今夏(2024)Charli XCX 以現象級的《Brat》專輯席捲佔據各大社群版面,成為改變今年音樂界生態系的異數,而其對於近年來被排除於時尚之外的「螢光綠」的應用以及專輯低解析度、高彩度的裝幀,都是教科書等級的行銷設計,《Brat》由一股叛逆、不羈的魅力所推動,席捲 Spotify 等串流平台同時,發動一場反美學的狂烈革命 Brat Summer。
一周前, Charli XCX 在 Instagram 宣告 Brat Summer 的結束,在無數網民不情願地一個個舉辦自己對《Brat》專輯的告別式同時,它的文化影響力不會因夏天結束而消失,其中也仰賴專輯選擇單色設計,形塑出如品牌般的高識別度。
以下,編輯將私心整理出西洋音樂史中,使用單色設計的專輯中,最令人印象深刻的 6 個案例:
1 | The Marias 《Submarine》
五月準備步入溽熱炎夏之際,同樣在今年(2024)推出唱片的 The Maras 用海水藍,為各大社群版面沁入一股涼氣。 2016 年,樂團在主唱 María Zardoya 在鼓手 Josh Conway 的表演,對他一見鍾情後成立,過去 8 年,陸續用慵懶性感的嗓音將我們牽引進雜揉著英文與西語的爵士世界。
María Zardoya 曾説:「我喜歡自己的音樂讓聽眾腦袋中浮現畫面,像一場電影。」新專輯《Submarine》(潛水艇之意)封面是 María Zardoya 潛在水中,背景由靛藍、鈷藍、天藍等不同彩度的藍幕組成,María 則神態堅定地直視上方。這張專輯 14 首歌裡,包含許多 María 和 Josh 的分手歌,對 María 本人而言,處理了許多關於傷痛、分離的題材,宛如乘坐潛水艇探入情感的深處,隨著心底的洋流不斷探尋。
2 | 沐浴在紫雨裡的 Prince 《Purple Rain》
1980 年代傳奇人物 Prince,不僅以結合 Funk、節奏藍調、流行、搖滾、靈魂的音樂配方立足於樂壇巔峰,更以其不受音樂市場需求、性別傳統框架所箝制的勇敢性情著名。
Prince 的形象始終與紫色串連,源於他的代表專輯之一《Purple Rain》,其中同名主打歌為同名電影之主題曲,全長 8 分鐘的歌曲被樂迷視為「不僅僅是歌曲的美感享受」。而關於紫雨的意涵,Prince 本人說道:「當藍天出現鮮血,天幕就會被染成紫色,因此這首歌是關於末日前,在紫雨中與所愛之人訣別。」
2007 年,Prince 在超級盃表演《Purple Rain》時,剛好下起滂沱大雨,表演單位便打著紫色的光,將全場籠罩於紫雨的魔幻氛圍中,這首歌及電影中對紫色的應用及所賦予的意涵,將 Prince 當年代最有代表性的文化表徵之一。
Prince 在 2016 年留下他的音樂於人間,永遠步入紫色雨幕。2017 年,色彩研發公司 Pantone 以 Prince 的自我認同「愛的符號」為軸,立定了屬於王子的專屬色票「Love Symbol #2」,如同 Prince 不斷展延音樂界傳統的邊疆,穿梭於不同極端,Pantone 揉和濃烈的赤紅與深沈的靛藍,以兩極之間神秘具魅力的薰衣草色,延續 Prince 的傳奇,這個色票至今不供販售,以純致敬的方式珍藏在色彩庫中。
3 | 把色彩當做集點的 Weezer
Weezer 是美國洛杉磯的另類搖滾(Alternative Rock)樂團。成立於 1992 的 Weezer 非常高產,至今已發行了 16 張專輯,其中 6 張專輯都命名為 《Weezer》,同名的專輯間唯一的差異性,是六張專輯背景分別為藍色、綠色、紅色、白色、黑色、藍綠色,以純色為背景,由四位穿著日常服裝的樂團成員為主角。
每張專輯的顏色選擇都和曲目背後的意涵相符,簡單又有些逗趣的設計巧思,引發樂迷收集全部專輯的熱潮,並且,橫跨 25 年的 6 張同名專輯一字排開,像極了小時候量身高所劃下的一條條橫線,紀錄著 4 名樂團成員從青澀到成熟的蛻變。
4 | The White Stripes 《The Elephant》
The White Stripes 樂團又是一對分手的愛人。這個車庫搖滾(Garage Rock)樂團的 Meg White 和前夫 Jack White 將鄉村、龐克、藍調等多元曲風玩弄於股掌間的才華,讓他們獲得不少音樂界殊榮。
另一個樂團成功的因素,是他們以專輯色彩設計,形塑出的鮮明形象。Meg 和 Jack 兩人都是極簡主義愛好者,以對比鮮明的紅、黑、白色作為樂團主調,極飽和又具強烈反差的配色,彰顯出樂團生猛的曲風,也創建極具個人色彩的音樂身份,同為以色彩設計行銷的成功案例。
5 Frank Ocean 《Channel Orange》
2012 年發行的橘色頻道,像第四台電視台不停切換頻道般,不僅能看到 Frank Ocean 於各音樂類型中來回自如的靈巧,還能認出來自 Prince、Marvin Gaye、Pink Floyd 等多位文化標誌影響的痕跡。
為什麼以橘色設計呢?專輯封面的選色,來自 Frank Ocean 特殊的生理特徵,他天生具有聯覺的天賦,聽到一個字詞,便會腦中自然聯想出光譜中的各種顏色。這張專輯主核心是他初戀發生的夏天,並以他所聯想的亮橘色為封面設計,極具個人意義與巧思。
6 The Beatles 《White Album》
純色專輯中最經典的之一,就是於 1968 年披頭四所發佈的《The Beatles》(廣泛被稱作《White Album》),專輯寫於樂團成員們在印度里希蓋什學習冥想後,各自迸發出的創意靈感收攏而成,總共收錄 30 首單曲的萬花筒。
為何形色各異的歌曲碰撞的結果,卻是無色彩的純白?其實這是場美麗的意外,原先此張專輯名為 《A Doll’s House》,也已經設計好華麗的封面,卻因和 Family 樂團專輯撞名,而以風格完全不同的留白封面登場,封面也與歌曲中抽象的開放式結局相得益彰。
簡約的設計也在商業上獲得巨大的成功,成為樂迷先搶奪的收藏品。
專輯裝幀設計,無疑是商業與設計匯流最膾炙人口的實例之一。我們盤點了 6 大精彩案例,偌大的裝幀設計世界裡,還有許許多多我們遺漏的利用色彩形塑歌手識別的代表作,展現出設計與音樂行銷蹦出的火花的無限可能。
資料來源:Billboard 、維基百科、Pantone、American Songwriter 、BAZAAR、Sothbys、Albums Back from the Dead、Variety、FarOut Megazine