本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
顏伯駿
三頁文設計創辦人／藝術總監。從事華語流行音樂視覺設計逾十年，擁有豐沛與多元的創意能量，執行唱片設計逾百張。作品具備豐富的創造力、開創性風格與重視社會關懷等特質，經常展現跨域的視覺創造力如融合攝影、複合媒材、插畫、裝幀等多元技巧，擅長將流行文化元素與文化主題結合，為品牌創造獨特視覺效果。
有沒有一瞬間，你在某個不經意的時刻，為某張唱片的設計深深著迷，心中湧起一股無法言喻的衝動？你期待著，想像著，究竟是什麼樣的音樂，能與這個畫面、這種觸感產生如 此強烈的連結？在這個數位化的世界裡，實體唱片可能逐漸成為懷舊的象徵，但對於不少樂迷和設計愛好者來說，收藏那些具代表性的裝幀作品，依然是種難以抗拒的樂趣。台灣的裝幀設計，特別是在唱片產業中，以其獨特的藝術性和深邃的文化意義，構築了一座豐富多彩的視覺與聽覺橋梁，連接著過去與現在，觸動著每一個人內心深處的情感與記憶。
與此同時，數位音樂的興起，雖然使得實體唱片的市場逐漸縮小，但同時也賦予了裝幀設計新的意義和價值。從藝術角度來看，裝幀不僅是音樂的視覺化表達，更是情感與記憶的載體，能夠觸動人心，激發聽眾的想像力和共鳴；而從收藏的角度來看，每一張具有獨特設計的唱片，都是一件反映時代意義的藝術品，擁有重要的典藏價值。
視覺大革命，商業與創作的愛恨交織
台灣唱片設計的演進，是一場商業與創作的拉扯。早期由於 流行音樂市場的蓬勃發展，唱片作為產業中的重要商品，乘載著極佳的市場價值，而當時的唱片設計也多以歌手為主體，尤其是歌手大臉搭配寫真集的的銷售模式，更是主流做法，設計師能發揮的空間，多為字體與版面的編排設計，整體較為侷限，且在市場與成本的限制下，必有不少妥協。
然而，在這個商業主導的時代，依舊有不少風格強烈的設計師，在唱片裝幀領域展現了極高的藝術性。如：Akibo（李明道）在 1994 年為羅大佑《戀曲 2000》所做的封面設計，即標誌著唱片裝幀設計的一個重要轉折點。Akibo 巧用立體派構圖思維，將羅大佑的臉挪移成怪誕且張力強烈的畫面，創造了一種全新且叛逆的視覺呈現，這不僅挑戰了設計師的技術，更藉此表達了設計師的情感與觀點。
進入 2000 年代，唱片裝幀設計的戰場在傳統唱片行的陳列條件之下，展開了全新的創意策略，在這個時期，眾多搶眼吸睛的複雜包裝林立，許多唱片公司更祭出「買唱片送商品」的銷售策略，或是推出多版本唱片設計以滿足粉絲的收集癖。在此趨勢下，也有不少備受推崇的唱片設計產生，如 角頭唱片曾推出一系列黑膠尺寸的唱片包裝，以其獨特的尺寸和設計風格占據市場；而包括蕭青陽在內等設計師，也以充滿性格與高辨識度的設計，為這一時期留下了深刻的印象，如合輯《少年ㄞ國》的封面設計，便是以蕭青陽兒子模仿武打的畫面作為主軸，展現了強烈的視覺張力，代表了這一時期設計的創新和多樣性。
2010 年代以降，金曲獎和葛萊美獎對裝幀設計的重視，無疑推動了台灣裝幀設計的發展。就在 2010 年，第 21 屆金曲獎 首次設立了最佳裝幀獎，致使更多經驗豐富且風格獨到的設計師紛紛帶著藝術價值極高的唱片設計進入市場。如：林小乙細膩且喚醒女性觀點的畫面詩學、何佳興透過長期觀察而生的台灣風土設計詮釋、廖俊裕（小子）轉譯草根符碼建構在地世界觀的作品，都展現了這個時期設計師在創作上回歸主體性的象徵。
其中，最經典莫過於聶永真為林宥嘉所設計的《感官／世界》，該張專輯標誌著台灣裝幀設計進入了一個全新的紀元， 激勵了更多設計師創造出高水平的藝術作品。聶永真對印刷與裝幀有著細膩且獨到見解，不論是從紙材選用到印刷方法都產生了極具辨識度的實驗性手法，成為新世代設計師爭相效仿的標的。
從畫面到敘事，設計師的轉型之路
2018 年開始，國際大型數位串流平台興起，使得原本就逐漸 萎縮的實體唱片市場加速式微，唱片設計師的角色也開始轉變。許多設計師不再僅作為視覺藝術的創造者，而是成為了跨媒介溝通的策略家，將音樂、視覺藝術與敘事緊密結合。
其中，方序中的轉型，就是一個典型的例子。他以策展人的身份，主導了《Re：小花盛開的回音》企劃，不僅展現了裝幀設計師在唱片產業中的新角色，也反映了設計師對於創新和 跨界合作的不懈追求，顯示在實體唱片銷量下滑的背景下， 設計師如何通過創意和藝術性來賦予唱片收藏價值。
另一方面，數位串流的崛起和消費者需求的變化，也為台灣的裝幀設計帶來新的挑戰。設計師需要在保持實體裝幀的獨特魅力和藝術價值的同時，探索與數位媒體融合的創新途徑。這不僅要求設計師具備前瞻性的視野和靈活的應變能力，也需要他們不斷學習新技術，尋找新的表達方式。
此外 ， 環境永續性 （Sustainability）也成為未來裝幀設計考量的重要因素，隨著公眾對環保議題的關注日益增加，使用環保材料和生產過程不僅能減少對環境的影響，也會成為裝幀設計的一大賣點，吸引那些關心可持續發展的消費者。 如，韓國的 HYBE 公司就在近期推出環保專輯，在旗下新人女團「ILLIT」的 Weverse 專輯中，引進可循環使用、可生物溶解的材質技術。
從早期的商業導向，到當代的藝術實驗，再到未來的數位整合和環保關懷，台灣的裝幀設計展現了跨時代的演進和多元化的發展趨勢。裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。隨著設計師角色的轉變和市場需求的演進，台灣的裝幀設計勢必將繼續在國際舞台上發光發熱，為世界展示其獨特的藝術魅力和文化價值。
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