HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》:8 首曲目詳盡介紹,被封「神專」的 5 大必知看點

2024/07/12
HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》:8 首曲目詳盡介紹,被封「神專」的 5 大必知看點
圖片提供/子皿 In Utero
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
HYUKOH 與「落日飛車」跨越國界限制,共同譜寫出名為 《AAA》的新專輯,雙方獨樹一幟的創作能量在這張專輯中化成前所未見的音樂新品種。

落日飛車 X HYUKOH 聯手推出的創作專輯《AAA》7/10 正式數位發行。韓國樂團 HYUKOH 與來自台北的樂團「落日飛車」跨越國界限制,共同譜寫出名為《AAA》的新專輯。兼容 HYUKOH 清晰又豐富多重合聲、主唱吳赫高辨識度的嗓音,落日飛車獨具的台北和煦浪漫氛圍,及無國界的詩意歌詞,同時專輯更邀來了多位夢幻級藝術家、導演、創作者共同參與,彼此獨樹一幟的創作能量,共同催生出這張《AAA》化成前所未見的音樂新品種,可謂今年亞洲頂規級聯動「神專」。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片提供/子皿 In Utero

01 台韓兩團夢幻聯動:首次合作始於東京

HYUKOH 和落日飛車相識許久,今年更為兩團分別出道 10 週年和 15 週年的里程碑。雙方首次合作,始於 2020 年初在東京相遇時的閒聊。HYUKOH 當時正在進行專輯《through love》的 巡演,而落日飛車也恰好選在東京開始創作他們的第三張錄音室專輯。

這次見面促成了 OHHYUK 獻聲落日飛車專輯 《Soft Storm》中曲〈Candlelight〉一曲,且落日飛車更翻唱了 HYUKOH 專輯 《through love》 中〈Help〉。在艱困的疫情期間,這兩首歌為雙方歌迷帶來情感的慰藉。雙方的友誼及對彼此的欣賞,排除了外在所有阻力。合作無間的體驗,讓雙方都萌生更進一步共同創作的想法。

2023 年 3 月,在疫情接近尾聲之際,落日飛車的巡演來到首爾專場,兩團再次見面並確立彼此共同創作音樂的心意,隨即攜手踏上這一年的音樂旅程。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片提供/子皿 In Utero

02 跨國合作:每月一聚,催生 8 首曲目

《AAA》為兩團睽違四年的全新專輯,選擇聯手推出,自 2023 年 5 月起,他們每月一聚,從加平郡到首爾,催生出專輯收錄的 8 首曲目。

2023 年 5月,HYUKOH 和落日飛車在加平郡的 Music Village 1939 舉行了一次自主創作營, 開啟兩組人馬的音樂創作之旅,由 OHHYUK (HYUKOH) 在 國國 (落日飛車) 的 Demo 上加入主旋律後,兩團再一起完成編曲。專輯的第一首歌 是兩團在加平郡第一次即興合奏的成果,而最後一曲〈2F 年轻人〉更直接取用在創作營時的錄音,一前一後展現了雙方合作的結晶。DQM 導演的〈2F 年轻人〉MV 完整捕捉了成員們當時的喜悅。

此為期一周的旅行,成為後續推動他們在濟州島、首爾和加平郡繼續協作音樂的動力源頭,也立下此張專輯「音樂流浪者集團」造型方向的基石。

在 2020 年接受《Tune Glue》採訪時,國國談到「音樂關乎人與人之間的關係或聯繫,因為音樂絕對是一種語言,是一種比較初階的語言——你不需要理解文化背景,音樂就能觸動人心。」

儘管各自擁有不同的人生軌跡和母語,《AAA》記錄了 HYUKOH 和落日飛車之間透過音樂的深層對話,透過無數精心樂句與即興演奏所建立的緊密聯繫。隨著 《AAA》的發行,不同背景和文化的聽眾也能一起探索兩團珍貴的對話紀錄,體會頻率帶來的理解與感動。

03 耐人尋味的專輯名,AAA 的含義

《AAA》是在創作期間,成員們對於這個計畫的代稱,最後就順理成章成為專輯名稱。《AAA》有多重意涵。首先,這是落日飛車第一次美國巡演所投保的汽車保險公司之名稱,有股飛車旅平險的安全感;三個 A 對「飯店」或「水質」來說也意味著最高標準。

作為 “Asia” 的 A,體現 了成員們的亞洲背景,但作為 “Access All Areas” (全域通行) 的縮寫,又抹去了所有文化的疆界。OHHYUK 和國國在專輯的導聽影片中討論了 AAA 的含義,最終將其定義為「好東西」 和「品質保證」的代名詞。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片提供/子皿 In Utero

