今夏（2024）Charli XCX 以現象級的《Brat》專輯席捲佔據各大社群版面，成為改變今年音樂界生態系的異數，而其對於近年來被排除於時尚之外的「螢光綠」的應用以及專輯低解析度、高彩度的裝幀，都是教科書等級的行銷設計，《Brat》由一股叛逆、不羈的魅力所推動，席捲 Spotify 等串流平台同時，發動一場反美學的狂烈革命 Brat Summer。
一周前， Charli XCX 在 Instagram 宣告 Brat Summer 的結束，在無數網民不情願地一個個舉辦自己對《Brat》專輯的告別式同時，它的文化影響力不會因夏天結束而消失，其中也仰賴專輯選擇單色設計，形塑出如品牌般的高識別度。
以下，編輯將私心整理出西洋音樂史中，使用單色設計的專輯中，最令人印象深刻的 6 個案例：
1 | The Marias 《Submarine》
五月準備步入溽熱炎夏之際，同樣在今年（2024）推出唱片的 The Maras 用海水藍，為各大社群版面沁入一股涼氣。 2016 年，樂團在主唱 María Zardoya 在鼓手 Josh Conway 的表演，對他一見鍾情後成立，過去 8 年，陸續用慵懶性感的嗓音將我們牽引進雜揉著英文與西語的爵士世界。
María Zardoya 曾説：「我喜歡自己的音樂讓聽眾腦袋中浮現畫面，像一場電影。」新專輯《Submarine》（潛水艇之意）封面是 María Zardoya 潛在水中，背景由靛藍、鈷藍、天藍等不同彩度的藍幕組成，María 則神態堅定地直視上方。這張專輯 14 首歌裡，包含許多 María 和 Josh 的分手歌，對 María 本人而言，處理了許多關於傷痛、分離的題材，宛如乘坐潛水艇探入情感的深處，隨著心底的洋流不斷探尋。
2 | 沐浴在紫雨裡的 Prince 《Purple Rain》
1980 年代傳奇人物 Prince，不僅以結合 Funk、節奏藍調、流行、搖滾、靈魂的音樂配方立足於樂壇巔峰，更以其不受音樂市場需求、性別傳統框架所箝制的勇敢性情著名。
Prince 的形象始終與紫色串連，源於他的代表專輯之一《Purple Rain》，其中同名主打歌為同名電影之主題曲，全長 8 分鐘的歌曲被樂迷視為「不僅僅是歌曲的美感享受」。而關於紫雨的意涵，Prince 本人說道：「當藍天出現鮮血，天幕就會被染成紫色，因此這首歌是關於末日前，在紫雨中與所愛之人訣別。」
2007 年，Prince 在超級盃表演《Purple Rain》時，剛好下起滂沱大雨，表演單位便打著紫色的光，將全場籠罩於紫雨的魔幻氛圍中，這首歌及電影中對紫色的應用及所賦予的意涵，將 Prince 當年代最有代表性的文化表徵之一。
Prince 在 2016 年留下他的音樂於人間，永遠步入紫色雨幕。2017 年，色彩研發公司 Pantone 以 Prince 的自我認同「愛的符號」為軸，立定了屬於王子的專屬色票「Love Symbol #2」，如同 Prince 不斷展延音樂界傳統的邊疆，穿梭於不同極端，Pantone 揉和濃烈的赤紅與深沈的靛藍，以兩極之間神秘具魅力的薰衣草色，延續 Prince 的傳奇，這個色票至今不供販售，以純致敬的方式珍藏在色彩庫中。
3 | 把色彩當做集點的 Weezer
Weezer 是美國洛杉磯的另類搖滾（Alternative Rock）樂團。成立於 1992 的 Weezer 非常高產，至今已發行了 16 張專輯，其中 6 張專輯都命名為 《Weezer》，同名的專輯間唯一的差異性，是六張專輯背景分別為藍色、綠色、紅色、白色、黑色、藍綠色，以純色為背景，由四位穿著日常服裝的樂團成員為主角。
每張專輯的顏色選擇都和曲目背後的意涵相符，簡單又有些逗趣的設計巧思，引發樂迷收集全部專輯的熱潮，並且，橫跨 25 年的 6 張同名專輯一字排開，像極了小時候量身高所劃下的一條條橫線，紀錄著 4 名樂團成員從青澀到成熟的蛻變。
4 | The White Stripes 《The Elephant》
The White Stripes 樂團又是一對分手的愛人。這個車庫搖滾（Garage Rock）樂團的 Meg White 和前夫 Jack White 將鄉村、龐克、藍調等多元曲風玩弄於股掌間的才華，讓他們獲得不少音樂界殊榮。
另一個樂團成功的因素，是他們以專輯色彩設計，形塑出的鮮明形象。Meg 和 Jack 兩人都是極簡主義愛好者，以對比鮮明的紅、黑、白色作為樂團主調，極飽和又具強烈反差的配色，彰顯出樂團生猛的曲風，也創建極具個人色彩的音樂身份，同為以色彩設計行銷的成功案例。
5 Frank Ocean 《Channel Orange》
2012 年發行的橘色頻道，像第四台電視台不停切換頻道般，不僅能看到 Frank Ocean 於各音樂類型中來回自如的靈巧，還能認出來自 Prince、Marvin Gaye、Pink Floyd 等多位文化標誌影響的痕跡。
為什麼以橘色設計呢？專輯封面的選色，來自 Frank Ocean 特殊的生理特徵，他天生具有聯覺的天賦，聽到一個字詞，便會腦中自然聯想出光譜中的各種顏色。這張專輯主核心是他初戀發生的夏天，並以他所聯想的亮橘色為封面設計，極具個人意義與巧思。
6 The Beatles 《White Album》
純色專輯中最經典的之一，就是於 1968 年披頭四所發佈的《The Beatles》（廣泛被稱作《White Album》），專輯寫於樂團成員們在印度里希蓋什學習冥想後，各自迸發出的創意靈感收攏而成，總共收錄 30 首單曲的萬花筒。
為何形色各異的歌曲碰撞的結果，卻是無色彩的純白？其實這是場美麗的意外，原先此張專輯名為 《A Doll’s House》，也已經設計好華麗的封面，卻因和 Family 樂團專輯撞名，而以風格完全不同的留白封面登場，封面也與歌曲中抽象的開放式結局相得益彰。
簡約的設計也在商業上獲得巨大的成功，成為樂迷先搶奪的收藏品。
專輯裝幀設計，無疑是商業與設計匯流最膾炙人口的實例之一。我們盤點了 6 大精彩案例，偌大的裝幀設計世界裡，還有許許多多我們遺漏的利用色彩形塑歌手識別的代表作，展現出設計與音樂行銷蹦出的火花的無限可能。
資料來源：Billboard 、維基百科、Pantone、American Songwriter 、BAZAAR、Sothbys、Albums Back from the Dead、Variety、FarOut Megazine
