本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
葉宛青 KK
小白兔唱片行創辦人，除了經營實體唱片行，小白兔發行也代理國內外獨立音樂廠牌、樂團作品，另以「本事現場」為名，邀請國外樂團來台演出；同時，也是 LUCfest 貴人散步音樂節的創辦人之一。近幾年著迷於插花，每個禮拜都花 4 個小時往返花藝教室學習，跟收藏實體專輯的概念一樣，因為喜歡實體交流而樂此不疲。
採訪那日，計程車司機再三與我們確認：「我在這裡放你們下車喔，地址在小巷子裡，車子進不去。」下車後沿著浦城街的蜿蜒小巷走進，終於覓得小白兔唱片行。
小白兔唱片行自 1999 年創立至今已逾 25 年，如大部分的選物店般，空間之中滿載著創辦人葉宛青（以下簡稱 KK）及店長威廉的音樂鑑賞品味——滿櫃的獨立音樂，成堆的黑膠、獨到的選碟，不與主流較勁、把玩著小眾的樂趣，正是小白兔 25 年歷經歲月、時代與物換星移，依然屹立於此的主要原因。
我們所在意的「收藏」
收藏，是一種對於物品的蒐集、儲存、分類與維護的癖好；既是癖好，那麼所謂的收藏「標準」或「價值」，更理所當然地主觀至上。
「一般消費者在購買專輯時，會因為這是某位設計師的作品，而覺得特別有價值嗎？反之，如果這張專輯封面是某位音樂人信手捻來、隨意亂塗的，會更不具價值嗎？」KK 指出，一張唱片的包裝對於音樂人、發行者、收藏家來說，意義皆不相同。
觀察到近年台灣百花齊放的唱片裝幀趨勢，KK 認為，很多時候，藏家與通路確實秉持著相當不一樣的觀點，「舉例而言，我很在乎專輯規格的『一致性』，市面上很多大小不一的作品，其實蠻令人傷腦筋的。」講到收藏，不得不提及音樂愛好者——樂迷們的收藏癖。
KK 進一步詮釋，何謂「粉絲」與「樂迷」之間的差別。她認為，前者通常基於喜愛或崇拜偶像，多將注意力投注於偶像的一切；但後者則是基於對音樂的喜好及忠誠，聚焦在純粹音樂的賞析。兩者在購買時的行為與心態差異，使得專輯對他們而言的意義截然不同。
其中，樂迷收藏專輯的習慣通常是——「我真的覺得這張專輯的音樂對我來說別具意義，所以希望自己的生活空間裡有這張唱片的位置」，但如果每張專輯裝幀都長得不一樣，混雜著直、橫、方、圓等各種尺寸，對於收藏者來說，反而有可能導致收納和擺放的困難，「樂迷們在小白兔買台灣音樂人或是海外獨立樂團的作品，它們都應該都要能和 Bob Dylan 的專輯擺在一起，這比較符合樂迷的收藏邏輯。」
面對專輯設計尺寸、規格不一致的現況，KK 坦言，自己有一陣子相當沮喪，「除了在有限的空間中，我沒辦法將專輯置放得宜以外，對於外國客人來說也頗為困擾。」根據近年來的統計，小白兔有一半以上的外國消費者，他們多半慕名而來，找尋值得收藏的好音樂。然而，當他們看到某張「不像唱片」的物件時，不但需要店員特別解釋，且每當這種時刻，外國客人便會在櫃前陷入猶豫：「我到底要不要買？它真的有點佔空間，行李箱已經快滿了⋯⋯。」
「其實特殊規格的裝幀設計，各方面都是在挑戰極限」，當唱片行進行主題企劃時，特規的唱片設計更容易造成策展的不易，「主題企劃帶有唱片行的觀點，以及想要和樂迷溝通的想法，但是特殊規格的專輯設計跟其他專輯擺在一起就會特別顯眼，好像它最重要，放在哪裡都是第一主角。這樣一來，就無法製造出系列感，只好考慮將特殊規格的專輯拿掉。」
不過，也有人基於這樣的邏輯反向操作，化為專輯行銷的助力之一，KK 分享，曾有一段時期，台灣無論是獨立廠牌或是主流唱片公司，都會刻意做出特規的專輯裝幀。「因為規格特殊，唱片行沒辦法和其他唱片放在一起，就會將該唱片單獨陳列，這樣一來就能顯現出專輯正面、而不只是側面書背的部分，相比之下擁有更大的宣傳版位。」
撇開規格，談設計，KK 則認為，很多專輯裝幀在實際意義上並非「設計優先」而是「行銷優先」，同樣作為唱片發行公司的小白兔，在製作專輯的過程中，首當將視角從個人品味轉移至商業策略，KK 指出，裝幀實際上就是專輯的臉——「常常我們在推一個音樂人，首發專輯會希望他們可以露面，讓大家認識和記得，但出到第三、四張以後，便開始進入一個新的階段，此時的專輯封面設計也就可以更概念一點。」
而如今，台灣的專輯裝幀不再只是為了商業而存在，更成為整體創作的一環。「在這 10年、20 年間，台灣的設計進化得非常快，幾乎每一年都在推陳出新」，KK 有感地說，台灣不管在印刷、設計都在國際水準之上，現在很多音樂人也對自己的專輯設計抱有很高的期待，傾向直接與設計師溝通。
