演所投保的汽車保險公司之名稱,有股飛車旅平險的安全感;三個 A 對「飯店」或「水質」來說也意味著最高標準。

作為 “Asia” 的 A,體現 了成員們的亞洲背景,但作為 “Access All Areas” (全域通行) 的縮寫,又抹去了所有文化的疆界。OHHYUK 和國國在專輯的導聽影片中討論了 AAA 的含義,最終將其定義為「好東西」 和「品質保證」的代名詞。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片提供/子皿 In Utero

04 各有故事,《AAA》8 首曲目介紹

01 Kite War

〈Kite War〉是在加平郡時,雙方第一次即興合奏所激發出的光芒。由兩個和弦貫穿全曲,帶來復古而真摯的感受。國國在回想這首歌時表示「即興大概 5 分鐘後,我就知道我們要寫出一首歌了。」

02 Y

〈Y〉起源於一首儲存在 OHHYUK 的 iPad 中,寫於 2021 年的 Demo。重複頌詠的歌詞、線性的結構,搭配環境聲響,為〈Y〉帶來福音歌曲的渲染力。〈Y〉在團員間被稱為「私心的最愛」,是所有人此張專輯的首選歌曲。

03 Antenna

〈Antenna〉是唯一一首用中文填詞的歌曲,充分發揮了 OHHYUK 和國國以詩為詞的長才,在字詞間留白,讓聽眾有自由的詮釋空間。柔美的聲線與似夢的旋律消除了語言障礙,使所有人都能純粹的享受音樂。這首歌的 MV 由 Rafhoo 執導,許光漢和竇靖童主演。

HYUKOH主唱吳赫雖是韓國血統,但在出生五個月大後便與家人移民中國,在瀋陽等城市長大並於北京就讀國際學校,直到長大後才回到南韓,因此精通中文、韓文、英文三國語言。

04 Glue

專輯主打歌〈Glue〉精巧轉折的和弦行進與簡單浪漫的歌詞形成對比。MV 導演 DQM 認為這首歌體現了自然界蘊含的愛,特意到飛往柬埔寨拍攝場景,以樹木經年累月互相纏繞成一體的生命力表達大自然純粹的愛,為聽眾提供了奇妙的視覺享受。

05 Young Man

〈Young Man〉以互為矛盾的概念差撞出火花,藉以呈現 HYUKOH 和落日飛車可能的下一樂章,進而勾勒仍不可視的未來樣貌。披著明亮樂觀的旋律,歌詞唱著生存、鬥爭和對未來的不確定性,高張力的對比傳達了對青春的告別。科幻風格的 MV 出自以 Balming Tiger〈SEXY NUKIM〉和 RM〈Groin〉等 MV 作品聞名的 Pennacky 導演。

06 Do Nothing

〈Do Nothing〉的 Bossa Nova 氛圍從國國錄製 demo 時就已定調。兩團都認為 Bossa Nova 是雙方最適合合作的樂風。落日飛車第一張錄音室專輯直接以 Bossa Nova 為名,HYUKOH 則在上一張專輯 《through love》中用自身美學詮釋了此樂風。〈Do Nothing〉是落日飛車在巡演期間,國國什麼都要忙著做的期間,所描繪出的平靜悠閒,什麼都不做的假日。

07 Aaaannnnteeeeennnaaaaaa

〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉舒緩、適合冥想的質地,來自最美好的意外。團員們偶然聽到好友 James Foren 檢查混音時,將〈Antenna〉放慢一倍。讓一切都慢下來的引力,讓他們決定將這個體驗保留在專輯中。

08 2F 年轻人

最後一曲〈2F 年轻人〉則毫無保留地印刻了所有成員真摯的魅力,將在加平郡錄音室二樓,所有人聚在一起嘗試錄下〈Young Man〉的四分多鐘,原封不動地保存下來。聆聽〈 Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉和〈2F 年轻人〉,像是拆開驚喜的禮物般,穿過時空,置身在透過音樂,喜樂充盈的一刻。

05 多位藝術家、創作者共同參與,幻化為頂規級神專

MV方面,〈Glue〉和〈2F 年轻人〉由 HYUKOH 過去變合作過的老朋友 DQM 進行拍攝。出生於韓國海邊村莊的她,將獨有的鄉村色彩,以及她的個人喜好標誌:與海水相近的色彩、鮮明的線條,與一些寫實但看似有點抽象詭譎的氛圍,揉合進各種創作中。熟稔於紀錄片拍攝,她在〈2F 年轻人〉中也完整捕捉加平郡錄音室二樓,所有人聚在一起嘗試錄下〈Young Man〉的四分多鐘的畫面。

