本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
＊裝幀推薦順序為隨機排列。
裝幀設計是群體的藝術，過程仰賴設計之人、創作之人、出版之人、印刷之人、加工之人、銷售之人⋯⋯，最後，來到有心收藏之人手中。這一連串的接力，無不是以最重視、虔誠的姿態，傳遞創作者的思想與心意，使得這場名為「收藏」的旅程得以展開。
本單元邀集這群設計師、創作者、經營者，從多元視點，談那張佔據他們心頭一角的裝幀設計，他們的專業背景、品味喜好或許各異，但都對裝幀留情、對收藏有愛，基於如此浪漫而老派的共通性，他們翻箱倒櫃、真心推薦，大聲疾呼：「這張裝幀，一生必收！」
01｜冥丁 Meitei 《怪談 Kwaidan》
設計／Jasmine Ho＆Ricks Ang・藝術／勝川春章
專輯發行廠牌KITCHEN. LABEL 一向以絕美視覺傳遞創作意境，在不多著墨渲染的情況下聚焦創作者心理。在 Meitei 3部曲中的首部曲《怪談Kwaidan》黑膠中，則使用獨到講究的印刷與紙質，以浮世繪與帶有實驗性的聲響，直搗聽者感受，進而與距今數百年前的古老民間傳說結合。
——推薦者／THT 唱片 負責人 阿思
THT 唱片 負責人 阿思
台北獨立黑膠店 THT 唱片負責人，習慣以各種不尋常的方式親身體會音樂本質，再以樸實無華的方式，注入於你我的平凡日常。
02｜百合花 Lilium 《不是路》
裝幀設計／陳念瑩
詩意格局的簡約設計，不受時代束縛的音樂內容，對於領悟音樂作品概念時，還需要印刷品實體才能進行儀式的我輩來說，可以跳脫曲高和寡的誇大設計，且行有餘力得讓破格的極致，容納在友善的規格裡頭，著實讓音樂的實體收藏，更具意義。 近年像百合花樂團這樣結合傳統樂器與現代曲式的風格，已是一個跨世代很受歡迎的音樂類型，作品已榮獲第 33 屆金曲獎肯定，斯以為能把成果聚集美學觀點合而為一的，就是路。
——推薦者／元氣唱片行 店長 陳謙
元氣唱片行
元氣唱片行，一家佇立台中 20 餘載的實體獨立唱片行，一個單純想用音樂分享初衷來創造我們歡喜工作，也讓客人自在的音樂品牌空間。
03｜Radiohead 《OK COMPUTER》
裝幀設計／Stanley Donwood
《OK COMPUTER》封面是我未來人生跑馬燈肯定會閃過眼前的畫面。這張專輯不僅是我對於搖滾樂口味的覺醒，更顛覆我當時對設計既定規則的看法，它如一顆火種，點燃我的設計宇宙，帶來前所未有的衝擊。專輯設計結合電腦拼貼和手工創作，呈現出多層次的效果與諷刺意味的象徵符號。高速公路、飛機、世界語和如同漂過後的蒼白色彩，創造出支離破碎且模糊的抽象空間，透過破壞和再現，與音樂內容緊緊黏合在一起。
——推薦者／賴佳韋工作室 負責人 賴佳韋
賴佳韋
植物終結者、鏡頭恐懼尷尬癌患者，只要有Uber Eat、Netflix和PS5就可以永遠不出門的資深宅。主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。
04｜Radiohead 《Kid A Mnesiette》 Special Edition Cassette Book
裝幀設計／Stanley Donwood
乍看是一本硬皮的精裝書，卻內裝兩張卡帶和一本小書——這是英搖樂團 Radiohead 為了慶祝《KID A》和《Amnesiac》兩張專輯發行屆滿 20 週年，而特別推出的精裝版。全球限量 5000 套，我的是編號 3776。
——推薦者／感傷唱片行 創辦人 游璨賓
游璨賓
台灣唯一卡式帶專賣「感傷唱片行」創辦人。近年開始以少見的卡帶 DJ 形式，播放 80､90 年代的國台語歌曲，讓更多年輕朋友重新接觸優秀的華語音樂。
05｜Kamasi Washington 《Heaven and Earth》
裝幀設計／Phil Lee
如同爵士樂中的「但丁神曲」，爵士樂手 Kamasi Washington 於 2018 年，打造出一張遊歷人間、穿越天堂的曠世鉅作《Heaven and Earth》。 其發行的黑膠唱片，對外宣稱共有 4 張唱片，但其實還另暗藏玄機——未公開發行的第 5 張唱片，就隱密地放在摺頁中間，必須將其切開才能拿取，令人感到驚喜！
——推薦者／爵士殺手 主理人 邱君豪
爵士殺手 主理人 邱君豪
