本文盤點落日飛車歷年 7 張經典專輯封面設計，從解析插畫家 Nite、低級失誤與鍾靈等藝術家如何精準轉化落日飛車的浪漫基因。

聲子蟲即將於Legacy TERA舉行生涯最大規模專場《THE CURE》，透過隱晦燈光設計與史上最長歌單，為I人觀眾打造沈浸式療癒體驗。

她的歌不只膾炙人口，更陪我們心動也心碎。隨著泰勒絲Taylor Swift宣布婚訊，本文回顧《Red》、《1989》等8張專輯的原版、重錄版封面設計。

電氣民謠女子組合凹與山睽違三年推出第二張專輯《Hidden Album》，以手機隱藏相簿為概念，探討女性成長中的隱匿與恥感。

珂拉琪一次推出 2 張實體專輯，並雙雙交由聶永真團隊永真急制設計裝幀。從串流封面、樂團視覺識別，到雙專輯裝幀，珂拉琪親曝：因「這個原因」而多次合作。

鄭宜農推出台語專輯《圓缺》，結合電子樂探討生命缺憾，與企劃品杰、設計師 BIG LIN 打造「觀察者」視角，挑戰音樂市場框架。

時隔 11 年，G-Dragon 帶著新專輯《Übermensch》回歸，突破性的 15 款封面設計掀起討論。這次他將如何再次定義 K-POP？

鍾慧君用音樂與文學，深耕臺東成功鎮，透過 5 張專輯與書寫，細緻記錄家鄉的文化脈絡，以長達 12 年的時間，為這座小鎮編織充滿溫度的文化敘事。

2025 葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」台灣雙作品入圍！分別是洋蔥設計操刀的 《壺罐樂隊百萬富翁》 ，以及設計師李珮慈所製作的 《病子病病病子》 。

Brat Summer 已落幕，但單色設計的專輯影響力不減。除了 Brat，Weezer、Frank Ocean、披頭四等都是單色專輯經典案例。

「設計」或許比你以為的還更無所不在——NewJeans、落日飛車《AAA》、吉伊卡哇、《Brat》、鋼彈⋯⋯，那些我們為之著迷的，無不是設計。

睽違 19 年，林強再次在臺灣推出全新專輯《時間浸漬 BIOEROSION》，由義大利藝術家操刀專輯封面設計，為其注入了豐富的視覺層次。

金曲獎即將到來，森³ sunsun-museum 舉行 2024 金曲龍虎榜！邀請本次入圍最佳裝幀設計獎的設計師，分享音樂與裝幀背後的故事。

品牌如何運用設計的力量來翻轉形象並進行創新傳播與溝通？從四大面向深入視覺設計，創造跨產業的應用。

邀集 Blob Club、Misc、THT 唱片、元氣唱片行、賴佳韋、感傷唱片行、爵士殺手、洋蔥設計、聲色、Mangasick，翻箱倒櫃、真心推薦。

裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。

「裝幀是一種感性的載體。」談到台灣裝幀設計的指標性人物，聶永真絕對名列其中，他見證了台灣裝幀設計流變，此篇他將娓娓道來長達 25 年的裝幀設計歷程。

串流時代來臨之前的裝幀需求，造就了一波設計需求的高峰，但這樣的環境也可能形成創作上的限制，陶婉玲和盧翊軒反倒看見了一種自由的可能性。