04 各有故事,《AAA》8 首曲目介紹

01 Kite War

〈Kite War〉是在加平郡時,雙方第一次即興合奏所激發出的光芒。由兩個和弦貫穿全曲,帶來復古而真摯的感受。國國在回想這首歌時表示「即興大概 5 分鐘後,我就知道我們要寫出一首歌了。」

02 Y

〈Y〉起源於一首儲存在 OHHYUK 的 iPad 中,寫於 2021 年的 Demo。重複頌詠的歌詞、線性的結構,搭配環境聲響,為〈Y〉帶來福音歌曲的渲染力。〈Y〉在團員間被稱為「私心的最愛」,是所有人此張專輯的首選歌曲。

03 Antenna

〈Antenna〉是唯一一首用中文填詞的歌曲,充分發揮了 OHHYUK 和國國以詩為詞的長才,在字詞間留白,讓聽眾有自由的詮釋空間。柔美的聲線與似夢的旋律消除了語言障礙,使所有人都能純粹的享受音樂。這首歌的 MV 由 Rafhoo 執導,許光漢和竇靖童主演。

HYUKOH主唱吳赫雖是韓國血統,但在出生五個月大後便與家人移民中國,在瀋陽等城市長大並於北京就讀國際學校,直到長大後才回到南韓,因此精通中文、韓文、英文三國語言。

04 Glue

專輯主打歌〈Glue〉精巧轉折的和弦行進與簡單浪漫的歌詞形成對比。MV 導演 DQM 認為這首歌體現了自然界蘊含的愛,特意到飛往柬埔寨拍攝場景,以樹木經年累月互相纏繞成一體的生命力表達大自然純粹的愛,為聽眾提供了奇妙的視覺享受。

05 Young Man

〈Young Man〉以互為矛盾的概念差撞出火花,藉以呈現 HYUKOH 和落日飛車可能的下一樂章,進而勾勒仍不可視的未來樣貌。披著明亮樂觀的旋律,歌詞唱著生存、鬥爭和對未來的不確定性,高張力的對比傳達了對青春的告別。科幻風格的 MV 出自以 Balming Tiger〈SEXY NUKIM〉和 RM〈Groin〉等 MV 作品聞名的 Pennacky 導演。

06 Do Nothing

〈Do Nothing〉的 Bossa Nova 氛圍從國國錄製 demo 時就已定調。兩團都認為 Bossa Nova 是雙方最適合合作的樂風。落日飛車第一張錄音室專輯直接以 Bossa Nova 為名,HYUKOH 則在上一張專輯 《through love》中用自身美學詮釋了此樂風。〈Do Nothing〉是落日飛車在巡演期間,國國什麼都要忙著做的期間,所描繪出的平靜悠閒,什麼都不做的假日。

07 Aaaannnnteeeeennnaaaaaa

〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉舒緩、適合冥想的質地,來自最美好的意外。團員們偶然聽到好友 James Foren 檢查混音時,將〈Antenna〉放慢一倍。讓一切都慢下來的引力,讓他們決定將這個體驗保留在專輯中。

08 2F 年轻人

最後一曲〈2F 年轻人〉則毫無保留地印刻了所有成員真摯的魅力,將在加平郡錄音室二樓,所有人聚在一起嘗試錄下〈Young Man〉的四分多鐘,原封不動地保存下來。聆聽〈 Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉和〈2F 年轻人〉,像是拆開驚喜的禮物般,穿過時空,置身在透過音樂,喜樂充盈的一刻。

05 多位藝術家、創作者共同參與,幻化為頂規級神專

MV方面,〈Glue〉和〈2F 年轻人〉由 HYUKOH 過去變合作過的老朋友 DQM 進行拍攝。出生於韓國海邊村莊的她,將獨有的鄉村色彩,以及她的個人喜好標誌:與海水相近的色彩、鮮明的線條,與一些寫實但看似有點抽象詭譎的氛圍,揉合進各種創作中。熟稔於紀錄片拍攝,她在〈2F 年轻人〉中也完整捕捉加平郡錄音室二樓,所有人聚在一起嘗試錄下〈Young Man〉的四分多鐘的畫面。

〈Antenna〉MV則特別邀來許光漢和竇靖童出演,由為 Balming Tiger 專輯《January Never Dies》拍攝概念影片的導演 Rafhoo 操刀,〈Antenna〉是此張專輯當中唯一的一首中文歌。Rafhoo的個人影像風格強烈,早在多年前,他便喜愛嘗試不同數位媒材來進行創作,甚至藉由色彩的大膽變化,物品、人物與視覺間的錯位應用,突破傳統影像的拍攝框架,宛如帶領觀眾走入一場視覺實驗遊戲中。