「爵士樂要暗藏殺氣，方能造就不敗經典。」 一生酷愛爵士樂和搖滾樂，ECM 虔誠信奉者。 2007 年起開設部落格「爵士殺手 JAZZ KILLER」至今。
06｜Led Zeppelin 《In Through the Out Door》
裝幀設計／Hipgnosis
這是張形式、視覺都極具實驗與行銷思維的設計。專輯封面有 6 種版本，被亂數放入牛皮紙袋中密封販售，買者無從得知買到的版本。封面描繪同一場景的 6 種視角——在美國某酒吧中的 6 個人物，以其視角望向中央正在燃燒紙條的主角；內封則特寫主角視角——煙灰缸中一張隱約看見「Dear John」的燒毀字條，充滿想像力與電影感。
——推薦者／洋蔥設計 創意總監 黃家賢
洋蔥設計 創意總監 黃家賢
1999 年成立，統籌多個音樂節與文化活動視覺，作品多元。兩度提名美國葛萊美獎，其一《擒虎記》獲第 30 屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計獎」。
07｜盧葦《小湊戀歌》
裝幀設計／聶永真
在我心中，這張專輯一直都是教科書等級。裝幀真的非常美，從紙張的挑選，到燙金的搭配等，整體手感恰到好處。最特別之處莫過，把線繡在紙張上表現出台東的景色，無疑是將工法發揮到了極致。 先前因緣際會，與當時負責印製《小湊戀歌》的偉揚印刷暢談，聊到這張專輯時，老闆直說，如果現在要再做一次的話，可能做不出來了！所以有機會一定要收藏。
——推薦者／Blob Club 設計總監 畢展熒
Blob Club 設計總監 畢展熒
1981年生於高雄。因為對於音樂的喜愛而接觸了音樂專輯設計。希望可以一直做到老！把實體專輯發揚光大！
08｜鄧麗君《淡淡幽情》黑膠唱片
設計企劃／謝宏中・設計／鄒建基・攝影／林偉・繪畫／單柏欽
1983 年，鄧麗君親自參與策劃的概念專輯。由香港企業家謝宏中發起，從作詞、作曲、演唱，都凝聚著十幾代頂尖文藝人傑的超卓才華，除了劉家昌、梁弘志、黃霑、翁清溪等人，為之譜出極富傳統韻味的旋律外，還製作了經典的歌詞畫冊，由林偉攝影、嶺南派畫家單柏欽就每首詞繪製古代畫幅，跨時代配搭現代簡潔的場景。雖已發行 40 年，但放到今日來看，仍然是一部在音樂上取得高度成就，且將裝幀設計與專輯概念完美結合的藝術之作。
——推薦者／聲色 Sounds Good 黑膠咖啡廳 主理人 林珮如
聲色 Sounds Good 黑膠咖啡廳 主理人 林珮如
喜歡音樂、電影、文學和藝術也愛搞怪的世間女子。2016年因緣際會下收藏了一整批歷史錄音，誤打誤撞地亂入了百年聲音世界裡。秉持著收藏不應只是靜態的存在，期待透過「聲色」實體場域跨世代的交流。
09｜陳珊妮《後來我們都哭了》
裝幀設計／林小乙
專輯整體主設計色為黑，本體是抽屜式的盒裝，內有印著陳珊妮在樓梯間臥躺的照片海報，玫瑰花瓣是她灑落的血泊。而 CD 裝在黑綢製成的袋子裡，並附有一片真正的玫瑰花瓣！專輯封面只有一張陳珊妮小小的照片印在側標上，用手工黏貼上蝴蝶結。這一切美學都太強烈、太深刻，永遠難忘。
——推薦者／Mangasick 經營者 老B
Mangasick 經營者 老B
每當想到自己的店，都會覺得「這裡也太棒了吧」而24小時都在工作的蠍座女子。喜愛漫畫、音樂、黑貓與雨天。
10｜Spiritualized 《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》
裝幀設計／Mark Farrow
這不僅是我最愛的專輯之一，它的裝幀也是一大亮點。設計師 Mark Farrow 以處方藥品為靈感，從外包裝到仿製的說明書，每一細節都充滿創意，使這張專輯成為情感療癒的象徵。我珍藏的黑色限定版在台灣極為罕見，經過一個多月的尋找與等待，終於納入收藏。這張專輯的裝幀不僅反映了當時的前衛精神，其深刻的情感內容也在某個層面上撫慰了當時的我。
——推薦者／好仙出品 設計總監 Misc（林佳齡）
Misc 林佳齡
好仙出品創辦人，正業是平面設計師，與夥伴共同經營Podcast頻道「設計師的仙界傳說」。因為製作《眾神曆》，以新的斜槓身份企劃許多有趣的合作。
近兩年作品有2021及2022《台北電影節》主視覺、影集《她和她的她》主視覺、《媽，別鬧了》標準字設計、鄭宜農《水逆》專輯設計。以《你的孩子不是你的孩子－貓的孩子》獲得54屆金鐘獎美術設計獎。
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