日前，聲子蟲宣告即將於 9 月 20 日於 Legacy TERA 舉行《THE CURE》專場，挑戰樂團生涯最大規模演出。這場被團員們戲稱為「有史以來最長的一場演出」，不僅是本次《遺心病》專輯的完整呈現，更是成團十七年來生命片刻的階段性告別。
遁入個人小宇宙的魔幻時刻
「這次的專場在設計上，我們嘗試加入一些以往沒有出現過的裝置與燈光構想」，聲子蟲總管兼團員的聞理聞理分享，相較於三年前的專場《A DECADE》，此次除了表演中的娛樂性之外，團隊更希望在藝術性上有所提升，「特別是在燈光的運用上，會有一些比較隱晦的設計，去呼應《遺心病》專輯的核心意象」。
從創作到演出，心境的轉化如同時空膠囊般保存著往事。吉他手柯明回想起眼罩試聽會時的感受：「當時，剛好碰到我父親要做第二次化療，在試聽會中把專輯裡的音樂再專心地聽一遍，種種在編寫歌曲的回憶浮現，這張專輯真的就像是時空膠囊般保存了當初許多往事」，而相比於音樂本身，現場演奏對他而言，理性面會多一些，但卻也更容易帶動全身心地沉浸，「那是一種遁入個人小宇宙的時刻」，柯明表示。
為高敏感族群打造的感官體驗
後搖音樂的現場魅力，往往在於它能觸及靈魂深處的共鳴。
「過去是蠻常看到看完我們演出的觀眾評論，多數都是震撼、世界級、會爆哭這種感受」，柯明觀察，喜歡後搖的樂迷大多是高敏感人，對於周邊事物、社會、感情等會有很多感觸，「正好聲子蟲的歌曲是圍繞在這些世界觀當中，可以跟這些情緒呼應」。
即便聲子蟲的演出過往從未刻意設計任何與樂迷互動的橋段，卻意外地能透過音樂以及現場氛圍的營造，與聽眾產生直接的共鳴。對此，負責演出製作的聞理強調，「我們更希望透過現場的燈光和音樂本身，把我們想要傳達的訊息和氛圍帶給觀眾」，這種刻意保持距離的演出方式，反而創造出更深層的連結──透過音樂、現場的燈光設計達到與其他演出不同的體驗。
最適合 I 人的療癒現場
談及今年專輯發行時那場「最適合 I 人的試聽會」，盧律銘笑說：「我們覺得喜歡聲子蟲的歌迷大部分都是 I 人，現場的觀眾大多都會保持一個社交距離；而我們整團，除了聞理以外也都是 I 人，所以演出不說話、不互動、無面光還有巨大的聲響及閃光，目的就是要讓大家可以安心沈浸在專屬於自己的世界裡。」
柯明則補充：「後搖這種樂風特別適合 I 人——獨自欣賞也能『很爽』的那種性格。」而日前於電影院舉辦的「試聽會」，那樣的場地恰好適合呈現這張概念性頗深的專輯，「也能讓聽眾很平靜地去診斷自己的『遺心病』，也檢視平時疏忽的感情」，相比於釋放型的音樂現場，《遺心病》更傾向於創造一個內收的場所，讓所有觀者、聽者都能帶著自我的疑問與情緒，沈浸現場，盡情地回憶與感受。
帶走週邊，也帶走珍貴回憶
眼看時隔三年的專場即將來到，不由得心生期待。問起團員最期待歌迷從《THE CURE》專場中帶走什麼，盧律銘不諱言地笑答：「帶走周邊！」聞理也馬上應和：「沒錯，帶走周邊，不然我家又要變倉庫了⋯⋯」
當然，除了帶走「實體」的物件之外，《THE CURE》背後仍有深層的意涵；在輕鬆的談話氛圍背後，更有著深刻的期待。盧律銘説：「這次的歌單安排，是聲子蟲成團這 17 年間的生命片刻，是可以陪伴我們很久的歌曲，這場專場就像是與我們的過去告別，準備迎接新的開始。」
柯明則希望觀眾能帶走釋放、療癒、理解、陪伴等各種感受，「更重要的是可以在這個時刻這個地點保留屬於自己的珍貴回憶」，而貝斯手 Q 的想法更加純粹：「我不覺得能讓大家帶走什麼東西，但希望演出當下可以讓觀眾記得或想起一些事情，當下才是最重要的。」
《THE CURE》不論是在音樂呈現，還是整體的演出內容，都比以往更進一步、也更強化，這一點從各種細節中都看得出來。然而撇出自我實現、音樂表達等關於追求的心境，聞理提到，更重要的是「我們一起完成了什麼。」
9 月 20 日的夜晚，在強烈的燈光與綿長的樂音中，每一個孤獨而自持的靈魂，都能找到屬於自己的宇宙，在那裡，孤獨不再是負擔，而是通往內心深處的一把未知的鑰匙。
聲子蟲《THE CURE》專場
時間：2025/09/20 (六) 20:00
地點：Legacy TERA（台北市南港區市民大道八段99號）
購票：點我