〈Antenna〉MV則特別邀來許光漢和竇靖童出演,由為 Balming Tiger 專輯《January Never Dies》拍攝概念影片的導演 Rafhoo 操刀,〈Antenna〉是此張專輯當中唯一的一首中文歌。Rafhoo的個人影像風格強烈,早在多年前,他便喜愛嘗試不同數位媒材來進行創作,甚至藉由色彩的大膽變化,物品、人物與視覺間的錯位應用,突破傳統影像的拍攝框架,宛如帶領觀眾走入一場視覺實驗遊戲中。

充滿科幻風格的〈Young Man〉MV則出自 Balming Tiger〈SEXY NUKIM〉 (feat. RM of BTS)和 RM〈Groin〉等 MV 作品聞名,甚至曾奪下台灣金曲獎的日本MV導演Pennacky之手。從他製作過的作品當中就能發現,他最為明顯的個人風格就是:畫面與音樂明顯的對拍,也會嘗試加入許多AI生成元素,這讓此次〈Young Man〉的呈現充滿新潮未來感。

2024 年 7 月 3 日,首波單曲〈Young Man〉數位發行 / MV 發布
2024 年 7 月 5 日,單曲〈Antenna〉MV 發布
2024 年 7 月 10 日,專輯發行 /〈Glue〉MV 發布

名單上還能看見,音樂製作方面,包含落日飛車長期配合的製作人老王(王昱辰)以及今年五月防彈少年團 RM 與落日飛車主唱國國、HYUKOH 主唱吳赫合作,新單曲〈Come back to me〉共同參與的音樂人 JNKYRD 的名字都出現在《AAA》專輯製作名單上。

極具藝術美感的專輯視覺與造型則由這些創作者共同協奏:《AAA》專輯封面由韓國音樂團體Balming Tiger的藝術總監 Chanhee Hong 操刀美術與整體視覺,並邀來韓國插畫家Na Kim(現正生活與工作於紐約)進行封面插畫的繪製。專輯封面由 Balming Tiger 的藝術總監 Chanhee Hong 執行美術和整體視覺,並找來紐約藝術家 Na Kim 繪製封面插畫;造型則由 HYUKOH、Balming Tiger 長期合作的時尚總監 Yeyoung Kim 擔任,Profile照片邀請到出生於馬來西亞、自台灣發跡,當今為華人世界最具前瞻性的藝術攝影師攝影師鍾靈Zhong Lin進行拍攝。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》cover
圖片提供/子皿 In Utero

HYUKOH x 落日飛車台北演唱會詳情

《AAA》專輯正式發行後,昨(11)日官方也公布,AAA TOUR BY HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER, 2024》將於 2024 年 9 月 14 日在台北流行音樂中心舉行,2024 年 7 月 18 日台灣時間中午 12:00 開放 KKTIX 售票,票價有 NT$ 4,800 / 3,800 / 2,800 / 2,200 / 1,500。欲知更多詳情可至官方網站或售票系統查詢。

AAA TOUR BY HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER, 2024 TAIPEI.
售票日期時間:2024年7月18日 12:00
日期:2024年9月14日
時間:19:00 開始(18:00入場)
地點:台北流行音樂中心
地址:台北市南港區市民大道八段99號
票價: NT$ 4,800 / 3,800 / 2,800 / 2,200 / 1,500。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片來源/落日飛車 Sunset Rollercoaster

HYUKOH
團員四人都是1993年出生,為主唱兼吉他手吳赫、吉他手林賢帝、貝斯手任童健、鼓手李仁雨。團名的由來為主唱吳赫「Oh Hyuk」的名字倒過來念。自2014年開始,他們便在韓國地下音樂聖地弘大小有名氣,演出場場售罄。直到2015年HYUKOH意外地參加了《無限挑戰 嶺東高速公路歌謠祭》,搭擋主持人鄭亨敦爆紅,成為現今南韓最具代表性的樂團之一。

落日飛車
落日飛車於2009年成團,由主唱兼吉他手國國、貝斯手弘禮、鍵盤手小干、薩克斯手浩庭和鼓手尊龍共五人組成。成立樂隊的想法,是主唱國國受到美國搖滾樂隊地下絲絨的啟發,團名「落日飛車」的由來則起因自2010年,樂團為MySpace的個人資料所拍攝Photo Booth圖片,該圖片以日落前的雲霄飛車為背景。落日飛車不僅曾獲金曲獎最佳樂團獎,在台灣受到矚目,在歐美、日本、韓國等海外國家也很受歡迎,是亞洲代表的AOR-city pop樂隊。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,消費者對品牌的感知,往往來自那些看似細微、卻蘊含巧思的體驗設計:走進空間時的氛圍、喚起記憶的氣味、細膩而貼心的服務,或一場讓人投入的互動體驗。透過有意識的設計與編排,將品牌價值融入不同感知情境,讓體驗成為傳遞品牌理念、建立情感連結的獨特語言。

本次課程聚焦 4 大核心:「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」。從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨領域的設計觀點與實務案例,串聯內容、空間、感官與互動等接觸點,以設計創造感知、以體驗建立差異,將品牌價值轉化為深植人心的品牌記憶!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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