小白兔唱片行，從來不會、也不需要跟串流拼
面對數位串流平台竄起，很多實體書店、唱片行都面臨熄燈的命運，然而在此之中，究竟是什麼原因讓小白兔走過疫情的跌宕，至今依舊屹立不搖？KK 分享：「以玫瑰、大眾等主流唱片行來說，他們銷售的是張惠妹、周杰倫這類流行歌手的專輯，在串流時代肯定大受影響；但對小白兔來說，我們主攻非主流或獨立音樂，因此有收藏專輯習慣的樂迷還是願意繼續造訪。」
但不可否認，串流平台的出現，確實造成了一些「購買心態」的轉變。
KK 觀察，以前若有新專輯發行，樂迷的反應通常是「我第一天就要買到」，以迫不及待的心情，搶著要比唱片行店員更早知道專輯內容。然而，當所有人皆可以透過線上串流「公平地」搶先聽到整張專輯曲目後，會想要第一時間來買的樂迷也就愈來愈少，很多人甚至要過了二至三年，當該張專輯真正在心中留下印記，才萌生收藏的動機。「現在購買實體專輯的原因，不再是為了取得資訊，而是精挑細選後的最終決定。」
KK 分享，樂迷的收藏行為，從過去追隨群體潮流的「集體化」，轉變為著重自身經驗的「個人化」。「過去，大家能夠接觸音樂的管道比較少，只能透過廣播、電視台取得音樂相關資訊，甚至在各個平台也僅能聽見『單曲』，如果好奇整張唱片的內容，就得購買實體專輯；然而，現在的樂迷可以從 Podcast、社群、串流、YouTube或是音樂祭，認識某一首早已發行很久的歌曲。因此消費者多半是根據自己的聆聽經驗，或者日常中的感動或共鳴，才選擇購買實體專輯。」
撇開此種因偶然認識而興起購買慾望的案例，對本就有收藏習性的樂迷而言，「收藏」究竟意味著什麼？對此，KK 感性地分享，如果說「音樂」是時間的藝術，那麼「收藏專輯」就是這些時間的結晶，即使歷經無數次的斷捨離，書籍和唱片的收藏數量依舊多到令她煩惱，KK 仍認為：「不管是閱讀還是聽音樂， 其實它們都代表著我的『時間』，所以再怎麼理智和節省的人，也很難不買實體專輯吧！擁有實體專輯，就好像那些獨自研究、品味的經年累月，終於產生了一個結晶，很像鐘乳石，是很寶貴的存在。」
唱片行的意義，在於「連結」樂迷
數位串流時代中的「實體店」好似存在著一種基因缺陷，非常有可能在技術演進之中隨之淘汰，近三年的疫情更擴大了實體店的衝擊。KK 提及，唱片行之於當代最重要的任務，其實在於「連結」樂迷——「現在唱片行的經營模式比以往更加小規模且專精化，會特別針對單一範疇的音樂風格經營，比如說只賣爵士、古典，或像小白兔只賣獨立音樂。」
因此，會親身造訪的樂迷，都會是同一類型音樂的同好，「當你來到小白兔唱片行，可以輕鬆地認識別人，直接或間接地交流音樂。我想，當代唱片行的價值，在於創造實體交流的場域，並長期陪伴樂迷成長——『陪伴』這件事情，不是數位可以取代的。」
而這種「連結」的感覺，雖然無形，卻很必要。「必要性在於，你可能已經聽了這專輯很久，有很多想法或感動想要分享，但是身旁的人都沒興趣；那你來小白兔講，這裡的人願意聆聽且理解。無論世界如何演進，人類對於交流的渴望不會消減，所有的觀點、想法在小白兔都會被好好地珍惜，而不用在社群上發也許無人問津的貼文。」
KK 一語道破現代人的痛點，網路世界再大再廣，都不及跟人四目相接、親口分享的喜悅。自步入小白兔唱片行的那刻起，你將知道自己不再孤獨，實體唱片行的存在，也因此無可取代。
獨立樂迷私心必收推薦
Unkle《Where Did the Night Fall》
這張專輯內容帶有情色、神秘、黑暗的氛圍，並請來倫敦知名視覺設計組合 Warren Du Preez、Nick Thornton-Jones 擔任 MV 導演。專輯 Deluxe 精裝版本以銀色的塗料作為封面，打造若隱若現的反光效果，並採用厚紙本作為裝幀外殼，給人很多的想像空間。
Say Hi（to your mom）《Numbers & Mumbles》、《Impeccable Blahs》
美國音樂人 Eric Elbogen 所創立的一人樂團 Say Hi( to your mom )，這一系列唱片包裝的設計概念都非常單一，僅提供必要的內容，簡單且直接，沒有任何多餘的資訊讓人懷疑，強
而有力地展現出樂團的個性和意圖。
Wild Nothing《Indigo》
此張專輯封面由幾何線條與圖形組成，透過簡約的點線面，佐以藍白色的漸層背景，打造抽象視覺，藉此呼應音樂內容與創作者性格，展現裡外相符的一致性。
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