充滿科幻風格的〈Young Man〉MV則出自 Balming Tiger〈SEXY NUKIM〉 (feat. RM of BTS)和 RM〈Groin〉等 MV 作品聞名,甚至曾奪下台灣金曲獎的日本MV導演Pennacky之手。從他製作過的作品當中就能發現,他最為明顯的個人風格就是:畫面與音樂明顯的對拍,也會嘗試加入許多AI生成元素,這讓此次〈Young Man〉的呈現充滿新潮未來感。

2024 年 7 月 3 日,首波單曲〈Young Man〉數位發行 / MV 發布
2024 年 7 月 5 日,單曲〈Antenna〉MV 發布
2024 年 7 月 10 日,專輯發行 /〈Glue〉MV 發布

名單上還能看見,音樂製作方面,包含落日飛車長期配合的製作人老王(王昱辰)以及今年五月防彈少年團 RM 與落日飛車主唱國國、HYUKOH 主唱吳赫合作,新單曲〈Come back to me〉共同參與的音樂人 JNKYRD 的名字都出現在《AAA》專輯製作名單上。

極具藝術美感的專輯視覺與造型則由這些創作者共同協奏:《AAA》專輯封面由韓國音樂團體Balming Tiger的藝術總監 Chanhee Hong 操刀美術與整體視覺,並邀來韓國插畫家Na Kim(現正生活與工作於紐約)進行封面插畫的繪製。專輯封面由 Balming Tiger 的藝術總監 Chanhee Hong 執行美術和整體視覺,並找來紐約藝術家 Na Kim 繪製封面插畫;造型則由 HYUKOH、Balming Tiger 長期合作的時尚總監 Yeyoung Kim 擔任,Profile照片邀請到出生於馬來西亞、自台灣發跡,當今為華人世界最具前瞻性的藝術攝影師攝影師鍾靈Zhong Lin進行拍攝。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》cover
圖片提供/子皿 In Utero

HYUKOH x 落日飛車台北演唱會詳情

《AAA》專輯正式發行後,昨(11)日官方也公布,AAA TOUR BY HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER, 2024》將於 2024 年 9 月 14 日在台北流行音樂中心舉行,2024 年 7 月 18 日台灣時間中午 12:00 開放 KKTIX 售票,票價有 NT$ 4,800 / 3,800 / 2,800 / 2,200 / 1,500。欲知更多詳情可至官方網站或售票系統查詢。

AAA TOUR BY HYUKOH & SUNSET ROLLERCOASTER, 2024 TAIPEI.
售票日期時間:2024年7月18日 12:00
日期:2024年9月14日
時間:19:00 開始(18:00入場)
地點:台北流行音樂中心
地址:台北市南港區市民大道八段99號
票價: NT$ 4,800 / 3,800 / 2,800 / 2,200 / 1,500。

HYUKOH、落日飛車全新合輯《AAA》
圖片來源/落日飛車 Sunset Rollercoaster

HYUKOH
團員四人都是1993年出生,為主唱兼吉他手吳赫、吉他手林賢帝、貝斯手任童健、鼓手李仁雨。團名的由來為主唱吳赫「Oh Hyuk」的名字倒過來念。自2014年開始,他們便在韓國地下音樂聖地弘大小有名氣,演出場場售罄。直到2015年HYUKOH意外地參加了《無限挑戰 嶺東高速公路歌謠祭》,搭擋主持人鄭亨敦爆紅,成為現今南韓最具代表性的樂團之一。

落日飛車
落日飛車於2009年成團,由主唱兼吉他手國國、貝斯手弘禮、鍵盤手小干、薩克斯手浩庭和鼓手尊龍共五人組成。成立樂隊的想法,是主唱國國受到美國搖滾樂隊地下絲絨的啟發,團名「落日飛車」的由來則起因自2010年,樂團為MySpace的個人資料所拍攝Photo Booth圖片,該圖片以日落前的雲霄飛車為背景。落日飛車不僅曾獲金曲獎最佳樂團獎,在台灣受到矚目,在歐美、日本、韓國等海外國家也很受歡迎,是亞洲代表的AOR-city pop樂隊。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

突破 AI 時代同質化焦慮,品牌與團隊該如何跨界破局、適應市場變化,創造「關鍵競爭力」?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,一次打包驅動商業成長的核心動能!

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:Emilios Theofanous、森田隼矢 / Monotype 執行創意總監、資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